作為快板書演員，隻用唱不用手，就顯得舞台畫麵呆板、無生氣。手可以作出各種各樣的動作，如持刀、拿槍、眺望……但是，手的表現要與情節結合，所做的動作要有目的不能出現無基礎動作，象舞台表演時的一些毛病：死板板、端大盆、炸油條、亂比劃、動作繁瑣等等。
參照戲劇藝術，手的基本動作有3個要點，即臂圓腋空、力度強弱、層次清楚。
第一個要點：臂圓腋空。
臂膀動作要求圓，膀開如弓形，不見棱角，臂展則腋空，意思不要夾臂聳肩，這樣才能動作舒展、美觀。
第二個要點：力度強弱。
無力的手式會軟綿綿，沒有精神，但用力過猛，又會使動作僵化，這就要求演員要根據人物性格和作品的內容來掌握好分寸，如快板書《魯達除霸》中魯達喚酒保時拍案怒吼的動作，就需力度強的動作來表現魯達憤怒的情緒，如果力度不強不夠就表現不出魯達這一人物的性格。但有些人物則需要較弱的動作，則不可過強，過強亦不能很好地表現出人物性格。
第三個要點：層次清楚。
動作不是一下子就表現出來，它需要有一個過程，比如右手指向遠處一座巍巍聳立的山峰，用手直接指，動作既不優美，也顯得呆傻，正確的方法是，右手從左邊劃過，形成一個弧度，然後再伸出，有了這樣的過程動作就顯得優美、大方，有明顯的層次。另外，動作有時間定位，手勢指處固定住，使觀眾清楚後再撤回，不要虛晃一招又換動作，這樣作會使觀眾感不到清楚的層次。“欲高先指低，指東先劃西”就是動作過程的要領。
手的動作全是由戲劇藝術“雲手”而來的，就是說不管手出現了什麼動作，離不開雲手的變換，萬變不離其宗，雲手的特點是圓中透剛、剛中透圓。
（2）眼法。
眼睛是心中之苗，能反映人的內心世界，人的喜怒憂思哀恐驚七情表現全靠跟睛。一個人的跟睛，可以觀察出基本情緒。目光炯炯有神，說明此人精明；眼神暗淡無光，說明此人有病。所謂“出於內，形於色，神在眼，色在臉”，是很有道理的。因此，舞台上的表演，眼睛是得力的工具，對人物複雜情感的表達也就更離不開眼睛的功能，表達情感眼為首，因跟腈是直觀，由於眼睛先看到，其它部位方能相繼配合，所以要求演員正確的運用眼睛，如果：“一張臉、死羊眼、身上板”是不能表達準確的情感的。
為便於眼睛適應於表現人物，下麵介紹幾種方法：
第一是誇張方法。
舞台上演員的眼睛和電影銀幕演員的眼睛是有區別的，電影演員眼睛的變化和日常生活是一樣的，通過攝影鏡頭放大，能清楚地表現出各種人物的思想感情，使觀眾一目了然。而舞台上的眼睛需要誇張使用，否則觀眾看不出來或看不明顯，曲藝演員的眼睛要求表現靈活，因為曲藝演唱有它獨特的表演形式，有敘述、獨白、人物變換，這和戲劇演員隻扮演一種角色比較要複雜的多。在這種人物出出進進感情多變的情況下，就要增強服腈的表現力。如：表現人物驚恐萬狀，兩眉高挑，兩唇張大，眼睛瞪圓，使觀眾看得清楚。如孫悟空火眼金睛表演時兩眼上下左右旋轉，表現孫悟空精明神態。要想表現人物打量一個人，眼睛就要上下左右翻動，表現人物正在思索。以上幾例都屬於誇張手法，這與生活中的眼睛有著很大的區別。采取誇張的方法，其目的使觀眾加深理解。
第二是表現方法。
怎樣使眼睛有神，觀眾能看得明白？隻有表現的方法得當，才能達到預期的目的。這裏介紹的方法，主要是采取“斜視”的辦法，比如眼睛往那邊去，采用直視，黑眼珠、白眼珠同在一個方向，就會給人以呆傻無神之感。如果采用斜視，頭型固定黑眼珠傾斜和白眼球形成較大的比例，就顯得皂白分明，傳神繪色。如兩個人物的對話，采取斜視的方法既清楚又有層次。
第三是神有立點。
就是說眼睛要有的放矢，目標集中，寧看一線，不看一片。這樣做不散神，眼中要有物。比如看見一把刀，眼睛就要盯緊，不要嘴裏說刀，眼睛亂看，使神情不能集中。“先看片，落在點”，也是用眼睛的表現方法。先看片的意思是領著觀眾的神走，目的是帶到你所說的點上，這樣做，使虛擬的東西印象深刻紮實，“要聽書，看東南，福建前線在那邊。”“要聽書”這3個字出口時，演員的眼睛直看觀眾，將觀眾的神攏過來這叫看一片，然後再唱“看東南……”眼睛盯在東南方，落在點上。