NO6.校園快板類活動指導(下）
快板書的創作方法
編寫快板書首先要選材，可以選生活中的事件，通過綜合、提煉、升華來進行創作；也可以根據小說、散文、報告文學或其他形式的文藝作品，加工改編成快板書段子。有了故事情節，還要刻畫人物。集中刻畫一兩個主要人物，所寫人物過多，不容易寫得深刻。
題材選好之後，列一個故事梗概提綱，就可以選轍了。每段快板書轍的選用，可根據要寫的故事中固定名詞的占有量來定。比如，所寫的故事中有邊疆、牧場、牛羊、姑娘、院牆等名詞，這個段子就可以選定江陽轍。如果故事情節中有團員、青年、上班、攻關、科研等詞語，選用言前轍，寫起來就很順手。
編寫快板書，要求開門見山。段子的開頭是個關鍵，快板書要求開頭進入情節快，引出人物快。最好在開頭的情節中把人物盡量全引出來。讓人物推動情節發展，激化矛盾，解決矛盾；讓情節緊緊拽著觀眾走，才能引人入勝，取得較好的舞台效果。
設置人物要盡量使人物能夠一貫到底。可要可不要的人物，就不能要，便於集中刻畫，給觀眾留下較深的印象。
快板書的伴奏樂器
快板書的伴奏樂器是用七塊瓦，就是大板和節子。它與快板的握法相同，但在打法上，比快板要豐富些。小板的打法有五個點，即墊點、單點、雙點、逛點、花點。
快板書的邏輯重音
邏輯重音是快板書表演十分重要的一環，如果這方麵掌握不好，唱法既抓不住觀眾，又枯燥無味如同嚼蠟，演員的情緒深入不到故事特定的情景中來，表演就難以活靈活現生動感人了。
演員在處理唱段時，要分清故事中的章節、段落、人物性格、語言特征、背景環境，哪些是敘事抒情，婉轉纏綿；哪些是人物描寫，歡愉悲傷；哪些是場麵交待，高亢低沉，使段子情節起伏跌宕，引人入勝。
隻有對本子理解得深刻，吃得透，才能用語言表現出來。而這種語言，需要邏輯重音。
邏輯重音是說首先要分清每句台詞的主語、謂語、賓語、定語、狀語、補語、名詞、動詞、形容詞、感歎詞、象聲詞等。然後要逐句逐字地找出應重讀的音來。
有了重音才能陪襯出弱音，由於重弱相間，句式上也產生了起伏。同樣一句話由於重讀音的不同，其效果也有不同。邏輯重音根據語言含義，在不同的地方加以強調，如下麵一句，重音落的字不同，表現出的句義也就不同。
這碗是我掉的。（承認，肯定的語氣。）
這碗是我掉的！（不服氣，怎麼樣？）
這碗是我掉的。（深感惋惜難過。）
這碗是我掉的？（否定，反問：難道是我嗎？）
這碗是我掉的！（發狠，就是我掉的！）
快板書的演唱方法
由於快板書人物繁多，出出進進比較複雜，因此，演員要根據情節的需要，采取多種演唱處理方法，才能達到預想的藝術效果。下麵介紹幾種快板書的演唱方法：
1.數著唱
這種演唱方法適用於敘述部分。一般快板書，除去有人物的唱詞外就是表演者的講述，如故事的開始、人物形象的描寫，談物說景數著唱的方法最為適宜。板的節奏伴隨唱詞擊拍。
2.擺著唱
和觀眾商談論事，用口語化方式進行演唱。擺著唱和數著唱有很大區別，數著唱板式規整，采用的是基礎點兒，速度較均勻，而擺著唱，板式的節奏仿佛像演員學語，或將重點的句式拉長，時而一字兩節拍，將情節擺清楚，其中含大量的說唱成分，半說半唱及慢打慢唱都屬於擺著唱。
3.緊打慢唱
適用於情節緊張驚險的場麵。使用時，將唱詞個別字突出延長，尾字落在板上，節奏速度加快，製造緊張的氣氛。
按一般情況來說，唱詞與節奏應相符，不能脫節。唱得慢，節奏快，這樣的處理有一定的道理，一是為了情節的需要，二是如果節奏快說唱上也快，容易使觀眾聽不清，形成“一鍋粥”稀裏糊塗。因此，既要製造緊張情節，又要使觀眾聽得明白，必須采用緊打慢唱的方法，才能出現很好的藝術效果。
4.快打快唱
緊打與快打是有區別的，緊打是采用了混合點的節奏，它不是一字一板，節奏不突出明顯，而快打采用了雙點兒或鳳點頭的板式節奏，節奏十分鮮明，快打快唱適於貫口和節目的尾聲。
5.虛聲演唱
表演者采用的虛聲唱法，不是氣宇軒昂，與竊竊私語相仿。
快板書藝術家李潤傑在總結演唱經驗中提到，“三說不如一扣兒，三扣兒不如一嘀咕”。這是前輩藝術家，在舞台上多年實踐的結晶，事實證明這一經驗是正確的。
