鐵線木偶
鐵線木偶也叫“鐵枝戲”，最初流行於廣東，後傳入福建。木偶頭部用泥土雕塑，軀幹四肢用木刻製，手指用紙紮鐵絲做成，高一尺左右。最早的鐵枝木偶是從紙影戲發展而來的。由於它發源於潮州地區，也有人稱它為“潮州木偶戲”。
在木偶戲表演中，鐵枝木偶別具一格，個子沒有提線木偶一半高，由一根鐵枝固定木偶軀幹背部、兩枝鐵枝支撐活動的兩臂，表演者用三根竹管套上鐵枝操縱木偶的軀幹和雙臂。這種木偶的身段和手勢，特別靈活細致，雙手能表演撐傘、舞劍、斟酒、寫字、拉弓射箭等技藝。傳統的鐵枝木偶戲班由9人組成，操縱、演唱、伴奏各3人，劇種角色多時，操縱和伴奏的人還要演唱。
影子裏麵看大戲
你看過影子裏的戲嗎？這就是皮影戲。它是用燈光照射獸皮或者用紙板做成的人物剪影，表演戲劇故事，也叫影戲、燈影戲、土影戲。
影戲是哪裏來的呢？相傳兩千多年前，漢武帝的寵妃李夫人染病死去，武帝夜夜思念，茶飯都不想吃，更別提朝政大事了。一天，武帝命法師把李夫人的魂召回，不然就是砍頭大罪。法師找不到好辦法，路上遇見孩童手裏拿著布娃娃玩耍，隻見影子倒映，栩栩如生。回到家，他想出一條妙計：把李夫人的畫像臨摹在一張羊皮上，繪上顏色，用燈光照著，這樣影子就映在一層布簾子上，跟真人一般。漢武帝見了，十分高興。當然，這隻是傳說，也說明了影戲的悠久曆史。
電影始祖
西漢時期，皮影戲在今天的陝西發源，距今已有一千多年的曆史，是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，有人稱它為現代“電影始祖”。不過，皮影戲的成熟期卻在唐宋，是我國民間古老、神奇的戲曲藝術，說唱以秦腔為主，結合了戲劇、音樂等多種藝術手段，配以做工精致的皮影進行表演。在我國，有許多地方戲曲都是從皮影戲中派生出來的，它所用的幕影以及表演手段，對近代電影起了先導作用。
據說，在陝西的皮影表演中，就保留有民間說書的一些成分。如流行陝西華山一帶的唱“碗碗腔”皮影戲，表演者隻要用雙手撐竿，專管人物表情，不唱不白，由彈月琴兼打鑼鼓的在幕後說唱，掌二弦的管鐃鈸、嗩呐、大號，敲碗碗的帶打梆子，隻有四五個人就能演出，這也是近代陝西許多地方戲的前身。
製作皮影有講究
除了表演方麵，皮影戲的道具製作格外講究。皮影一般用皮革為材料，以牛皮和驢皮為佳，這主要得益於它們的堅固性和透明性。在上色時，會使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。因為這些特殊材質，在背光照耀下的皮影人物，投影到布幕上的影子晶瑩剔透，具有一種美感。對於皮影的染色，是有一定講究的，女性發飾及衣飾多以花、草、雲、鳳等紋樣為圖案，男性多用龍、虎、水、雲等紋樣為圖案。
皮影高的有55厘米，低的隻有10厘米。按照戲曲的習慣，皮影人物也被劃分為生、旦、淨、末、醜五個類別。每個人物都由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，表演者在幕後要做各種高難動作，真是令人吃驚。
非物質文化遺產
提起皮影戲，有人會親切地稱它為“一擔挑”藝術，為什麼這麼說呢？在皮影戲盛行的地區，表演者大多一身兼多藝，除了要撐竿耍竿，還要能敲、拉、唱。這懂得這些記憶的藝人，越來越少。此外，皮影精雕細琢，色彩造型巧奪天工，這也讓它的製作有極高的難度。也就是說，影人製作者要製皮、描樣、雕鏤和上色等十餘道工序，期間還不能有一丁點的疏漏，否則一切工作還要重新開始，整個工序完成要花費製作者數個星期時間。
不僅如此，對於皮影的保存也是難上加難，長時間的日曬會使顏料褪色，溫度的濕熱變化也會造成皮影的變形。如今，皮影被世界各國的博物館爭相收藏，也是中外交往的饋贈佳品。考慮到皮影戲的藝術價值，經國務院批準，在2006年5月20日，皮影被正式列入國家級非物質文化遺產名錄。
神“功”無敵
京劇是我國的“國粹”，和其他很多傳統藝術相比，它出道並不算長，形成時間是在1840年前後，盛行於20世紀三四十年代，至今大約有200多年的曆史。作為一門綜合性的表演藝術，京劇以唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體，通過程式的表演手段敘演故事，刻畫人物，表達喜、怒、哀、樂等各種思想感情。每當京劇開演時，演員們華麗的服飾、精妙的臉譜、眼花繚亂的武打、虛虛實實的表現手法，讓台下的觀眾歎為觀止的同時，又對他們紮實的基本功讚不絕口。下麵就介紹幾種基本功，讓你也開開眼界。
