一部片子的賠賺，以邵氏公司的實力，還不至於不能承擔。但擔負著轉型重任的影片，成與敗都關係著整個公司的士氣，邵逸夫不能不顧慮重重。尤其令邵逸夫提心吊膽的是，張徹在這部影片中，竟然打算起用王羽。他實在不敢肯定，觀眾對一個並不英俊的男性麵孔，會不會接受認可，更不能預測演出經驗不多的王羽，會在影片中有什麼樣的表現。
王羽原名王正權，1944年生於上海，祖籍江蘇無錫，畢業於上海體育學院，17歲時由滬赴港。王羽自幼喜愛武術，是空手道好手，同時對遊泳、騎馬、賽車等運動，不僅有濃厚興趣，且頗為專精，這些為他日後成為武俠明星奠定了深厚基礎。
王羽最初與邵氏公司合作，是1964年邵氏拍《虎俠殲仇》之時。當時邵氏公司公開征選男主角，王羽以其高大威猛、身手敏捷當選片中“雷虎”一角。他在武師指導下，悉心苦練武藝，在該片的表現倒也不俗。之後又在1965年的《江湖奇俠》中擔任角色，他身手矯健，危險動作也不需替身，故在該片演出中頗受好評。
不過，邵氏一向以女星來帶動票房，小生也多是英俊瀟灑類型，邵逸夫對王羽出任主角，並無信心。即使是武俠片，他也有著女星當家的意識。例如胡金銓導演的《大醉俠》，也是由鄭佩佩擔任主角。鄭佩佩具有青春天真的女孩氣質，演技優秀，被認為是最有前途的新秀。《大醉俠》一片，讓人們初識了女俠的魅力，此後又用鄭佩佩拍了多部武俠片。鄭佩佩在芭蕾舞和中國古典舞蹈領域造詣很深，因此在武俠片的表演中，身手敏捷，姿勢優美，曾被報界評為“武俠影後”。直到1971年，鄭佩佩結婚生子，遠赴美國，才宣布息影，令眾多影迷很是遺憾。
因為有鄭佩佩在前，邵逸夫越發迷信女星。但張徹對此卻有另外的認識。他認為正因為王羽並非英俊小生，所以能使得他擺脫脂粉味，也擺脫邵氏一貫的陰柔路子。加之其身材高大，正能表達他所期望的陽剛味。
雖然忐忑，邵逸夫最終還是同意了張徹的意見。他也相信，張徹無論是對劇本，還是演員的選擇，都頗有眼光。
關於劇本，他們一直決定就用張徹自己為編劇的《獨臂刀》。
《獨臂刀》的編劇為張徹和倪匡，講述大俠齊如豐的故事。齊如豐的仆人方誠為救齊如豐而身亡，留下一子方剛，被齊如豐收留，並傳授其武藝，欲立其為掌門。齊如豐的女兒齊佩愛慕方剛，不成，於是聯合師兄與方剛比武，偷施暗算，方剛右臂被砍，負傷逃走。逃難途中遇少女小蠻，獲救，並依小蠻家傳武功秘籍練成左手神刀。後來，齊如豐遭仇家報複，弟子被殺，女兒被囚，危難之際，方剛不計前嫌，與小蠻聯手救出齊佩和師父，替師父殺死仇人，然後與小蠻攜手遠走天涯。
前期工作完成，開機拍片。由於《大醉俠》的票房失敗，邵逸夫在整個拍攝過程中心裏一直沒底，常常向張徹施壓，表示公司不是要虛名，要的是票房。
《獨臂刀》上映之後，很快就以事實證明了邵逸夫擔心的多餘。此片上映第一周，票房就突破了一百萬元，張徹也因此獲得了“百萬導演”的美譽。這一下，邵逸夫對張徹信服了。《獨臂刀》的異軍突起，為邵氏公司賺足票房，更重要的是，為公司打開了一條新的戲路，還捧紅了王羽這個武俠小生。從王羽之後，邵氏武打演員的地位迅速提高。王羽最初月薪隻有200元，1966年小有名氣，月薪漲到每月800元，拍片有1200元片酬。《獨臂刀》上映之後，他的待遇得到大幅度提高，每月平均能拿到6000元。這是過去隻有邵氏當家花旦才能享受的待遇。可以說，邵氏男性翻身，自王羽而始。
《大醉俠》和《獨臂刀》，開創了香港武俠片的新紀元，被影評人評價為武俠經典中的“雙璧”。而胡金銓與張徹，也被尊為華語武俠片開山立派的絕代雙驕，共享大師之譽。
