那麼，口裏怎麼會噴出火花來呢？在表演的時候，演員嘴裏含著一根圓形的小管子，管子裏有鬆香粉末和沒有完全燃盡的紙灰。需要噴火的時候，外麵點燃，演員憋一口氣，往外使勁一吹，這樣就會有火花噴出來。昆曲《嫁妹》中的鍾馗，秦腔《遊西湖》中的李慧娘，京劇《青石山》中的周倉，都有口中噴火的特技表演，增強了神話色彩。其中，李慧娘被害變成鬼魂後的噴火，更表現了她對邪惡勢力的反抗精神。
收寶劍，打出手
在戲曲的角色當中，武生最需要掌握幾手絕活兒了，因為他們擅長武藝。比如，寶劍出鞘入鞘這種特技，在表演時，演員手握寶劍鞘，將寶劍甩向空中，然後倒背劍鞘，劍刃垂落，會準確地落入鞘中，劇中人武藝的高超不言而喻。有時，在對打中由一方將劍擲出，插入另一方高舉起的劍鞘中。
還有，武生在開打時所擅長的“打出手”，也是一項特殊的技藝。這又稱為“踢出手”，以劇中一個主要人物為中心，同對手數人做拋、踢、接槍的對打，相互配合，形成熱烈的武打場麵。打出手多用於神怪鬥法的武戲中，可由三人、五人、七人、九人表演。現代舞台上，打出手又有新的發展和創造。我國著名京劇表演大師關肅霜，首創了“大靠出手”的絕活兒，她能用背後大靠的靠旗，將對方扔來的長槍擋回，震驚藝壇，堪稱一絕。
變臉
有時候，戲曲特技也通過誇張的表情動作來實現。變臉是用不斷變換麵部色彩的特技，以表現人物內心極度恐懼或憤恨難平的表情。在京劇《伐子都》中，當暗箭傷人的公孫閼喝下了毒酒，藥性發作，演員就施展了“變臉”，驀然變成青臉，忽然又變成黃色，最後成了大黑臉，真實地反映劇中人物垂死掙紮的生理寫照。驚心動魄，扣人心弦。
小醜不醜
有這麼一句話，叫“無醜不成戲”。在川劇、京劇和昆劇等戲曲中，幾乎都有小醜登場。舞台上的醜角，沒有小生俊俏，沒有老生瀟灑，沒有武生英武，也沒有花臉粗獷，但他們總能憑著插科打諢、幽默詼諧的表演，贏得陣陣歡呼和掌聲。對於戲劇藝術來說，這本身就是一種美的形態。所以，小醜在舞台上是貌醜人不醜，形醜心不醜，在劇中相當於“味精”，起到穿針引線的作用，成為備受人們喜愛的一個戲曲行當。
都是白鼻子
如果仔細留意，你會發現，小醜有一個共同的特點，都是白鼻子。演員們用白色的顏料在鼻梁和眼窩間塗一個小粉塊，俗稱“豆腐塊”。這種化妝方法不是對所扮演具體人物的外形模仿，而是采用了一種美化和誇張的藝術手法。它首先給人一種滑稽和幽默的感覺，帶有濃厚的喜劇色彩，讓人感覺既是“醜的”，也是“美的”。從理論層麵上看，這也和戲曲藝術追求神似而不是形似的美學觀念是一致的。
看起來，似乎小醜的臉譜比常見的花臉臉譜要簡單，但每個醜角人物的小粉塊又根據性格、身份、行為、年齡等不同特征，可以畫出不同的形狀。除了白色塊外，還有勾畫成別的樣子，有的呈方塊，像豆腐幹；有的呈橢圓形，像豬腰子；有的像兩個並排的圓餅子，稱作二餅餅。各種化妝造型惹人注目，逗人發笑，再配上擠眉、弄眼等麵部動作，更清晰、生動、傳神地表現出各種人物，而且包羅很廣，上至皇帝，下至平民，有奸猾的小人，也有善良可親的角色。
文醜與武醜
醜角演員在表演時，運用笑料，鞭撻壞人的醜惡靈魂，揶揄各種落後現象，歌頌高尚的道德情操，亦莊亦諧，雅俗並現，為人們所喜聞樂見。和生角一樣，醜角也分文醜、武醜等行當。文醜，常扮演花花公子、獄卒、酒保、更夫、老兵等。例如《群英會》中的蔣幹，粉塊畫的是腰子形，表現他外表聰明，內心迂腐糊塗的文人形象；武醜，扮演的通常是一些機警風趣、武藝高超的人物，像綠林好漢、俠盜小偷。比如，梁山好漢時遷畫的是棗核臉，突出他的機靈，《十五貫》中的婁阿鼠，鼻梁上勾的是白老鼠，既契合了他的名字，又體現他的心狠狡詐。
不過，不管文醜或武醜，雖有善惡、身份高低之分，但在劇中都是幽默、滑稽的喜劇人物，並不都是反派角色。隨著京劇逐漸發展，傳統戲中的一些醜角行當在化妝上已有很大的改變。比如《雙下山》中的小和尚、《三岔口》中的劉利華等，這些角色鼻梁上方的白色塊大大縮小，一般隻畫一個很小的白色圓點，這樣操作，是為了更好地體現人物的正麵形象。
中西小醜有別
我們知道，在西方馬戲團中，也有小醜這種角色。那麼，兩種小醜有什麼不同的地方嗎？首先，麵部妝容有差別。你看，這名馬戲團中的小醜，他紅紅的大嘴，圓圓的鼻尖，給人第一眼感覺就很滑稽、幽默。
