總之，初彈琴者，須照習琴的規則，養成很正確很完美的姿勢，更要照著琴譜編製的順序，依次進行，不可跳越選彈。有二三年的功夫，便有基本程度。關係基本練習的琴譜，最通用的有Beyer與Standard Graded Course of Studies For The Piano及Czerny's New Studies的幾種。有了基本程度以後，可選習名家作品，例如Sonatine.Sonata等書。凡世界上的習彈鋼琴者，沒有不彈奏過的。正好像我國讀文學者，讀那《古文觀止》。至於其他習彈鋼琴的各種方法，及鋼琴奏演上種種知識，大概琴譜方麵，都有記載。本文為限於學生界局部的研究，故不一一詳述之，讀者去參看各種琴譜上的說明吧！
三 提琴指南
提琴是弦樂器之一，譯音“梵啞鈴”，提琴的構造，雖並不怎樣的複雜，最主要的部分，不過在一隻空的木箱上，裝上四條弦線，但是它在樂器的地位上，是占著最主要的位置。故凡偉大管弦曲的主要旋律，都由提琴主奏。提琴的胚胎，起源於二千年前的埃及，後來經過多少年代的改革，到了十五世紀的末葉，由意大利人最後一次的改造，就成了現在的形式，定了現在的名稱。
提琴演習的技能，較難於其他一切的樂器。因為無論何種樂器，聲音的高低，都有一定的位置，一定的按法。譬如鋼琴上的音，有一定的位置，學習者可照音位的次序而彈奏它；如笛、喇叭等各個的音，亦有一定按法；隻有提琴上麵，沒有固定聲音的位置，全由演習者自己按出各音的位置。所以提琴能自然地繼續發音，無絲毫間斷的時間，故其發音圓滑柔和正似人聲一樣。此種特點，非它種樂器可能具備，故人都喜聽之。但提琴演習的功夫，因此就不能輕易成功，故學習提琴以前，應先有幾年歌唱的訓練，把音的性質，音的高低，有充分的經驗；鍛煉了堅強的耳音，並且要有音樂的天才，方可著手演習。如能具有上麵的幾樣要素，堅忍訓練上去，則將來雖不能一定完成個提琴家，但至少亦可在管弦樂隊中，當一個琴手。倘使沒有上麵的要素，更無堅張的決心，誌在消遣娛樂，任意輕試，則斷無成功的希望。
基本練習。基本練習的第一步，先要注意執琴的方法，手臂和身體的狀態，在開始學習的時候，就要養成良好的姿勢，同時要把基本位置的練習曲Firat Position演習純熟，等到手指在指盤上，能夠移動敏捷，發音正確，則進一步再求基本位置以上的各音Second Position……及練習曲，來正確地練習。
總之，在基本上麵的一切指法練習，有一番深刻的功夫方可有演奏名家作品的能力。若欲貪圖一時的愉快，棄了基本練習，專從事於各種舞曲或歌曲的練習，則永不能得其門徑，而有深造之一日。提琴基本練習最完美的書本，是Hohmann，此書是世界通行，從這本基本練習的書上，已造就不少世界上偉大的提琴家。關係提琴演進的種種方法，在提琴練習書上，都有詳細的說明，演習者可參閱提琴練習書。
四 理論研究
（一）樂理。樂理是包括樂譜上一切普通的知識，如符號、節奏、樂語、音程、音階等類。這是理論方麵的第一步，此項書籍，編者甚多，拙著《中學樂理教科書》，最適用於學生界研究者之參考。
（二）和聲學。和聲學是說明各種和音的組織與和弦的使用法，是用幾個調和的聲音，伴著主要的旋律，同時進行，增加旋律上音量的豐美，是西洋十七世紀以後器樂勃興用單音樂（Monophonic Music）時代以來主要的作曲法。這種書籍，中文譯本有商務印書館出版高壽田君所編譯的《和聲學》及中華書局出版戴逸青君所著的《和聲與製曲》。
（三）樂式。樂式是表示樂曲的形式，西洋音樂的樂式，大概分為二種：聲樂形式和器樂形式。從人的聲帶上所歌誦的詞曲，屬於聲樂的形式。從聲樂的形式上又可分為二種，世俗音樂和宗教音樂。凡社會與民間流行的歌曲，如歌謠曲、會合式音樂、歌劇、康達達等，都屬世俗音樂。凡限於教堂內所用的音樂，如康達達、神曲、受難樂、祭曲、短篇的形式，即興曲等，都屬宗教音樂。從各種器樂上所奏演的曲調，都屬器樂的形式，如交響曲、交響詩、奏鳴曲、奏鳴式、司伴曲、序曲、組曲、米諾愛德、舞蹈式、圓轉式、歌謠式，短篇的形式，室內樂、標題樂等十四類。關係這種書本，國內尚未見譯本，讀者可購閱外國原本。
（四）作曲學。作曲學是音樂上最高深的研究，凡學習作曲者，當先在器樂或聲樂的技奏上，有一種深刻的功夫與了解一切的理論，然後有完美的作品。譬如做文章非先讀各文學的著作，如何能成功佳作，西洋音樂作家大都如此。關係作曲學的書本，國內亦未見譯本。
（五）音樂史。是說明音樂曆來變遷的情形和樂家派別的傾向，其他如樂器、樂製、演奏也包括在內。此書國內亦無譯本，拙著《西洋近代音樂史》，尚在著作中。
西洋音樂理論上研究的種類甚多，現在為限於局部的研究，更以篇幅的關係，所以就在此結束了。
（《學生指南》）