70年代的香港電影
進入70年代，香港電影市場仍陷於低潮，1975年落入最低穀，觀眾僅有5 000萬人次。其實，1967年至1976年10年間，正是香港電影市場遭遇極大危機之時，也是武俠片、功夫片大行其道之時。70年代初，功夫片熱潮興起，鄒文懷脫離“邵氏”而出掌“嘉禾”，並於1971年爭取到李小龍與嘉禾簽約，拍攝影片《唐山大兄》大獲成功，李小龍又續拍《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》等影片，再創港產片票房記錄。“邵氏”不甘示弱，用《天下第一拳》打開歐美市場。一時間功夫片此起彼伏，“邵氏”、“嘉禾”全麵進入武打時代。旋風所及，台產武打片紛紛出籠，胡金銓的《俠女》(1972)奪得1975年戛納國際電影節技術成就獎。港台武打功夫片開始走進國際市場。但這似乎不能挽救香港電影的頹勢。1974年，銷聲匿跡近3年的粵語片再度興起，其注重本土現實生活、具有強烈諷刺意味的喜劇特色，深受觀眾歡迎。後來，功夫片與這種喜劇合流，成為語言生動、趣味性高、動作新奇精巧的新派功夫喜劇片，成龍一躍成為新派功夫喜劇片的超級巨星，其《蛇形刁手》、《醉拳》賣座很好；《俠女》劇照此外，洪金寶的《肥龍過江》、劉家良的《少林三十六房》和《螳螂》也轟動一時。香港電影至此重新獲得活力，產量及賣座率開始上揚，市場複蘇。
而真正對香港電影事業起推動作用的，是1978年底和1979年一批從歐美學習電影理論與技術回來的年輕人。他們經過電視台的磨煉之後進入電影界，拍出了一批在內容、形式、技術上截然不同於過去時代的藝術與商業並重的影片，給香港影壇帶來一股清新的氣息，從而推動香港電影在製作、發行、宣傳等方麵的急劇現代化，拉開了80年代香港電影穩步發展的時代序幕。這就是“香港新浪潮電影運動”。從被視為新浪潮電影開山之作的嚴浩作品《茄哩啡》(1978)，到1979年這批新人幾乎人手一部新作出現，如徐克的《蝶變》、許鞍華的《瘋劫》、章國明的《點指兵兵》、翁維銓的《行規》、於仁泰的《牆內牆外》。這些影片幸運地找到了商業與藝術之間的平衡點，是“最具商業化的一次電影藝術革新運動”。它給香港電影帶來了勃勃生機，引導80年代香港電影的再度複興與繁榮。