關於這兩部影片的高低優劣，李翰祥有一段話可謂客觀：“我看過《大醉俠》，也看過《獨臂刀》，以製作來講，《大醉俠》是勝過《獨臂刀》的，但以故事的完整、情節的感人來說，那《大醉俠》可就望塵莫及了。盡管張徹導演在以後也拍過無數的動作片，但以整出戲的完整性來說，我還是比較喜歡《獨臂刀》的。”
李翰祥是胡金銓的師父，同時與張徹有些不合。所以李翰祥這段評價，是非常客觀的，可見《大醉俠》與《獨臂刀》的藝術成就。
隨著《獨臂刀》的走俏，張徹事業上的春天也終於到來。他一鼓作氣，乘勝出擊，從1967年到1974年，七年間為邵氏拍出了一連串的賣座電影，如《十三太保》、《大決鬥》、《馬永貞》、《少林五祖》等，堪稱經典的武俠片。
張徹的意義，還在於他改變了香港影壇長期以來陰盛陽衰的局麵，為邵氏也為影壇，推出了一批武打明星。王羽之外，還有薑大衛、羅烈、狄龍、傅聲、李修賢等。另外張徹在武俠片領域，培養了一大批出色的工作人員，如吳宇森、劉家良、鮑學禮等。
最高興的自然是邵逸夫。張徹的存在，等於為公司拓展了一條新路，在黃梅調國語片徹底沒落之前，邵氏成功地轉向了武俠。因此邵逸夫對張徹非常倚重，他這一時期在邵氏的地位，甚至超過了當初的李翰祥。
由於《獨臂刀》上座率好，久盛不衰，邵逸夫分析，可能是主角的“獨臂”，作為一個形象符號，引起了觀眾的興趣。於是指示張徹，如法炮製，繼續“殘障武功”。1969年和1971年，張徹又拍攝了《獨臂刀王》、《新獨臂刀》，與《獨臂刀》故事雖無關聯，但均是表現殘障功夫的戲。
張徹提倡陽剛。甚至不僅僅是陽剛，更在影片中張揚殘酷與慘烈。他故事裏的主人公，到最後往往都是死去，而且一個比一個死得殘酷。
比如《十三太保》裏，由薑大衛飾演的男主人公最後就被五馬分屍而死。設計了這樣的死法還不算，張徹還在新界搭了一個300英尺高的台子，俯拍五馬分屍的場景，以求表現得更為真切和刺激。恰逢附近村子裏剛死了幾個人，村民們認為是煞氣太重所致，聚集了一百多人，拿著鋤頭鐵鍬要趕走張徹等一幹人。這邊正在拍武俠戲，盡是道具刀槍，演職人員也有幾百人，持道具與之對抗。這一次，險些鬧出人命。
邵逸夫聞此，雖然對張徹不予追究，卻也對影片中過多的血腥暴力場麵感覺不妥。尤其是當時邵氏公司的影片發行，除了香港，主要在南洋地區，場麵過於血腥，往往是香港猶可，但到了新加坡等地審查就會不過關，惹出些不必要的麻煩。邵逸夫於是提醒張徹，鏡頭可以處理得不那麼血腥。他對張徹說：插他一刀，接著拔出來，不死不行嗎？為什麼還要讓他把刀子掛在肚皮上？
但張徹大約是認為非此不能表現武俠片的精神，他非但沒有聽邵逸夫的話，反而變本加厲。在下一部影片中，不僅把“刀子掛在肚皮上”，甚至把男主人公的腸子都挖出來，簡直慘不忍睹。
在影片《馬永貞》當中，張徹更是把暴力宣揚到極致，畫麵的血腥令人發指。在影片中，張徹讓陳觀泰光著身子，和拿著小斧頭的歹徒對砍，血液四濺。道具血漿是從日本進口的，可濃可淡，使用起來極為逼真。主要原料為蜜糖，劇情需要口中流血時，就把道具血漿裝進一個套子，含進嘴裏，需要時咬破套子，血就順著嘴角淌出。原料可食，不慎咽下亦無妨。
發展到後來，張徹一定要把反麵人物使用的武器，都製成鐵鉤。這樣打鬥過程中，就很容易合理表現把腸子挖出來的場麵。
當時，在新加坡負責邵氏影片發行的是蔡丹。張徹的影片風格，弄得蔡丹很是被動，送審時不得不向“電檢處”說許多好話，或者必須把影片剪幾刀。新馬泰是邵氏一個重要市場，那裏的市場要求都不能左右張徹。那邊的發行公司要求張徹不要那麼血腥，但張徹依然一意孤行，繼續他開膛破肚的場麵。
