詩人的寫作目的不外乎是呈露個人的詞語魔力與審美經驗等，而這些寫作目的，是要通過讀者的閱讀來完成的。同樣，詩歌的美學目的，更是要通過讀者的閱讀來實現。這個目的，就是要給讀者帶來——愉悅。
詩歌給讀者提供的愉悅材料是複雜的，是詩人喜怒哀樂的混合物。詩人既希望讀者能夠敏銳地識破詩人語言的智謀，又渴望讀者能從詩人的作品中認識“詩人是誰”，“詩人心中的世界是什麼樣的”。也就是說，讀者從詩歌中獲得的愉悅多少、深淺，可能是判斷一首詩的藝術品質或社會價值功能幾何的標準。換句話說，詩歌的美學目的能完成多少，是受到讀者群體審美判斷和價值衡量製約的。
說到這兒，我們想說的是：我們給讀者朋友們提供的詩歌，是藝術品，是可以給朋友們帶來愉悅的藝術品。這些藝術品，是飽含人類所有情感的詩人的勞動與創造。
詩人寫作是情感釋放的藝術通道，閱讀也是。中國詩歌的美學傳統，從《詩經》開始，就是“立象以盡意”。
詩人的寫作大抵是不會離開“立象以盡意”這個具有核心意義的審美指標的。但是，詩人不過是個體勞動者，個體勞動的作品必然是各具特色的。而正是這種異態紛呈，才使得詩歌多姿多彩，才使得詩歌作品充滿魅惑。這個魅惑，是詩人寫作的動力，更是讀者閱讀的動力。
寫詩和讀詩，都是為了獲得愉悅。艾青先生說：“詩人永遠是十八。”十八歲是什麼樣？心靈自由，性格率真，想象力豐富，創造性強，對未來充滿自信。
北宋人程顥寫過一首《春日偶成》，這裏不妨拿來別作一用，詩曰：“雲淡風輕近午天，傍花隨柳過前川。時人不識餘心樂，將謂偷閑學少年。”這個“偷閑”，應該是對自己的忠實，對生活的忠實。我們也可以理解為是對詩歌的忠實。一個“偷”字，是何等愉悅啊！那是在寫詩，或是在讀詩。