指甲與指向兩者必須相輔而相成，使能達到圓渾沉著而有骨力的效果。指畫的用指，最常用的是食指，食指著紙，不是甲背，也不是羅紋的前端，而是用指頭前端的左、右側麵，甲肉並下。
除用食指以外，小指與大指亦常常應用，小指多用指甲作細線。與大指食指稍異，所作線條略比食指的所作線條稍細。除以上大小指及食指以外，中指及無名指是不常用的。然而有時畫潑墨破荷葉等，可食指與中指、無名指合並應用。
指畫用墨一般來講宜用大焦墨、大濕墨、大潑墨以及枯墨淡墨等。指畫畫大潑墨時，用指蘸墨，往往苦於水墨分量太少，可用小杯子，先將調好濃淡的墨水放在杯子內，傾倒於宣紙上，用無名指、中指、拇指三指並用，輕快塗抹，極能得到墨跡淋漓之妙。
指畫用破墨法，往往以濃墨破淡墨為多，以淡墨破濃墨為艱難、要學好指頭畫，還得從毛筆的基礎入手，不能隻玩玩墨趣。
減筆畫繪畫技法
減筆畫為南宋畫院畫家梁楷所創，他變細筆白描為水墨逸筆，自成一格。“減筆畫”，要求畫家深入體察所畫人物的精神特征，以簡練的筆墨，豪放的作風，表現出人物的音容笑貌、精神氣質。
如《李白行吟圖》就是典型的“減筆”畫風格，畫家以幾筆粗放的線條勾出詩人的身軀，又以輕盈流暢的筆墨刻畫詩人的麵部，畫家力圖把詩人豁達的胸襟、豪放的性格表現出來。
減筆畫一般多用線來表現人和物。因為線比較明確而又概括，麵較易平板，點則易瑣碎。“減筆畫”即注意於用線，更注意空白，常常不畫背景，以空白作為畫的對比。
國畫工具的使用技巧
國畫的用筆技法
我國製筆的選料、有柔弱強健不同；筆頭的製法，有長短胖瘦之各異，故在書畫時各有特色。羊毫圓細柔順，含水量強，筆鋒出水慢，運用枯墨濕墨，有其特長，作畫時，調用水墨顏色，變化複雜，非他毫所及。紫毫、鹿毫、獾毫強勁，含水量稍差，筆鋒出水快，調用水墨顏色，較單純，易平板。
學者可依各人習慣與畫種不同，選擇其適宜者用之。執筆要指實掌虛，筆在指間，可使筆鋒上下左右，靈活自如。並須懸肘運筆，則全身之氣，可由肩而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而直達筆鋒，則全身之氣力，可由筆鋒而達紙麵，由紙麵而達於紙背。
運筆要點與點相聯，畫與畫相聯。點與點聯得密些，即積點成線集點成麵之理。點與點聯得疏些，遠近相應，疏密相顧，正正斜斜，繽紛離亂，而成一氣。
線與線聯得密些，即成線與線相並之密線和線與線相接之長線。線與線聯得疏些，如老將用兵，承前啟後，聲東擊西，不相幹而相幹，縱橫錯雜，而成整體。使畫麵上點點線線，一氣嗬成。
國畫的用墨技法
墨不是單純的墨色。它有極其豐富的墨色變化和表現力。我國古代繪畫，多五彩兼施；然以丹青為主色，故稱丹青。唐宋以後，漸向水墨發展，而以墨為繪畫之主彩。如墨之煙質不精良，製工不純利，雖有好紙筆，在能手運用之下，亦黯然無光，難出佳品。
用墨要注意兩點：一是“研墨要濃”。二是“所用之筆與水，要清淨”。以清水淨筆，蘸濃墨調用，不會出現灰暗無彩的毛病。
畫家用墨難於用筆，我國繪畫，由魏晉以至隋唐，均以濃墨線為主、吳道子作人物山水也是如此。自王摩潔，始用渲淡，王洽始用潑墨。