可見，張徹在事業上的成就，以及被老板的器重，使得他的脾氣漸漸大起來。張徹早年跟徐增宏做過副導演，而徐增宏因為出道早，年紀輕，未免氣盛，原就是一個喜歡罵人的導演。張徹跟他學藝，加上自身脾氣大，在片場也是稍不順心，則大聲罵人，罵得還特別凶。一次在拍攝現場，他竟然把一位三十多歲的副導演罵得當場哭了起來。還有一次他們在日本拍片，午馬給張徹做副導演，片場的日本人見張徹對午馬呼來喝去，大聲吼叫，對午馬說：“副導演先生，原來你不姓午，是姓牛名馬啊。”弄得被譏為“牛馬”的副導演哭笑不得。
張徹的影片個個賣座，張徹逐漸成了頭牌大導演。他單獨執導片子，其速度已經不能滿足市場需求。於是就與鮑學禮等人聯合導演。雖號稱“聯合”，他已無須在拍攝現場出現，隻在試片室看粗剪的毛片即可。這就是香港導演“監製製度”的雛形，後來的大導演徐克、王晶等人，亦是走這條路。
張徹在邵氏的地位越來越高，毛病也越來越明顯，比如遲到，濫用武師等等。邵逸夫對他一向比較寬容，從不予追究，這更助長了張徹的脾氣。不過，說也奇怪，許多事情，隻有張徹出麵，才能擺得平。大約職員們亦是認可張徹的才能。
比如當時有工作人員偷偷在片場賭馬，被總經理淩思聰發現，下令開除那些參與賭博的人，導致燈光師傅們集體罷工。老板邵逸夫當然不希望工人罷工，卻又不能不支持淩思聰的工作，任由工人們賭博。為難之際，張徹站出來打包票，說這事兒包在他身上。他去找電工們談判，說：“如果你們不罷工，我就保證沒有人會被開除。”
結果，雙方都賣了張徹這個麵子。燈光師不再罷工，淩思聰也不執意要開除工人。此事圓滿收場，皆大歡喜。
張徹在邵氏幹了七年。1974年，他在香港感到了製作上的限製，於是向邵逸夫提出辭職，準備到台灣去發展。
邵逸夫自知不能挽留，索性爽快地答應了他，並旗幟鮮明地告訴他：“要出去，我支持，錢由我出。”二人最後達成協議，張徹帶一隊人馬去台灣組織公司，資金由邵氏公司出，張徹自負盈虧，邵氏公司參與分紅。
邵逸夫如此開通豁達，誠是緣自他成長中的成熟，也是因為胡金銓的離開，給他留下的慘痛教訓。
胡金銓的《大醉俠》堪稱武俠新紀元的經典之作，但票房卻很不理想。雖然從藝術水準來看，《大醉俠》並不遜於《獨臂刀》，完全能夠顯示胡金銓是個非常有才華的編導，至於票房慘淡，隻能歸於觀眾口味的難以捉摸，但對於以票房為評判標準的電影公司而言，那就算不得一部成功之作。因此胡金銓一直憋著一口氣想將功補過，費盡心思，又寫了一個劇本，躊躇滿誌地拿給邵逸夫看。
不料邵逸夫隻隨便翻了一下，看到這個劇本隻有36場戲，輕蔑地說無法拍出一部叫座的電影。然後往桌上一摔，讓胡金銓拿去重寫。
邵逸夫沒有料到，就是這樣一個小動作，摔走了一個極有前途的大導演。邵逸夫這一舉動令胡金銓很是心寒，他這隻是個故事本，還沒有細分鏡頭。況且，胡金銓對美國牛仔片的做法一直極為欣賞，鏡頭可以達到上千個之多。他認為雖然隻有36場戲，但鏡頭卻可以多加。
邵逸夫是懂電影的，所以邵逸夫此舉，胡金銓不認為是外行舉動，而是認為故意怠慢他。加之他是李翰祥的徒弟，在許多看法上未免與李翰祥相同，認為邵氏待人太薄，不宜久留，於是胡金銓走了一條與他師父完全相同的路：在“國泰”的支持下，投奔“國泰”設在台灣的“聯邦公司”。
再說這個不被邵逸夫看好的本子。這個劇本被胡金銓帶到台灣，拍成了一部大破票房紀錄的影片：《龍門客棧》。此片1967年在台灣公映，拷貝賣了個滿堂紅，邵逸夫連歎自己“走眼”。
