第五講：藝術元素與段落擴展（二）
與繪畫作品一樣，音樂對文學作品的滋養同樣也是“善莫大焉”。春秋時期儒家音樂思想的代表作《樂記·樂本篇》曰：“知聲而不知音者，禽獸是也；知音而不知樂者，眾庶是也；唯君子為能知樂。”所謂“知聲”、“知音”、“知樂”，實際上是音樂作品欣賞由初級階段進入高級階段的三個層次，即聽覺欣賞階段、情感欣賞階段、理智欣賞階段。
有人說，音樂與文學的關係要比美術作品更為親近。比如對一首樂譜的閱讀，音樂成為可聽的東西，這與對文學作品的閱讀，成為“可聽”一樣，它們都傳導給耳朵，並且由此產生不同的反應。
文學作品裏描寫音樂作品的段落和篇什很多，如——
美國作家威廉·梅爾文·凱利的短篇小說《呐喊之歌》，寫一個黑人民間歌手唱歌時的情形：
，該怎麼說呢？頂多頂多，你隻能說他唱的音節準確，當然也很響亮！它既不深沉，又不高亢，甚至聽著不像唱歌，說真的，我看沒人聽過他那個唱法，也沒人仔細去聽，那不是你聽過的聲音，留神也沒用。那是一種你吞下去的聲音，因為它好像老是在攪動你的肺腑，我聽他唱了好多次，一直是這樣，什麼也沒聽見，隻覺得難受，好像喝下去一加侖酒，那酒在你肚子裏翻騰，一把掐住你的脖子，扭著絞著，使你真想大喊大叫，但喊叫不出來，因為你害怕那些酒會衝出來把你撕成碎片……
這個黑人歌手叫華萊士，他最後在自己的歌聲中死去——
“跟著空氣變了；你覺得出來。它完全不像空氣了，它開始有一種甜絲絲的味道，像香水似的，人們開始順著走道湧向台來，台上跳舞的人也都轉過身圍繞著華萊士伯伯，每一個人，在這廣廈中的每一個人都嗚咽著，號啕著，淚飛如雨，染汙了脂粉，哭腫了眼睛。我聽到華萊士伯伯的歌聲從來沒有那麼震耳，人們朝他衝過去，它們大哭大笑，像教堂裏陷入精神恍惚狀態的人一樣，又好像大廳裏所有人都上了舞台，爭著接近他，好摸著他，抓住他的手，搖晃著，緊緊擁抱他，甚至吻他，就在這時，歌聲停止了。”
華萊士與眾不同的是他用兩隻吉他彈奏，最後這兩隻吉他裂開了，弦斷琴碎。“華萊士坐在椅子上，弓著腰，臉貼著膝蓋像一個舊的、紮破了的黑氣球，氣已經跑光了。”他全身上下都好好的，然而確實是死了。
華萊士的歌聲打動了許多人，也擊中了他自己。他的侄子分析他的死因時說：他的死因沒有什麼原因，隻有一個，那就是，也許在那一瞬間，他盼望多年的一切都實現了；他抓住所有人，為他們歌唱，使他們忘記自己的身份，忘記自己的來曆，隻記住一點——他們是人。
音樂有如此巨大的力量，或者說音樂借文學之手能獲得如此巨大的世界性的傳播，《呐喊之歌》就是很好的一個例證。“宇宙間的一切事物都存在於普遍的聯係之中，一種事物往往是比它的外延更大的事物的組成部分。”音樂和文學相比，雖然都是藝術之一種，但就受眾領域和包容性來說，美術和音樂要比文學小許多。通常情況下，文學可以描述或者解釋美術或者音樂作品，但美術和音樂卻很難描述和解釋文學作品。
音樂作品五花八門種類繁多，我們僅選幾種，以此為據，來探討音樂與文學寫作的關係。
請欣賞戲曲音樂之一的豫劇《花木蘭》名段《誰說女子不如男》。
我國有許多戲種，如京劇、粵劇、昆劇、豫劇等等。戲曲是文學、音樂、舞蹈、戲劇相結合的綜合性藝術體裁，戲劇在其中具有主導作用。戲曲人物通常以生、旦、淨、末、醜來劃分，戲曲音樂的唱腔來源於四種聲腔係統：昆腔係統、高腔係統、梆子腔係統、皮簧腔係統。比如京劇粵劇就來自皮簧腔係統，而昆劇就來自昆腔係統，豫劇則來自梆子腔係統。
豫劇也叫河南梆子，它的唱腔可以稱之為“板腔變化體”，即將一個或幾個基本曲調作為基礎，按照一定的變體原則——通過速度、節拍、節奏的變化及基本曲調的變奏，演變為不同的板式。比如豫劇中的慢板就指歌唱的速度比通常要慢一倍，一板三眼，相當於4/4節拍；旋律悠揚婉轉，拖腔較多，抒情性歌唱性強，極富表達刻畫人物的內心世界。現代豫劇《朝陽溝》中銀環的著名唱段《朝陽溝好地方名不虛傳》就是慢板。這段唱腔設計中甚至還加入了合唱部分，使其抒情性、歌唱性的特點達到了淋漓盡致的地步。而有時還會根據劇情和氣氛改變板式，比如由慢板轉二八，或轉流水，呱噠嘴等等。
而《誰說女子不如男》則是二八板。豫劇也分“豫東”和“豫西”調，豫東調柔美細膩，豫西調高亢激越，而表演花木蘭的常香玉就是豫西調的典型代表，她本身是河南鞏義人，和詩聖杜甫是老鄉。鞏義地處黃土高原末端，洛河從這裏彙入黃河，所謂“河出圖、洛出書”就發生在這裏，這裏是伏羲畫八卦和誕生太極圖形的地方。可以說這裏是山川形勝之地，人文薈萃之鄉，豫劇出現大師級的人物應該說絕非偶然。
《花木蘭》的故事出自南北朝樂府民歌《木蘭詩》，說的是古代巾幗英雄木蘭女扮男裝代父從軍的故事。劇中，木蘭和幾位鄉親結伴奔赴前線時，一位叫劉大哥的人言語間流露出對女人輕視的思想，於是花木蘭就對他的不正確說法進行了反駁。