然而，筆為畫之骨，墨為畫之肉。有筆無墨非也，有墨無筆亦非也。畫家以筆取氣，以墨取韻，以焦、積、破取厚重。
破墨須在模糊中求清醒，清醒中求模糊。積墨須在雜亂中求清楚，清楚中求雜亂。潑墨須在平中求不平，不平中求大平。然而必須注意潑墨、破墨、積墨三者的聯合應用，方能神而明之，變化萬端。
國畫的用色技法
我國祖先以紅黃藍白黑為五原色，與西洋繪畫的紅黃藍為三原色不同。謝赫六法中的“隨類賦彩”。不同的色彩賦有不同的感情，畫家往往用色來表達他的感情。
中國畫常用的顏色有墨、藤黃、石黃、土黃、胭脂、洋紅、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（分頭青、二青、三青等三種）、石綠（也分頭綠、二綠、三綠等三種）、白粉等。但基本上常用的有洋紅、赭石、花青、藤黃。
色彩的愛好，人各有不同：老與少，有不同；男與女，有不同；此地域與彼地域，有不同；此民族與彼民族也有不同。畫家應求其所同，應求其所不同。
我國民間藝人配色口訣雲：“白間黑，分明極，紅間綠，花簇簇，粉籠黃，勝增光，青間紫，不如死。”總之在使用顏色時應做到色不礙墨，墨不離色，既能融合一體，又能顯示墨的韻味，才能產生一種淡雅、樸素的效果。
國畫的用水技法
墨法、筆法雖妙，主要還是由於對“水”的運用所致，沒有很好地掌握用水的技法，就不會產生好的藝術作品。
黃賓虹在《畫語錄》中說：“古人墨法妙於用水，水墨神化，仍在筆力，筆力有虧，墨無光彩。”筆蘸墨調水畫在宣紙上才反映出墨色變化，水調不好，墨色無光彩。墨的濃、淡、幹、濕都是通過水的調節而形成的。
如齊白石畫蝦，蝦身、蝦頭、蝦腦都是用墨調不同分量的水畫成的。作畫時某個局部出現過濃、過板時，可隨即用一支幹淨筆蘸些清水於其上進行點畫，以便衝開那些不理想的部分，產生一個新的效果，這叫水破墨。
還有墨破水，先把紙用清水刷濕，或在某個局部根據構圖需要點點畫畫，趁其未幹時，再以濃、淡墨進行揮毫描繪，這樣水墨渾融，自然滲化，運用得當，效果極妙。比如畫遠山，先以清水打底子，然後以淡墨略加勾皴，顯其空靈清雅。
國畫的用紙技法
畫好國畫，練好書法，除了需要掌握一定的繪畫書法技法外，用紙也是一個非常重要的環節。書畫紙選用得當則較易發揮出水平，選用不當則常常事倍功半，因此需要在購買書畫紙時認真選擇。
畫工筆畫用哪種紙，畫寫意畫用哪種紙，書法用哪種紙，都有一定的講究，而且每一個品種的紙都有所側重。一般來講，薄紙宜畫，厚紙宜書；單宣宜畫，夾宣宜書。但這也不是絕對的，還要結合個人的習慣來進行選擇。
初學者以選擇那些價格比較便宜的書畫紙作練習為宜。例如，四川省交江縣生產的夾江紙、大千書畫宣、白麻紙；河北省遷安縣生產的遷安宣、高麗紙；雲南省生產的雲南宜等。這幾種紙屬於練習用紙範疇，但也帶有生宣紙的特性，對於初學者，可以說既經濟又實惠。
如果你的繪畫或書法水平較高，又想長期保存作品，那最好選用安徽省涇縣生產的特種淨皮單宣、淨皮單宣或棉料夾宣、棉夾宣等。以上這幾種宣紙可以顯示出水墨淋漓，出神入化的佳境。
用生宣紙作畫就要充分運用生宣紙的特色，大膽落筆，意在筆先，講求意趣。如用熟宣紙畫工筆畫，作畫前最好先用軟紙在熟宣紙上輕輕擦試一遍，這樣紙麵更宜吸收墨色。
