立體主義。立體主義畫派，畫麵的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。
未來主義。未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。
抽象主義。抽象主義是依靠線條、塊、麵、色彩，進行無具象的抽象組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。
達達主義。達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。
超現實主義。超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。
油畫的工具和原料
油畫的特點是能夠充分表達複雜的色調層次，具有透明、渾厚而豐富的效果，顏料有極大的遮蓋力，描繪較自由，便於修改，可反複多次表現物象的精神、實質，油色幹後，堅實耐久，易長期保存。
油畫的工具
油畫的工具主要有畫箱、畫架、畫筆、畫刀、調色板等，這些都是作畫所必備的。畫箱是用來放筆、顏料、畫刀和調色板用的。一般可備製手握式小畫箱和三腳式畫箱兩種。
手握式畫箱長20公分，寬15公分，高6公分，上半可插一塊畫板。這種畫箱簡易小巧，外出寫生攜帶方便。
三腳式畫箱尺寸較大，箱底附有3隻腳，每隻由兩節組成。支撐時可根據高低需要調節。這種畫箱較常用，美術用品商店可以買到，亦可根據需要自己設計製作。
畫架分室內畫架和室外畫架兩類，用木材製作，高度可在2米至2.2米之間。這種畫架還可以增設調節高度的機械裝置和附加底麵滑輪。
油畫筆種類和大小不一，有長毛的、半長毛的或短毛的，形狀有扁的、圓的或尖的，畫筆大小按編號，由0至12號等，依次加大，可根據需要選擇。作畫時要多備幾支筆，按色相、冷暖、深淺分開使用，畫完要用肥皂或揮發性油洗淨，並用紙按筆的形狀包好，以使筆毛整齊挺拔。
畫刀包括刮刀和調色刀兩種。刮刀堅韌，主要是用以清除畫麵上和調色板上的顏料；調色刀應柔軟富有彈性，它不僅可以用以調色，還可以以刀代筆作畫用，表現一些特殊的效果。
調色板一般用三夾板製作，長方形或橢圓形均可。
油畫的材料
熟悉和掌握工具材料很重要，它關係到作品的成與否。油畫的工具材料主要有：
顏料：油畫顏料由顏料與油相混而製成。顏料的品種很多，常用的有錦鈦白、檸檬黃、中鎘黃、土黃、赭石、熟褐、上紅、朱紅、大紅、深紅、象牙黑（或煤黑）、粉綠、中綠、橄攬綠、翠綠、湖藍、鈷藍、群青等。
油畫顏料有透明強弱之差，不透明的顏料有白、土黃、中綠、朱紅等。透明的有檸檬黃、翠綠、群青等。前者覆蓋力強，後者則弱。
調色油：是作畫時用來溶解與稀釋顏料用的，主要有調色油和鬆節油兩種。調色油是用熟的亞麻仁油或罌粟油等製成，鬆節油有使顏料稀薄快幹的特點，也可根據畫麵需要將兩種油分開或混合使用。
亮油：也稱光油，是在作品完成並幹透後使畫麵發亮和起保護作用的。上光油時要將畫麵平放，塗時要均勻稀薄。
畫布：主要有亞麻布、帆布、斜紋布等，其中以亞麻布為最佳。
一般製作畫布底子的過程是：先將魚膠或牛膠溶解成稀凍狀刷一遍，待幹後再刷第二遍。然後根據需要塗底子漿製作吸油或半吸油不吸油底子，也可摻入少許顏料作有色底子，一般塗二至三遍，以布紋空隙塗實為宜。
底子漿的主要成分有：鋅氧粉（或立德粉）、白堊粉、亞麻油、乳膠、蓖麻油等。
釘畫布時將布剪裁比內框四邊多出三公分左右為宜，釘時一般由內框四邊的中間開始，依次向四角釘去，畫布要繃得均勻、挺直。
畫板：用平整，幹燥，質地堅實的木板、夾板、纖維板均可。製作時先塗一遍膠，幹後再塗兩遍底子漿。
畫紙：選擇堅實而有韌性的紙板，製作方法與畫板相同。
油畫的內、外框
製作內框要選擇幹燥、無蛀的杉木或鬆木，木條要刨得光潔、平整，呈扁方形，寬度是厚度的兩倍，四角要求開樣銜接避免用釘。
油畫外框的式樣是多種多樣的，製作的材料也可量材選擇，如木框、鋁合金條、鍍金鏡框，等等。國外古典油畫的外框多在木框上麵用石膏翻製立體花紋，在外層再敷以金色。
近代油畫外框趨於結構簡化，顏色也變化多樣，常用的顏色有金、銀、白、黑、棕、黃、灰、木紋本色等。
顏色的選用要依據畫麵的色彩來配置，既統一，又富於變化。如沒有條件配製像樣的外框，也可在畫的四邊釘上等寬的木條（寬度約為1~1.5公分）。
紙板油畫可裝配在玻璃鏡框中先將畫紙的四邊剪裁整齊，在背後裱一層白色的紙邊，露出畫麵約半公分，作襯邊，框內的襯紙可用白色或有色紙。油畫的筆法和刀法
油畫的筆法
油畫的筆法包括著色方法，運筆，筆觸等。在油畫傳統中，著色方法大概可以分平塗、散塗、厚塗三種類型，平塗的筆法隱藏，筆劃與筆劃之間連接好，筆跡平滑均勻。油畫發展的早期大多采用這種方法。散塗法具有分散顯露的特點，筆劃富有變化和生動感。厚塗法則強調色層的覆蓋與突出，用色濃厚，顯示了畫麵肌理的作用。
這三種方法在作畫中可靈活運用，互相結合，互相滲透。如荷蘭畫家倫勃朗將平塗法與厚塗法結合起來，采用前麵主體厚塗，背景平塗的技法，達到既透明又豐富的藝術效果。
運筆是油畫藝術表現的重要手段。具體方法很多，如勾、點、擺、皺、擦、描、堆、刷、掃、抹、塗，等等。油畫運筆要有筆力，注意變化和統一，運筆得當可以加強畫麵的韻律與節奏。
油畫的筆觸是用筆設色的筆跡紋理，散塗和厚塗筆觸尤為明顯。筆觸是表現物象和畫麵所必需的藝術手法。
油畫的刀法
運用油畫刀作畫可以使色麵肌理變化多樣，產生畫筆所無法達到的效果。最早使用油畫刀作畫的是15世紀威尼斯畫家提香。自厚塗法產生後，畫刀的運用成了一種輔助性方法，不少畫家都把畫刀和筆結合在一塊使用。
如舊世紀法國寫實主義畫家庫爾貝在許多畫中大量地使用畫刀。使用刀要靈活多變，畫刀可大可小，顏色可厚可薄，用力可輕可重，用畫刀刮下部分顏色，可使畫麵產生意想不到的效果。運用畫刀不可太濫，否則會造成畫麵的單調和粗糙。
油畫的肌理
油畫肌理主要是由油畫色層、筆觸（包括畫刀等工具的使用）以及對畫布（紙、板）的底子（包括織紋和塗料）相結合的整體效果。
畫肌既反映出畫家對物象形、色、神的特殊感，同時又是畫家塑造形象的一種重要手段。畫家通過材料的配列、組織等變化，而使人們得到視覺質感和觸覺質感。
如畫布本身具有的粗細、直鈄、疏密紋理可適應不同的內容和方法，一幅畫布紋可以被厚塗的色層全部覆蓋，也可有意無意地保留布紋的質地特點，與色層、筆觸形成對比。