四大須生
20世紀40年代的觀眾喜愛聽京劇的老生唱腔，當時最負盛名的老生（須生）是：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯，被人們譽為京劇“（後）四大須生”。
馬連良，幼年先習武生，後改學老生。在表演藝術上，宗法餘叔岩等京劇名家，博采眾長，最後自成一家。唱腔委婉、俏麗新穎，念白清楚爽朗，聲調鏗鏘，做工瀟灑飄逸，形成獨特的藝術風格，人稱“馬派”，是繼餘叔岩之後京劇老生中最有影響的流派之一。排演了許多獨具風格的劇目，如《十老安劉》、《串龍珠》、《春秋筆》、《將相和》、《赤壁之戰》和《趙氏孤兒》等。《借東風》中諸葛亮的唱腔，經他加工，風靡一時。
譚富英在演唱和武功方麵均有紮實的基礎，尤其擅長靠把戲。唱腔繼承了“譚（鑫培）派”和“餘（叔岩）派”的風格，並發揮自己的特長，酣暢淋漓，樸實大方，稱為“新譚派”。代表劇目有《定軍山》、《空城計》、《戰太平》、《擊鼓罵曹》和《將相和》等，《群英會》中演魯肅，更使觀眾傾倒。
楊寶森的嗓音寬厚有餘而高昂不足，但他根據這一特點加以變化，形成了唱工清醇雅正，韻味樸實濃厚，做工穩健老練的風格，稱為“楊派”。代表劇目有《失空斬》、《伍子胥》、《擊鼓罵曹》、《洪羊洞》和《汾河灣》等。
奚嘯伯雖未受科班的嚴格訓練，但經過刻苦自學，認真實踐，博采眾長，融會貫通，終於成名。代表劇目有《白帝城》、《寶蓮燈》、《清官冊》、《蘇武牧羊》和《法門寺》等，尤以《烏龍院》更負盛名。
四大名旦
1927年，北京《順天時報》舉辦評選“首屆京劇旦角最佳演員”活動。梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇“四大名旦”。名旦的出現，大大提高了旦角的地位，對京劇的發展起了很大的作用。他們刻苦鑽研藝術，創造了各具特色的旦角藝術流派。
梅蘭芳文武兼長；台風優美，扮相極佳；嗓音圓潤，唱腔婉轉嫵媚，創造了為數眾多、姿態各異的古代婦女的典型形象。梅派代表作有《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《斷橋》、《奇雙會》、《霸王別姬》和《穆桂英掛帥》等。梅蘭芳曾率京劇團多次赴日本、美國、蘇聯演出，是把中國戲曲傳播到國外、享有國際聲譽的戲曲表演藝術家。
程硯秋在藝術上勇於革新創造，講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、水”的高度結合，並根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格，世稱“程派”。程硯秋擅長演悲劇，編演過《鴛鴦塚》、《荒山淚》、《青霜劍》、《英台抗婚》和《竇娥冤》等，大多表演封建社會婦女的悲慘命運。
尚小雲功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱“尚派”。代表作有《二進宮》、《祭塔》、《昭君出塞》和《梁紅玉》等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。
荀慧生能汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演於一爐，形成獨特的藝術風格，世稱“荀派”。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，以演《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、《釵頭鳳》和《荀灌娘》等劇著名。
音樂
音樂，從廣義上來說，應該是文化的外延，是文化孕育出來的精華的一種結晶形式。
音樂是對人類感情的直接模擬和升華。人們可以從音樂審美過程中，通過情感的抒發和感受，產生認識和道德的力量。
音樂是社會行為的一種形式，反映社會生活，又給予社會以深刻的影響。通過音樂，人們可以互相交流情感和生活體驗。
人類社會從什麼時候開始有了音樂已無法考證。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的思想和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。