所謂說，是指爆，就是演員在演唱時有衝勁。演員嗓音高昂，這對演唱是一個極其有利的因素，容易奪得觀眾的掌聲。但是，演唱結束後觀眾似乎感到缺少點什麼？一語說穿就是缺少情。如果采用聲斷情連嘀咕的演唱法，就能使節目錦上添花。
虛聲的演唱方法實質上就是輕聲唱法，采用耳語式，繪聲繪色地將觀眾抓住，帶入故事中。當然，這種唱法必須經過多年的舞台實踐，對於初學者是比較困難的，如同剛學會騎自行車的人一樣，快騎容易，慢騎困難。爆和嘀咕的關係也是如此。目前的舞台上都有擴聲器，演員要很好地利用音響效果，采用輕聲嘀咕的唱法，更為適宜。
另外，爆與嘀咕要有機配合，也就是說，隻爆不嘀咕，單嘀咕也不爆，效果都不理想。隻有二者有機地配合起來，在爆的基礎上襯托嘀咕，才能達到既生動活潑又悅耳動聽，既抒情委婉又激昂慷慨的效果，給聽眾留下深刻的印象，使聽眾得到完美的藝術享受。
在快板書《劫刑車》中有這樣的情節，可采用嘀咕的處理方法：
“噢？”
忽然間他眼球一轉不講話啦，
心裏頭暗暗直琢磨，
……老太婆不是為抓我，
她的目的是劫刑車呀……
想到此，他一側身形大聲喊，
來人哪，捉拿雙槍老太婆！
從以上台詞來分析，就是爆與嘀咕的有機結合，從第四句詞中給我們提示了嘀咕的演唱條件，陪襯出人物的內心活動，如果放聲說講一描而過，不能突出人物的性格和內在的心理活動。當說到“捉拿雙槍老太婆”時，表演者由嘀咕忽然加大了音量，給觀眾帶來一個突然襲擊。情緒由低潮轉入高潮，調動了觀眾的情緒，同時，增強了戲劇效果。
根據以上舉例，說明了僅仰仗嗓音高昂，不一定能抓住聽眾，隻嘀咕不高昂也同樣抓不住聽眾，隻有配合使用，才能達到預期的效果。如果采用嘀咕的演唱方法演唱時，觀眾的眼睛會瞪得圓圓的，場內鴉雀無聲。
快板書的表演方法
戲曲藝術常講的手、眼、身、步、法，就是手勢、眼神、身形、步伐，法乃是以上所述的法則，指身體各部位表演的具體方法。演員的身體是創造角色的工具，為適應表現各種人物的需要，快板書的表演，基本上采用戲劇的舞蹈動作。
1.手法
手在舞台藝術表演中，是刻畫人物表達思想感情的重要工具。同時，手和眼睛有著配合的關係，有這樣一句話，手到哪裏眼到哪裏，也可以說手是眼睛的指揮者。
手在舞台上起著眼睛所起不到的作用。比如：千人的劇場，當你在表演的時候，最後排的觀眾看不清你的眼睛，這時手就能幫眼睛的忙。如：“要聽書，看東南。”這樣一句台詞，如果演員隻用眼睛表示，後麵的觀眾難以辨別，這時候，手朝眼睛所看的方向一指就使觀眾加深對台詞的理解。
作為快板書演員，隻用唱不用手，就顯得舞台畫麵呆板、無生氣。手可以做出各種各樣的動作，如持刀、拿槍、眺望等。但是，手的表現要與情節結合，所做的動作要有目的，不能出現無基礎動作，如舞台表演時的一些毛病：死板板、端大盆、炸油條、亂比劃、動作繁瑣，等等。
參照戲劇藝術，手的基本動作有三個要點，就是臂圓腋空、力度強弱、層次清楚。
（1）臂圓腋空。臂膀動作要求圓，膀開如弓形，不見棱角，臂展則腋空，意思是不要夾臂聳肩，這樣才能動作舒展、美觀。
（2）力度強弱。無力的手勢會軟綿綿，沒有精神，但用力過猛，又會使動作僵化，這就要求演員要根據人物性格和作品的內容來掌握好分寸。但有些人物則需要較弱的動作，不可過強，過強亦不能很好地表現出人物性格。
（3）層次清楚。動作不是一下子就表現出來，它需要有一個過程，比如右手指向遠處一座巍巍聳立的山峰，用手直接指，動作既不優美，也顯得呆傻，正確的方法是，右手從左邊劃過，形成一個弧度，然後再伸出，有了這樣的過程動作就顯得優美、大方，有明顯的層次。另外，動作有時間定位，手勢指處固定住，使觀眾清楚後再撤回，不要虛晃一招又換動作，這樣做會使觀眾感不到清楚的層次。欲高先指低，指東先劃西，就是動作過程的要領。
手的動作全是由戲劇藝術雲手（太極二十四式第十式）而來的，手出現了什麼動作，離不開雲手的變換，萬變不離其宗，雲手的特點是圓中透剛、剛中透圓。
2.眼法