其次，在我國傳統戲劇中，有生、旦、淨、末、醜的角色行當。醜角排在最末位，但這並不意味著醜角不重要。在戲劇史上，就出現過許多“名醜”，如昆劇文醜楊鳴玉、京劇文醜羅壽山等。相比之下，西方的小醜沒有具體的行當，隻是單純的表演性質。再者，在戲曲表演中，小醜有劇情也有故事。而西方的小醜多采用啞劇的形式，即興表演，演出的隨意性也很大，沒有故事情節，也沒有固定的場地。不過，他們的靈活與互動，都值得我們傳統戲曲去借鑒。
一代宗師梅蘭芳
提到京劇，幾乎無人不知。它可是十分有影響的大劇種，行當全麵、表演成熟、氣勢宏美，稱得上是近代中國戲曲的代表，也被稱為“國粹”。不過，說到京劇表演藝術，不能不提及一個人，他就是梅蘭芳。
梅蘭芳是我國傑出的京劇表演藝術家，還是一位受人尊敬的社會活動家。在他的一生中，為中國戲曲藝術的發展和國際文化交流做出了貢獻，成為享譽中外的文化名人，被稱為“一代宗師”。
四大名旦之首
梅蘭芳生於京劇世家，祖父是清末著名旦角演員梅巧玲。8歲時，他就開始學戲，兩年後就已登台演出。1913年，梅蘭芳來到上海，在此演出《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲。隨後，他在吸收上海文明戲、新式舞台、燈光、化妝、服裝設計等成分後，表演了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等好戲。
梅蘭芳通過自己的實踐，繼承和發展了京劇傳統藝術，形成了風格獨具的“梅派”。梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上，均進行了獨樹一幟的藝術創新，被稱為“梅派大師”。1927年，北京《順天時報》舉辦中國首屆旦角名伶評選，梅蘭芳與程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇“四大名旦”。因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美，梅蘭芳成為“四大名旦”之首。
精湛的演技
梅蘭芳的表演很早就蜚聲國內外，這都得益於他精湛的演技，到16歲才起了“梅蘭芳”這個藝名。需要說明的是，京劇非常重視技巧、技術，為了練習京劇的技藝、技巧，梅蘭芳花費了很大的工夫。作為一個旦家，眼神是十分重要的一項技藝。梅蘭芳很小時，眼皮老是耷拉著，眼睛無神，這對表演不利。為了練習傳神的眼神功，他開始學習各種扮相，無論喜怒哀樂。據說，梅蘭芳為了練眼神，就學放鴿子，把家裏的鴿子轟上天去。他手裏舉著一個大的竹竿，竹竿頂上綁著紅布條或綠布條，一種是轟鴿子往上飛的，一種是招鴿子回到自己四合院的房簷上的，這樣既練了臂力，同時又練了眼神。
此外，梅蘭芳的扇子功也極講究。在《貴妃醉酒》一戲，他借助一柄折疊扇，把楊貴妃的婀娜醉態表演得出神入化，惟妙惟肖。
有氣節的藝術家
梅蘭芳享譽中外，這不僅在於他精湛的京劇演技，還在於他凜然的民族氣節。抗戰爆發後，日偽想借梅蘭芳收買人心，幾次要他出場均遭拒絕。1938年，梅蘭芳來到香港，演出《梁紅玉》等劇，激勵人們的抗戰鬥誌。在返回上海後，梅蘭芳赴港時有一筆演出費存入當地銀行，不料這筆存款被凍結，無法取出。想到全家生活困頓，梅蘭芳隻好靠賣畫為生，他一下子畫了20多幅魚、蝦、梅、鬆。當有人看到醒目的“本店出售梅蘭芳先生近日畫作，歡迎光臨”的廣告時，爭相購買，20多幅畫很快被賣完了。
不久，有人提出要為梅蘭芳舉辦畫展，梅蘭芳畫了幾十幅作品，交給了主辦者。這一消息被日偽政府知道了，他們派來一群便衣警察來搗亂，讓一些前來參觀的群眾離開。梅蘭芳受邀來參加剪彩儀式，看到門口冷冷清清，十分納悶。當他進入大廳，發現每幅畫上都別著紙條，比如“汪主席訂購”、“岡村寧次”訂購等。梅蘭芳氣得兩眼冒火，立即拿起桌上的裁紙刀，把一幅幅畫變成了廢紙。這也足見他高貴的民族氣節，令人敬仰。
生旦淨醜
戲劇舞台上，根據劇中人不同的性別、年齡、身份、性格劃分，分為生、旦、淨、醜四種類型。而梅蘭芳在京劇行當中，最擅演的是“旦”。“旦”是女性角色的統稱。其中，按照人物的年齡、性格又可細分為許多行當，飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為“正旦”，正旦在京劇中俗稱“青衣”，因扮演的角色常穿青色的長衫而得名。京劇《竇娥冤》中的女主角竇娥就是典型的青衣角色。
奧斯卡金像獎
每年會有許多電影誕生，其中不乏優秀影片，可怎樣評判電影的優劣呢？很多電影機構舉辦的電影節就是對電影進行評判的一種方式，比如威尼斯國際電影節、戛納國際電影節等。