四、和聲在音樂創作教學中的運用
從廣義上說，音樂創作的教學貫穿於整個技法理論課中。作為作曲方向性課程，作曲是綜合運用技法理論“四大件”來進行音樂創作的專業課程，通過該課程的學習，讓學生從簡單的小型作品入手，創作具有深度的、大型的作品，目的在於提高內心聽覺和對作品的鑒別能力，熟練運用中外傳統作曲技法以及一些近現代作曲技法進行音樂思維，培養獨立創作音樂作品的能力。在作曲教學中，“勳伯格由形式結構入手，亨德米特由音高結構入手”③，國內一般以曲式結構為主線，循序漸進，由簡到難地掌握各種基本的作曲技法，從而具有駕馭多種體裁形式音樂作品的能力，包括創作大型曲式結構的音樂作品。無論使用何種創作形式進行作曲，曲式、和聲是基礎，是最為重要的技術條件，而不是“四大件”的簡單組裝，應該根據音樂表現的需要來使用相關的技術手段。因此，音樂創作教學應以曲式為主線，和聲為條件，以音樂表現為主導的模式進行。如：用規定的和聲序進與曲式結構為依據創作旋律，用規定的和聲類型與曲式結構來創作風格音樂作品，用優秀作品的和聲與曲式結構為依據創作音樂作品，在學習和總結前人經驗的基礎上，培養學生的想象能力、表現能力和創作能力。
另外，計算機音樂係統隨著科技的發展而日臻成熟，有關計算機音樂的課程已普及到各類音樂院校，計算機輔助教學也被廣大師生所掌握。而計算機音樂製作作為一種新型的音樂創作形式，運用MIDI技術可以完成作曲、演奏、鑒賞以及反複修改的全部過程，從短小的器樂作品到大型交響樂隊作品，都可以製作並模擬出演奏效果。無論是原創作品的製作，還是改編、配器，都離不開和聲對多聲部的組織作用。因此，在計算機音樂製作課程和計算機音樂實驗項目中，和聲理論知識的實際應用能力顯得尤其突出，如何根據音樂的表現需要，有效地處理和聲層次、和聲音型、和聲風格以及和聲與音色、力度、音區、演奏法等諸多因素的關係，是和聲與計算機音樂製作相結合的重要內容。
綜上所述，科學處理普通高校和聲教學與音樂創作的關係，合理建構和聲教學與音樂創作實踐模式，應該立足於於本學科、本專業課程體係的設置與教學計劃的製定，放眼於教學內容的革新和教學方法的改進，隻有教學觀念上統一思想，才能將和聲教學與音樂創作緊密結合起來，使和聲教學與音樂創作貫穿於各類技法理論課程教學之中，達到一定的教學目的。
注釋：
①陳銘誌.複調音樂寫作基礎教程[M].北京：人民音樂出版社，1988.8
②繆天瑞. 歐洲音樂的和聲發展述要（下）[J].中國音樂學，2002(1)
③趙曉生.傳統作曲技法[M].上海：上海教育出版社，2003.1
（原載《浙江師範大學學報》（社會科學版）2006年第5期）
新媒體背景下的作曲教學模式探究
21世紀是以數字化、網絡化和信息化為特征的高科技時代，體現在教育方麵的最大標誌是具有強大的計算機信息技術和數字化網絡教育平台。隨著電子科技和現代教育技術在音樂教育領域內的廣泛運用，各學科在教學手段、教學模式以及教學內容等方麵不斷推陳出新，不斷麵臨著新的挑戰。那麼，在傳統作曲教學模式方麵，如何應對多媒體計算機和互聯網技術傳播媒介作用下的新媒體藝術現象，是擺在廣大作曲教師麵前一個必須思考和研究的問題。對於作曲教學來說，就是要科學處理教學內容和形式的關係問題。以新媒體藝術實踐作為作曲教學模式的重要載體，即教學形式的問題；而傳統作曲教學“四大件”和作曲主課的各個教學環節，即教學內容的問題。這裏，作曲教學內容涵蓋了和聲、複調、曲式、配器的相關內容和作曲主課的教學，其實它們在實際教學實踐中也是密不可分的關係。本文基於傳統作曲教學的整體內容，從梳理新媒體教學特征和觀念入手，通過對課件輔助教學、網絡課程教學和隱形課程教學模式的探討和研究，論述了新媒體背景下傳統作曲教學模式的轉變及特征。
一、關於新媒體與作曲教學