耍翎子有學問
翎子是演員所戴頭盔上的一種裝飾物，采用雉雞的翎毛製成，然後插在盔頭左右兩角上的翎管裏，長度在兩米以內。在傳統戲曲裏，生、旦、淨、末、醜等行當都用，他們通過耍翎子，來展示人物性格，揭示內心活動。耍翎子常用動作，有“單掏翎”和“雙掏翎”。前者是單手掏的，後者是雙手同時掏。此外，還有用嘴銜住雉尾的“銜翎”、晃動頭部使翎子不斷抖動的“抖翎”、低頭使翎尖前傾繞圈的“繞翎”等。京劇《群英會》中，周瑜以銜翎、抖翎等動作，表達自己心情的狂躁與暴怒，成為“雉尾小生”表演的典範。
水袖翩翩情意傳
經常看京劇，若是仔細觀察，你會注意到，演員的服裝袖口上縫著一段白綢，這就是水袖。它能做出很多豐富的、舞蹈化的動作，一旦揮舞起來，時而像行雲流水，時而像團團花絮，時而像波浪漣漪，美不勝收。借助水袖，可以表達情意，把人物激動、悲憤、痛苦等複雜的思想感情刻畫得淋漓盡致。
令人驚奇的是，水袖的動作姿態多達二三百種，有投、擲、拋、拂、蕩、抖、回、捧、提等。拋袖是抓水袖用力甩向對方，表示憤怒和不滿。翻袖，是把水袖高舉過頭，往外側一翻，常用於悲痛、哭叫，或感情激動的時刻……在使用水袖時，演員要掌握好表現的時機。如果不恰當地揮了袖子，而姿勢又不到位，表演效果就會遜色很多。
扇子功
對於京劇演員來說，水袖相當於手臂的“延長”。後來，似乎光有水袖還不夠，於是增添了一把扇子。這麼一來，京劇的表演魅力大大加強，“扇子功”應運而生。作為京劇的基本功法之一，它最大的功用，就在於成為水袖的“延長”。換句話說，它是手臂“延長”的“延長”。當然，京劇中的扇子，很少真正用來扇風，而是表現人物身份、性格的一種輔助道具。比如，“文扇胸，武扇肚”用扇子能表現文人的優雅自適和武人的粗魯豪邁，把人物刻畫得更加精細。但是，要能靈活運用扇子，必須經過專門的訓練才行。京劇中各個行當都有扇子功，但以小生、花旦最常使用。
髯口功
京劇中演員所戴的胡子，俗稱“髯口”。一般來說，戴髯口的角色大多是上了年紀的人。髯口可以做出各種動作，以表現劇中人特定的情緒，例如托髯表示沉思，甩髯是憤怒、焦躁，抖髯是驚恐或氣惱，吹髯表示氣惱。此外，還有摟、撩、挑、推等技巧，可以單獨做，也可以組合連貫起來，與舞蹈身段密切配合，才能準確表達人物的情感。但是，所有的動作都必須以塑造人物、傳達思想感情為前提，千萬不能隨便亂甩，否則就失去意義了。
川劇中的扇子功
川劇中也有“扇子功”。比如，小生演員曾榮華的扇子絕活兒就膾炙人口。他耍的扇子，千姿百態，單是文小生舞扇的姿勢，便有30多種。有時，竟能將一把展開的折扇，拋到半空，讓它飄然而降，再接在手中，這樣表現出儒雅公子瀟灑飄逸的品性。
戲曲特技有絕招
俗話說，一招鮮，吃遍天。過去的戲曲演員，為了出人頭地，一般都刻苦鍛煉，練出一手絕招，贏得人們的讚譽。就說山西梆子王存才，他在《掛畫》劇中結合特定情景運用“椅子功”和“蹺功”，在椅子上做出各種驚險的動作，精心刻畫了少女喜迎戀人的心態，令人賞心悅目。因而，當年在山西民間，曾流傳“寧看存才《掛畫》，不坐民國天下”的諺語。
的確，在傳統的戲曲表演中，特技是技術性很強的高難動作。不像電影裏的驚險表演，大多都是靠電腦合成的。戲曲舞台上的特技表演，靠的是演員的真本領。他們嫻熟地運用翻、滾、騰、撲、跌等各種技藝，表現翻山越嶺、躥房越牆、騰雲駕霧和拚搏鏖戰等各種情節。戲曲表演特技內容豐富，品目繁多，這裏簡單地介紹幾個。
念珠功，抖帽翅
和許多戲曲特技一樣，耍念珠也是利用道具來完成的。在昆曲《下山》中，小和尚逃出寺院後，就有一段念珠功表演。演員甩動套在頸部的一串念珠，急速轉動，再一下子拋入空中，又用頭接住，繼續轉動。整套動作一氣嗬成，形象地表現了鳥兒出籠的歡悅心情。
除了念珠，帽子在特技表演中也有大用場。河北梆子《殺驛》中，就有一種帽翅功。演員為了表示吳承恩那種驚慌、憂急的心情，先是紗帽左邊的帽翅輕輕顫動、旋轉，繼而又是右側的帽翅上下顫抖不已。最後，兩邊的雙翅一起上下抖動，或者旋或者轉。通過帽翅這一細節，能反映出劇中人物當時不平靜的心情，很是傳神。
口裏噴火花
如果看過秦腔的話，你一定會對裏麵的噴火絕技驚訝不已。“噴火”是戲曲演員的一種表演特技。一般都是描寫妖魔鬼怪的角色，用來突出舞台效果，使劇中人物形象更加逼真，從而達到吸引觀眾的目的。