70年代以前不存在看片尾的問題，因為字幕很短，往往扔出END三個字母就開始趕人了。按照現在的思路，那時候衡量影迷忠誠度和專業性的應該是看片頭，那漫長的演職員表啊！看完一集《黑貓警長》的時間，這字幕才能介紹到“選角導演（Casting）”，後麵還有配樂、美工、攝影、主演、編劇、導演……海了去了。懂得電影真諦的影迷不但會提前進場，一眨不眨地將其看完，還會發表評論：“你瞧那背景顏色做得多有質感。”或者“片頭五星，片子一星，值了！”還有些老片因為太長而留出中場休息的時間，往往會播放一些音樂。這時最容易考驗影迷專業與否，假影迷都去上廁所了，隻有真影迷會尿在自己帶來的臉盆裏。
巧的是，我的朋友後來發明了時間機器，回到過去生活了五六年，然後把當時的觀影習慣給我彙報了一下。現摘抄部分內容，以饗讀者：
A：你按時進場了嗎？
B：提前十分鍾呢。
A：一眨不眨地看字幕了？
B：一眨不眨地看字幕了！
A：中場休息也一眨不眨嗎？
B：……去撒尿了。
A：你為什麼要這樣？
B：我憋不住。
A：你對得起大衛·裏恩嗎？
知道這件事之後，我真正搞清楚了字幕從開頭調整到結尾，而且涵蓋範圍更廣的原因。看看從IMAX到3D，乃至3D從轉製到直拍的光速般的進化，無非是想讓觀眾重返影院，而畫龍點睛的一環，就是片尾字幕。
各大電影公司要做的，就是讓人們認識到片尾字幕的價值，並讓觀看片尾字幕變成時尚。沒錯，就是這樣，要不幹嗎把字幕做得那麼小氣。為了節省時間？您太天真了。很快他們就會打出這樣的廣告：“想體驗水晶般的片尾字幕嗎？IMAX—3D是您最好的選擇。”還要拍攝從頭到尾都是字幕的大片，由約翰尼·德普和安吉麗娜·茱莉主演，當他們哥特風和性感風的大名劃過黑暗，影院中頓時淚光閃閃。《好萊塢報道者》撰文稱：“就衝著‘約翰尼’的首字母‘J’，片子就值回票價。”
彼得·傑克遜成為好萊塢的先知，也跟字幕有關。他的《指環王》加長版加長的可不光是情節，還包括大約每集20分鍾的字幕。這真是不錯的賣點，想想看，電影是集體創作，光尊重導演怎麼行？還有群眾演員，端茶倒水，掃地煮飯的，請向他們致敬！
片尾字幕還要對槍版成為“低劣品位”代名詞負責。按正常的思維邏輯，電影就應該在電影院看，但很多片子沒有引進，觀眾訴苦無門。這個時候，槍版就像蜘蛛俠一樣及時出現，對於追求品質的人來說，可算再好不過的選擇。它不但能提供具有膠片粗糙、劃痕感覺的畫麵，還有如假包換的71聲道——隻在影廳內才體會得到的空曠聲效。現場感十足，可看到出去撒尿的人影，並近距離感受觀眾的驚呼、大笑甚至抽泣。這些人又基本都是老外，想想看出國看一次電影的花費。而這堪稱完美的槍版，才賣六塊錢一張，哪裏與“低劣品位”沾邊了？
沒辦法，再完美的槍版也有致命弱點——沒有片尾字幕。這是在開玩笑嗎？我花了六塊大洋，竟然連片尾字幕都沒看到，你直接給我看預告片得了。消費者有此抱怨，槍版商也很無奈，片子一結束，燈亮起，大家紛紛尿急，就你還端著個攝影機，又不是在參觀尼亞加拉瀑布。所以我相信，當世界各大槍版商聚會交流經驗的時候，三杯威士忌下肚，肯定會感慨過去的美好：“那時，帷幕緩緩拉開，燈光變暗，然後……字幕出來了，可以盡情地拍，但是錄像帶還沒發明出來。再瞧瞧現在，DV隨處可見，卻無法把片尾字幕拍完，還有80後和90後興風作浪，這個世界怎麼了？”