耀州窯的工藝特征
我看到那兩片的時候，恍然大悟，耀州瓷為什麼這樣去裝飾，它是動刀的。北宋鼎盛時期的耀州瓷是刀刀見泥，入刀角度是斜的，一片下來，刀上都見泥。它為什麼那麼片呢？我想了想，陝西人吃刀削麵。它這技術從那兒學來的，一定是這樣。它刀削麵的角度跟片瓷器的角度是一樣的。所以它史書上記載，它"刀刀見泥"。
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那麼，耀州窯整個工藝過程，由五代、北宋、金一直到元，它是走一個衰落的趨勢。五代的它是凸雕，它整個的花都是凸起來。到了北宋時期的時候，它就開始是陰刻。然後，到了金代以後就是線刻甚至是素器，就是工藝開始簡化。
我們注意到，所有的陶瓷都是這麼一條路，它要簡化工藝，提高產量。除非是宮廷單用，我考慮成本。隻要走入市場，它一定要考慮這個途徑。工藝要簡化，要提高它的生產力。我們從這個思路上看，所有的瓷器，都走過這麼樣一條道路。
倒流壺及其他
耀州窯有一件國寶，去陝西旅遊的人，可以看見。倒流壺，水是從這個底下灌進去的。把壺倒過來，把水灌滿。灌滿以後呢，把壺正過來，中間有個芯，然後把水倒出來，很有意思。肯定不是沏茶的，沏茶裏麵堵死了。這種壺當時是一種帶有玩具性質的壺。這件東西是二十世紀七十年代在陝西發現的，作為國寶現在在陝西省博物館展出。2007年，蘇富比拍賣了一隻耀州窯的倒流壺，拍了66萬多美金，非常粗糙，比這個壺差遠了。一個壺賣了60多萬美金，非常貴。
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民窯鈞窯
我們在官窯係統中，講了"鈞窯"和"定窯"。那麼北方的四大窯係中，鈞窯也是民窯窯係，那麼鈞窯的特性，它跟其它窯口有一個不一樣，它比較簡單，燒造比較簡單。它跟耀州窯比起來，它不拿刀刻它去。刻需要技術，不是誰都能刻的。不信你們自己，拿一個刻好的瓶子，一刻就穿了，刻不了。它的技術相對要求低，那麼它的燒造得就非常廣泛。
我們現在能夠發現的，以河南為中心，就是以河南禹縣為中心，鈞窯是向四周蔓延，南至浙江。浙江出土了有大量的窯址，專門燒鈞窯。那個鈞窯燒的，雖然質量不是很好，但是一看也是鈞窯。那麼北邊我們的山東、山西、內蒙、東北都發現了不同程度的鈞窯。胎質完全不一樣，胎質有鐵黑、深灰、褐黃、咖啡乃至白色都有，什麼樣的胎都有。
由於這個鈞窯的廣泛生產，所以它質量得不到保證，從宋、金、元，它質量是在一路下降的。民窯的鈞瓷呢，在北方的廣泛地區都是燒造碗和盤，就是大量的民間用具。我們今天非常容易看到這些東西，很多，也不是很貴，非常漂亮，當時民間使用的器皿。那麼，宮廷的東西大部分是陳設的，比如花盆啊、花觚啊，它是為了看的。
那麼民國的時候，突然發現了鈞窯的窯址的時候呢——我們剛才說了，鈞窯的地位曆史上並不高，但是到了民國的時候，就是清末到民初的時候——突然地位提高，所以全社會都在找這個。瓷器的窯址發現了以後，有大量的殘片，殘片有掛紅的，有不掛紅的。所以就出現了這樣的話叫"鈞窯掛紅，價值連城""家有萬貫，有值鈞瓷一片"。二十世紀二三十年代的時候，那個窯址被哄搶，很多瓷片就被人拿來鑲製腰帶啊，掛在牆上鑲製成鈞瓷掛屏。我在二十幾歲的時候，買的第一件瓷器兼木器就是鈞瓷掛屏。每一片上都有紅色。我記得我當時把它掛在床頭，我天天站在床上在看，就趴在上麵看，看那40片。40片，都鑲在上頭。你想想一片就價值連城了，是吧！40片呢！那麼我當時買這個東西的時候，對鈞瓷還沒有什麼很深刻的了解，隻是覺得這個東西好看，也不知道是個什麼，回去慢慢去研究，買回來了。
