3.小品的創作
（1）深入生活，貼近生活，體驗生活，從生活中找靈感。要用藝術的眼光去發現題材，挖掘題材。象黃宏、宋丹丹的小品《超生遊擊隊》，趙麗蓉、鞏漢林的小品《如此包裝》，趙本山、範偉、高秀敏的小品《賣拐》、《賣車》等，都是在生活中發掘出的老百姓所熟知的凡人小事，通過他們活靈活現的演出，使觀眾捧腹大笑，回味無窮。蔡國慶和董卿表演小品《超生遊擊隊》
（2）題材宜小不宜大，要“大題小做”，不要“小題大做”。切忌包羅萬象，搞“高大全”，一個小品最好隻反映一件事物，或者隻反映一件事物的一個側麵。內涵豐富，說理充分的題材，是電視係列片或長篇小說的事，不要混為一談。
（3）要有笑料和“包袱”，語言要生動、幽默、詼諧，不要扳著麵孔說話。小品最寶貴的，是語言的生動有趣、妙語連珠。要巧妙地運用各種修辭手法，切忌平鋪直敘。有時一個“借用”語能使觀眾開懷大笑。如宋丹丹的“一顆潔白的門牙前年也光榮地下崗咧”，趙本山在說到與老伴重新和好時的“後來又濤聲依舊”了，都是高超的借用語言的範例。
（4）不要把小品寫成相聲或小戲劇，要突出小品的特點。有些小品作者用心良苦，立意也不錯，總想把小品寫的很有思想性，對人有教育意義。但表演效果適得其反，就是因為他們沒有把戲劇和小品真正區別開來。
4.小品的主要類型
中國的戲劇小品形態各異，主要分為：
（1）從戲劇小品容量大小，結構繁簡劃分，有多幕劇、獨幕劇。
（2）從題材所反映的時代劃分，有曆史劇和現代劇。
（3）從戲劇小品藝術表現形式劃分，有話劇、歌劇、舞劇、戲曲小品等。戲曲小品是以中國傳統戲曲歌、舞、劇三位一體為特點的戲劇小品，如陳佩斯、小香玉表演的豫劇小品《狗娃與黑妞》。話劇小品是以對話為主，兼有動作的一種戲劇小品。這是最走紅的戲劇小品樣式。如陳佩斯與朱時茂表演的《王爺與郵差》、《主角和配角》，嚴順開等人表演的《張三其人》，趙本山等人表演的小品《賣拐》等。歌劇小品是以歌唱為主，兼有對話和旁白。如潘長江表演的《過河》。
（4）從戲劇小品的藝術效果劃分，主要有喜劇小品、悲劇小品和悲喜劇小品。喜劇小品如《超生遊擊隊》，悲喜劇小品如《芙蓉樹下》，悲劇小品還不成熟，沒有典型代表作品。
（5）從戲劇小品與其它藝術形式相結合劃分，主要有啞劇小品、相聲小品、電視小品、兒童小品、木偶小品。啞劇小品如《吃雞》，半啞劇小品《胡椒麵》，相聲小品如馮鞏、牛群表演的《點子公司》，電視小品如陳佩斯拍攝並表演的拍電影係列、《熱點訪談》係列、《師徒樂》係列等，兒童小品如曾濤寫的《妙訣》，木偶劇小品如黃錫鈞寫的《訓猴》，還有神話劇小品等。
5.小品的主要名家
我國著名的小品演員有：陳佩斯、朱時茂、嚴順開、趙麗蓉（已故）、馮鞏、牛群、蔡明、大山（加拿大籍）、鞏漢林、郭達、何寶文、侯耀華、黃俊英、黃宏、林永健、宋丹丹、範偉、潘長江、趙本山、高秀敏（已故）、郭冬臨、句號等。
我國著名的小品作家有：崔凱、何慶魁、孫豔平（網絡）等。
6.小品的藝術形式
小品這個藝術形式是春節聯歡晚會所誕生的新型藝術表現形式，陳佩斯、朱時茂所表演的小品《吃麵條》為春晚曆史上的第一個小品，從此，陳佩斯和朱時茂開創了中國小品的先河，堪稱一絕。
當代小品通過中央電視台春節聯歡晚會的近20年的推廣，取得了很大的進步，成為觀眾喜聞樂見的一個藝術形式。
7.小品與其他藝術形式的異同