眼神是心之苗，能反映人的內心世界，人的喜、怒、憂、思、哀、恐、驚七情表現全靠眼神。一個人的眼神，可以表現出基本情緒。目光炯炯有神，說明此人精明；眼神暗淡無光，說明此人有病。所謂“出於內，形於色，神在眼，色在臉”，是很有道理的。
因此，在舞台上表演，眼神是得力的工具，對人物複雜情感的表達也就更離不開眼睛的功能，表達情感眼為首，因眼睛是直覺，由於眼睛先看到，其他部位方能相繼配合，所以要求演員正確地運用眼神，如果一張臉、死羊眼、身上板，是不能表達準確的情感的。為讓眼神更好地表現人物，下麵介紹幾種方法：
（1）誇張方法。舞台上演員的眼神和電影銀幕演員的眼神是有區別的，電影演員眼神的變化和日常生活是一樣的，通過攝影鏡頭放大，能清楚地表現出各種人物的思想感情，使觀眾一目了然。而舞台上的眼神需要誇張使用，否則觀眾看不出來或看不明顯，曲藝演員的眼神要求表現靈活，因為曲藝演唱有它獨特的表演形式，有敘述、獨白、人物變換，這比戲劇演員隻扮演一種角色要複雜得多。
在這種人物出出進進感情多變的情況下，要增強眼神的表現力。如表現人物驚恐萬狀，要兩眉高挑，兩唇張大，眼睛瞪圓，使觀眾看得清楚。如表演孫悟空火眼金睛時，兩眼上下左右旋轉，表現孫悟空精明神態。要想表現人物打量一個人，眼睛就要上下左右翻動，表現人物正在思索。
以上幾例都屬於誇張手法，這與生活中的眼神有著很大的區別。采取誇張的方法，目的是使觀眾加深理解。
（2）表現方法。怎樣使眼睛有神，觀眾能看得明白？隻有表現的方法得當，才能達到預期的目的。這裏介紹的方法，主要是采取斜視的辦法，比如眼神往那邊去，采用直視，黑眼珠、白眼珠同在一個方向，就會給人以呆傻無神之感，如果采用斜視，頭型固定黑眼珠傾斜和白眼球形成較大的比例，就顯得皂白分明，傳神繪色。如兩個人物的對話，采取斜視的方法既清楚又有層次。
（3）神有立點。就是說眼神要有的放矢，目標集中，寧看一線，不看一片。這樣做不散神，眼中要有物。比如看見一把刀，眼睛就要盯緊，不要嘴裏說刀，眼睛亂看，眼神就不能集中。先看片，落在點，也是用眼神的表現方法。先看片的意思是領著觀眾的神走，目的是帶到你所說的點上，這樣做，使虛擬的東西印象深刻紮實，“要聽書，看東南，福建前線在那邊。”要聽書這三個字出口時，演員的眼睛直看觀眾，將觀眾的神攏過來這叫看一片，然後再唱看東南，眼睛盯在東南方，落在點上。
3.身法
身是各種形體動作的中樞，它能塑造人物，姿態有正、斜、彎、躬、揚、挺等姿式。手動腿動身必到，形成一體，才能使動作端莊、挺拔、協調、和諧。怎樣才能正確地運用身法呢？
（1）收腹挺胸平視。
演員出場時要有飽滿的精神。比較正確的姿式是：收腹挺胸平視前方。收腹，是將腹部收緊，氣往上提，胸脯挺起自我感覺似高了一塊，眼睛看觀眾要平視，這樣做照顧到所有的觀眾。
（2）放肩挺腰。肩要鬆弛放平，不斜不歪，腰要挺起，腰直人就能夠站如鬆。這樣的姿態做出的動作必然優美，舒展自如。聳肩縮頭、佝胸伸脖就是人不伸展，當然也影響了動作的美觀，同時也使氣流不暢，演唱起來費力。
（3）身形運用。古人常把人的姿態形容為“走如風，坐如鍾，站如鬆”。說明身形端正，身形材美。身形還能幫助我們做出各種人物的特征。扮演個風華正茂的青年，身形要挺拔，扮演女子，身形可左右扭擺；扮演老年人，身形可塌腰。
身形還能配合情節，加強矛盾的對比，使形象生動突出。如往遠處看，按台詞的提示，一定要往前探身，這樣的表現實際上並不給觀眾以遠的印象，如果將身撤回，身往後塌，手指前方舉目眺望，就會給人以很遠很遠的印象。而往近處瞧，身形先往後，然後往前探身，顯得近。這就是藝術界講的“欲進先退，欲左先右，欲上先下，逢左必右”的道理。
4.步法
步是演員的根基，不管做什麼樣的動作，腳步不能亂，腳下一亂，上身必亂。藝術界常說“說書的嘴，唱戲的腿”，就是說明步的重要性。
快板書、山東快書的表演步法，基本上吸收了戲劇藝術的丁字步，其特點是形象含蓄穩重大方、幹淨利落有分量。丁字步的站法是：給觀眾側身，前腳跟直衝後腳的中心，形成丁字形。在演唱時可根據這樣的步法為基礎，刻畫出各種人物時可隨著變換，但是千變萬化離不開丁字步。