已經進入2001年了，我們這種思想一個就是要跟上時代，我們不能脫離大的軌道，因為隻有在繼承的基礎上才能發揚提高，我是這種指導思想的。比如我演的《單刀會》就不完全跟我父親演的《單刀會》一樣了，唱“大江東去浪千疊”這一段，我父親基本不動，是站著唱的，第二段坐著唱。而我開始動起來了，在唱的過程中跟周倉有各種各樣的造型，我現在開始也在做這方麵的嚐試，我覺得今後的人們可能在這個基礎上會更豐富，所以才能保留到今天。父親跟我講過：“你以後自己年齡會一天天增長，你的造詣也會一天天增長，這樣你就更能豐富它。”根據父親這個教導吧，我今天的《單刀會》、《千裏送京娘》、《林衝夜奔》等戲，我自己就有自己的一些演法了。我是這麼著從老父親這兒演下來，既保留了傳統又有新的東西，新的東西不是脫離了老的傳統，我是這樣做的。
主持人：你一輩子都在搞昆曲這門藝術，中間也經曆過很多風風雨雨，你怎麼堅持下來？昆曲尤其是最近這些年，並不是在社會上很興旺，你怎麼能夠堅持下來呢？
侯少奎：我能堅持下來，因為我相信昆曲藝術不會滅亡。我這種思想一直有，我到今天還有，昆曲藝術永遠滅亡不了，它太美了。因為我剛才講的那些優越性，所以我覺得它滅亡不了，這是我們祖國的寶貴藝術。不管怎麼，我都有一個信念，我要堅守我的崗位。我不動搖，我一不為錢，二不為名，我就喜歡我的事業，我就喜歡昆曲。很多人說少奎你京劇好，可以唱京劇，唱《霸王別姬》，我說我也喜歡京劇，但是我更喜歡我的昆曲。在任何時候我都沒動搖過，在今天雖然我們昆曲是一個低穀，觀眾沒有其他兄弟劇種多，有時候台底下坐著的人並不多，但是我還是認真演出，我父親教育我一句話：“少奎，你記住，台底下坐多少人，坐滿了，你使勁唱是對的，坐一個人，你也要使勁唱，這一個人是看你來的，他是你的忠實觀眾。”
我記住我父親的教導，不管台底下坐多少觀眾，坐滿了，就跟在香港在台灣，門口都賣黑票了，我這麼唱。你台底下坐一百人我也這麼唱，你坐五十人我也是這麼唱，我按照我父親的教育，我到今天就是這麼做的。我在什麼時候都喜歡我的昆曲。“文革”在樣板團的時候不能唱老戲，不能唱昆曲，我就回到家自己關上門哼哼昆曲，唱《夜奔》什麼的。那時我不悲觀，現在受市場經濟的衝擊。這種情況，我也不悲觀，我覺得昆曲是有希望的，現在聯合國教科文組織把昆曲列入世界遺產①，我覺得昆曲藝術不光是我們中國的了，也是世界的了。所以說沒有老前輩們和我們這些人的努力，也不會有昆曲的今天。所以說我們的責任更重大，更有責任，更有義務，你還得要繼續奉獻自己的一切去幹，這樣昆曲才能發展。
現在好多了，我還有日本學生，他們願意跟我學，千裏迢迢地到了北京跟我學昆曲，這正是因為我們昆曲藝術的魅力所在。所以說我們昆曲是有望的，我覺得我不會動搖，我今後也不會動搖。我們的昆曲被聯合國教科文組織列為遺產，我們的責任更重大了，而且麵臨將來培養接班人的問題，將來的演出問題等等，在這方麵要更加倍地努力，才能夠不愧對我們的祖先。我們老一輩的昆曲藝術家們要是還健在的話，他們會高興昆曲被聯合國教科文組織列為世界遺產的。我也非常高興。有時候我跟老伴兒也說，要是咱們老爸還在的話，聽到這個消息得多高興啊。
主持人：你剛才說堅守崗位，肯定不會背棄昆曲。但是在你搞昆曲四十多年中，你還是“背棄”過一次，你說也僅此一次，就是當年香港導演邀請你去拍電影《關公》。我看到有限的材料說，你演完後說了一句話，僅演此一次，是為了昆曲，你能不能把這個講一下？
侯少奎：當時電視劇、電影對昆曲衝擊挺厲害的，大家覺得我演關公戲演得好，就推薦我，香港導演說，先看看去吧。就把我叫到北影，一看，還成，就這麼著，讓我演《關公》。這個電影是香港跟北影合拍的上下集電影《關公》，劇院也同意，說你演就演吧，機會難得。通過演電影發現，演電影比戲容易多了，因為是一段一段拍。我在演電影中學會了騎馬，馬戰我還行，鏡頭感、燈光什麼的自己還適應。我覺得最難的還是戲曲，因為是一氣嗬成。拍完了以後，各大影院放了，我也看了。頭場公演在六部口的首都電影院，我跟我老伴兒帶著倆孩子看了，挺欣慰挺高興的，演了一個電影。但是我覺得就隻演這一次，再也不幹了，我還是演我的昆曲，我還是喜歡我的舞台。舞台這個天地我覺得是施展我才華的天地，我覺得我特別愛它。所以我就說了，就這一次，《關公》拍完了，下次我就不介入了，給多少錢都不去。