何為新媒體？廣義上講，新媒體就是利用數字技術和網絡技術，通過互聯網、寬帶局域網、無線通信網和衛星等渠道，以電腦、電視和手機為終端，向用戶提供視頻、音頻、語音數據服務、遠程教育、遊戲等集成信息和娛樂服務的一種新型信息媒介的總稱。狹義上講，新媒體就是在數字化、網絡化、大眾化信息處理技術基礎上，各行業以數字化信息為終端，大規模地向用戶提供行業信息的載體。新媒體最初主要是相對於報刊、廣播、電視等傳統媒體的新的新聞信息傳播等方麵的概念，近年來被廣泛用到商業、教育和藝術等領域內。它有別於在特定曆史條件下，以計算機為核心，配合音響、視頻、圖像和文字等信息處理的周邊硬件設備和應用軟件形成的多媒體平台。目前，因為新的技術不斷出現，技術和媒體不斷融合，在這種信息和技術爆炸的形勢下，新媒體藝術已經有極為廣泛的市場，一片紅紅火火、熱鬧非凡的景象，從邱誌傑的《新媒體藝術的文化邏輯（節選）》（中國人民大學出版社2004年版）和許鵬、張小夫等人的《新媒體藝術論》（高等教育出版社2006年版）中可以略見一斑。然而，新媒體在音樂創作、表演和教學領域內還沒有引起廣泛關注，與美術和影視等其他藝術形式的發展勢頭相比顯得很不平衡。
上個世紀80、90年代，隨著PC機的廣泛使用，多媒體的概念由最初計算機能夠發出一些簡單的聲音發展為視、聽、圖、文綜合的信息處理形式。作為研究聲音藝術的音樂教育，當然搭載多媒體技術有著先天的優越性。在作曲教學方麵，對傳統教學模式中重智力、輕態度，重內容、輕方法，重灌輸、輕參與的單一教學模式和理論脫離實踐的紙上談兵現象展開了挑戰，並取得了可喜成果，多媒體教室、多媒體設備、多媒體教學手段已經滲透到各種性質音樂院校的作曲教學之中。今天，以互聯網、數字媒體為主要信息傳播介質的新媒體藝術形式，對作曲教學模式又一次帶來了巨大的衝擊。在教學內容方麵，現代作曲教學仍然包括傳統作曲基礎、近代作曲體係和流派以及創作實踐（自由作曲）三個主要部分，其中的核心部分是集作曲原則、規律、手法和技巧於一身的自由作曲部分。但是，傳統作曲使用紙和筆，靠作曲者的內心聽覺和經驗，很難把握實際音響；而利用多媒體平台作曲，在計算機音樂係統的基礎上，使用電子樂器和鼠標，作曲者能夠直接聽到音樂的整體效果，很容易把握和修改作品。基於新媒體平台的作曲，不僅便於把握音響，提高創作效率，更重要的是便於交流，和老師、同學交流，和所有關心音樂的人交流，因為信息就在每個人身邊。如同當代藝術社會學派音樂哲學家阿諾德?豪塞爾(Amod Hauser)認為一件藝術品就是一種交流一樣，作曲教學中的習作也同樣需要交流。而新媒體本身就是一個很好的聲音信息交流平台，能夠拓展顯示個性的舞台，達到促進音樂創作的目的。如對於傳統作曲“四大件”的教學可以做到由無聲變為有聲，從被動學習到主動學習，從有意學習拓展到無意學習；又如對於傳統器樂作曲的教學，可以通過MIDI技術完成實時音響效果，並以微量數據在網絡傳播；再如對於傳統聲樂作曲的教學，可以通過音頻技術完成實際音響效果，並以高保真的壓縮格式做到以往不能實現的網絡傳播形式。
二、新媒體教學觀的特征
由於新媒體傳播信息的形式自由多樣，內容綜合豐富，速度快捷準確，受眾廣泛，因此，很快被引用到教育領域，成為現代教育技術的一個組成部分。它將通過對傳統教育技術和新技術加以整合、移植，從多媒體技術拓展到資源技術、係統技術和績效技術，最終達到促進學習和改善績效的作用。我國音樂教育界在數字化教育的研究和開發方麵已經作了許多探索，例如由中國數字化音樂教育學會主辦的“STN中國數字化音樂教育大會”，旨在為數字化音樂教育提供一個數字化音樂教育理論、實踐與創作等方麵知識、技能與經驗的交流平台，對整合社會各種有利資源，推動我國數字化音樂教育的迅速發展和全麵提高有很大的促進作用。數字化媒體教學手段為音樂教學帶來了無限的可能性，打破了以往單一的教學模式，顯現出現代教學觀念中綜合、多元與個性的特征。