當時胡金銓和邵氏的合同尚未到期，邵逸夫便一紙訴狀，將胡金銓告上法庭。最後的解決方法是胡金銓忍氣吞聲，將《龍門客棧》的香港發行權一次性賣給邵氏，邵氏公司隻為此支付了區區16萬元。而邵氏公司憑借此“發行權”，第一輪公映就獲得票房200多萬元，第二輪又收100多萬元，破了邵氏曆史上最賣座影片的紀錄。
不過，令邵逸夫沮喪的是，他就這樣輕易地放走了胡金銓，放走了邵氏的搖錢樹。
因為有前車之鑒，邵逸夫自知留不住張徹，就爽快答應他離開，並主動出資。這樣就避免了他投入別人懷抱。
張徹到底是個文人，他的才華都在拍電影、寫文章上，卻缺乏管理才能。他拿著邵逸夫的錢到了台灣，生活和工作都不理想，很快就把錢賠了進去，不僅沒有收回投資，還欠了一身的債。於是1977年，走投無路的張徹又重返邵氏。
張徹再回邵氏之後，按照他們之間的合同，他要給邵氏公司拍25部電影抵債。張徹果然是條漢子，不抵賴不推諉，硬是咬牙拍完了25部影片，直到1982年底，才還清了邵氏的債。這時他重去台灣，再立“長弓影片公司”，但這時電影業已經日漸凋敝，勢成明日黃花，他此去台灣，已無發展空間。
張徹在邵氏屢建奇功，為邵氏公司的發展做出了很大貢獻。影評界一致認為，邵氏公司先是以黃梅調俘獲了女性觀眾的芳心，繼而以新武俠片建立了一個以男性為主體的消費群。這基本上可以被稱為“李翰祥時代”和“張徹、胡金銓時代”。以張徹為代表創作的新武俠片，充滿陽剛，鼓蕩著令人血脈賁張的豪情壯舉，凸顯著男人氣十足的悲壯和剛烈，正是這種男人氣，吸引著眾多男性觀眾。經他手拍攝的武俠片，片片賣座，創下了優異的票房成績。
同時，他還為邵氏培養了一代又一代的武打演員。最早是王羽，王羽離開後，張徹又培養出第二代明星薑大衛和狄龍，之後是陳觀泰、傅聲等人，等於給邵氏留下了一大筆無形資產。
應該說，張徹對邵逸夫是敬重而佩服的。他幾次對人講過一件小事：當年，李翰祥一部《梁祝》，將黃梅調國語片推向高潮。事後，有人問邵逸夫，既然是表現中國傳統文化，拍傳統戲劇片，為什麼不拍更有代表性的國粹京劇，而拍黃梅戲呢？邵逸夫解釋說，京劇不是自然發聲，許多人聽不懂，因而不易接受。而黃梅調是自然發聲，可做到婦孺皆知，人人喜愛。
張徹認為邵逸夫此話極有見地，且言談間舉重若輕。他認為邵逸夫是一個肯鑽研、肯用心的人，在電影領域內不是外行，不是不懂裝懂，而是確實精於此道。
由於他對邵逸夫的欽佩，使得他對邵氏公司也一直忠心耿耿。邵逸夫待這位老臣子也不薄，2002年6月，張徹逝世，後事還是由邵氏公司出麵主持的。而他生前，邵逸夫一直讓他住在影城的宿舍裏。
邵逸夫深知，如果一個人確有大才，必不會久居人下，早晚要去開創自己的事業。邵逸夫本人即是大才，所以對於導演李翰祥、張徹的離開，對於演員樂蒂、鄭佩佩的離開，邵逸夫雖然心存遺憾，但實際是非常理解的。
但是，所有人的離開，對邵氏的影響，以及對邵逸夫的震動，都沒有另一個人的離去來得強烈。
那個人就是鄒文懷。
從1959年加盟邵氏公司，到1969年，鄒文懷在邵氏整整幹了10年。十年來，鄒文懷一直是邵逸夫最為得力的助手，也是邵氏公司除邵逸夫之外最具權威的人。鄒文懷名義上是邵氏公司的製片經理，但實際上相當於一國宰相，所有的事情都要過問、經管，對外出策獻謀，對內管理內務。他與邵逸夫之間，雖是老板和雇員的關係，但一直合作默契，親密無間。在工作上是珠聯璧合的黃金搭檔，生活中也是朋友。兩個人的辦公室之間，有一個暗門相通，由此可見二人的密切程度。
就是這樣一個關鍵人物，邵逸夫的肱骨大臣，在1969年的時候，打算離開邵氏，另立門戶。