畫兼工帶寫的畫宜用半生半熟宣紙，如淨皮煮石重宣、淨皮豆腐箋等。這類紙既可以勾畫出線條，墨色又不至於潤得太厲害，比較容易控製筆墨。至於書法，一般常用生宣，這樣可以得到墨色鮮亮、筆墨生動的效果。
國畫的構圖技法
構圖，按中國《畫論》的傳統說法，叫做布局，或叫經營位置。這樣的叫法，明確了這是一個畫麵安排問題。構圖是創作構思在畫麵上的具象化，即用形象的安排來體現構思的一種構成畫麵的藝術實踐。
構圖受內容的支配和決定，而內容又需要表現在一定的藝術形式之中，以增強美感。藝術形式有一定的獨立性，在一定程度上，它又影響著內容的表現。因此，創作過程也就可以理解為把內容和藝術形式統一在一個畫麵的過程。
構圖的方法和規律，源於對客觀事物的理解和認識，生活的本質蘊藏著極其豐富的內容和形式美，為創作提供了經營的依據。隻要我們在生活中，細致地觀察，不斷地實踐，就不難尋找到新穎的內容和構圖形式。
然而，我們也不能忽視對傳統構圖方法和形式的學習，因為前人在藝術創作實踐中為後人留下了寶貴的表現技巧、構圖規律和方法。這就要求我們在學習與繼承的基礎上發揚光大，切忌生搬硬套，使之脫離生活，而成為僵化、無生氣的形式和教條。正如石濤所言：“無法則無所措手，有法不能為法所障。”
要想掌握構圖方法，就必須探索其原理和規律。隻有掌握規律才有普遍意義，才能指導具體的實踐。構圖規律簡單說來，就是事物矛盾對立統一的規律在畫麵上的具體運用。
諸如：賓主、虛實、開合、縱橫、牟讓、詳略、大小、多少等，都是矛盾對立的雙方。而構圖就是將這些矛盾對立的雙方統一在一個畫麵裏，並達到完美的藝術境界。
國畫的題跋與用印技法
題跋在國畫藝術中占有重要位置，是構圖的組成部分，它直接影響著作品的優劣。一般說來，書畫、碑貼、書籍前後的題記文字，均可稱為題跋。所謂題，泛指書畫或書籍的題識之辭。清段玉裁說過：“題者，標其前。跋者，係其後也。”因此後人則把寫在書籍、字畫、碑貼等前麵的文字稱為題，寫在後麵的文字稱為跋。
宋代以前的畫沒有題跋。即使有，也隻是在樹幹、石麵等不明顯的地方題個名字而已，這就是所謂的“芷款”。題跋這一藝術形式是伴隨著文人畫的興起與發展，才逐漸形成和完善起來的。清代以後，題跋更加盛行，並成為畫麵不可缺少的組成部分。
題跋有芷款與露款之分，也有單款與雙款之分。一般常用題法有以下幾種形式：
一是橫款式。根據中國民族習慣一般由右向左題，字數可多可少，但要求每行字不宜過多。以保持橫的形式。
二是豎式。書寫的行數不宜過多，以保持豎的形式。其中單行式通稱“一柱香”。
三是高低參差不齊的自然式。以上講的橫、豎兩式，均應齊頭，字尾可參差錯落，俗稱“齊頭不齊尾”。而自然式則可參差錯落，這種題法比較自由，但注意不要把字寫得太散。
題跋所用的書體，要與畫的風格相統一。當然這也不是絕對的。
在題跋之後，往往還要用印。用印有三種作用：一是色彩呼應，紅色的印章可以調劑整個畫的色彩關係。二是取信於人，書畫家用印以表示作品的真實性，鑒賞家蓋印以表示作品經過了自己的鑒別。三是“形式美”，用印後，對整幅畫來說，又增加了一種形式美感，使畫麵更加豐富。