鈞窯掛紅，非常漂亮。鈞瓷它整個發展的一個脈絡大致是由紅到藍這麼一個過程，由精致到粗糙這麼一個過程。到最後，到元代以後，紅就徹底地消失了。所以一個事物，它有它的高峰期，有它的低落期，它有一個規律。當我們知道這個規律的時候，對它很容易做出一個判斷。為什麼一看你知道什麼時候的呢？就是規律找到了。
民窯定窯
北方民窯中的定窯係。定窯是有官窯的，我們說了汝、官、哥、鈞、定，它是官窯係統，但是民窯也大量使用。白瓷非常容易獲得百姓的喜愛。我們今天白瓷你沒有感受，你拿一個白瓷並沒有感受。有時候你拿一黑碗，你倒有感受——這個碗挺黑的。白碗你沒有感受。可是宋代的時候，一個白碗給人感受是不一樣的。一開始是貴族使用的。大明宮——唐代的時候——都是皇上使用白瓷，別人使不了。
定窯最著名的東西就是這個孩兒枕。對陶瓷有所了解的都知道這個孩兒枕，這是故宮博物院的，台北故宮也有一件。
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定窯的白瓷，在北宋的初期已經燒造的技術非常好。有非常高的大瓶，有直徑超過五十多公分、六十公分的大碗，尺寸非常大。河北定州塔基出土的，這是北宋早期的。那麼我們看它的雕花都是凸雕，把花凸出來。到了北宋中期呢，它就變成陰刻了。我剛才說了，工藝的程度就開始簡化。但是你作為外行，有時候你沒有分辨出它這個簡化的過程，就是它提高效率，減少成本的這個過程是藏起來的，並不想讓你知道，知道了你就不給錢了，對不對？我這是一個凸花的也賣一百塊，我是一個暗刻的也賣一百塊。那我暗刻了以後，你根本沒發現。我偷了多少工你不知道，對不對？你還是買。所以他是不能讓你知道的。它這個過程是慢慢地演化的。
然後，定窯到了金代以後就是印花了。印花的效率就更高，再往後幹脆就是白的，啥也沒有，你就願意使就完了，對吧。那麼到了上個世紀八十年代以後，當收藏熱興起的時候，定窯大量開始仿製，而且仿製得越來越逼真，導致很多人看到定窯不敢買。看不出來。我就碰見過一塊盤子，那個人拿來著那個盤子找了很多人都不要，人家說你這是仿的，太漂亮了，畫兩個鵝、鴨子非常生動。然後他拿給我看，我一看我就知道這是個真的。但是他已經轉了很大的一個圈子，有很多人看了不認。為什麼不認呢？就覺得這個品相太好了。過去有一種說法，叫"真賽假"，對不對？真的跟假的似的，太新了。但是他沒有注意到，中間的整個的畫麵的布局，我們今天的人再仿，他一定是仿製的過程，他一定要模仿那個時候的韻味。可當時的人沒有模仿，當時的人們君子坦蕩蕩，我想怎麼弄就怎麼弄，他那個隨意的感覺，你應該能找到。
一個人簡單地說吧，一個人平時的唱歌跟考試的唱歌都是不一樣的。就是你能不能聽出來那微小的變化。那麼簡單地說，你能不能看出來這個微小的變化。我看出來了，我就把它買了，很便宜。那人關鍵是他已經賣了一圈，誰也賣不掉。人家都說他是假的，他也沒了信心，很便宜賣給我了。
所以我想就是你要看古代的這些真的東西，你盡量要去博物館。要看一些真正的東西，要慢慢地體會它的那個自然的狀態。一旦你把握住它那個自然的狀態的時候，你就可以分辨出有些不自然的狀態。這個說起來好像很玄，但是你慢慢感受，慢慢體會，是能夠體會出來的。
我們下一講，講南方的宋代民窯。