小品與相聲不同，前者為新的藝術表現形式而後者則是中國傳統藝術。小品和相聲在表現形式上有非常大的不同。小品開始後演員可以隨意走動但相聲卻不然，但是相聲卻可以通過語氣、固定位置的肢體語言表達笑料。
值得一提的是，薑昆、馬季等著名演員並非小品演員而是相聲演員。馮鞏同時是相聲演員，於傳統相聲演員不同的是，馮鞏所表演的相聲大多為泛相相聲。
（1）不同之處
小品與相聲、話劇、折子戲的相同與不同之處在於：相聲一般也有小品短小的特點、幽默風趣的特點，以及其它一些共同的特點，但不同點在於：相聲是“說學逗唱”，重在“說”，一般不用道具，不化裝；而小品不僅用道具，要化裝，而且重在“演”，通過表演取得效果。說的多演的少，容易使人視為相聲；光演不說，成了啞劇。
（2）相同點
小品與話劇、折子戲的的相同點是：在形式上，短小，情節不複雜，都具有“戲劇”性或“喜劇”性；區別在於：在內容上，話劇、戲劇的內涵豐富，時空較長，說教成分較多，思想性突出，有的看後給人以沉重的感覺、悲壯的感覺，甚至催人淚下。而小品則不必有較多的內涵和思想性，隻要將具體事物的“一麵”表現得活靈活現即可。不少觀眾反映，小品不歡迎眼淚，隻歡迎逗笑，這是有一定道理的。
如果說戲劇是社會生活的一幅畫麵或鏡子，小品則是一幅漫畫，是一個“哈哈鏡”。它的特點是用“笑”和誇張的語言反映事物、折射事物；如果說戲劇是以劇情和腳色的台詞直接感染人，使人們受到正麵教育的話，小品則既不屬正麵教育，也不屬反麵教育，它是用一種“啟發式”的形象思維激活人的感官，使人們從笑中受到感悟。
8.小品的表演
小品，一般指短小的表演動作作品，種類有很多，大的方麵可以分為舞台小品和影視小品，這裏主要談的是舞台小品。另外舞台小品中又不同，有專為觀眾欣賞而編排的小品，如電視晚會上的小品，以及目的是為了訓練演員、提高演技幫助把握人物的表演小品，如電影學院表演學院的教學小品等。二者由於目的不同，具體組織、表演時也不同，這裏主要談的是後一種小品。演員必須要有一定的編導能力才能很好理解劇本與導演，現在的表演教學一般都讓學生自己組織編劇本小品，就是為了培養演員的這些能力。
（1）如何組織小品
小品有四個要素：主題、事件、規定情境、相對的完整性。總的說來，要組織好一個小品，就要注意四個方麵：
一是主題鮮明、寓意深刻；二是事件典型；三是結構精巧；四是規定情境清楚。
組織小品一般可以回想自己所經曆過的事情，回想直接、間接觀察或體驗到的材料，回憶自己以前獲得的種種啟發、經驗、教訓等等，展開豐富想象，通過對上述材料的整理，從而編出一個故事，再不斷豐富、細化，經過反複的排練最終形成成熟的小品。當然加工組織小品不見得都是按照從主題到結構再到事件、細節這樣一個順序，常常是從一個中間步驟、一個有趣的點出發發展為一個小品，如從一個有趣的動作、一個事件、一段舞蹈發展開去，增加別的事件，設計別的動作等等最終也能形成完整的小品。
第一，主題鮮明，寓意深刻。主題鮮明就是要求小品中的事件都圍繞一個主題展開，為一個主題服務，要求小品組織者一開始就確定好自己要表現什麼，並且執著的走下去，去選取事件、人物、細節進行編排，主題鮮明並不是很簡單就做到的。那麼如何去設立一個有深刻寓意的主題就變得很重要？藝術來源於生活，這裏主要是一個小品組織者的知識、經驗積累問題。通常一個歲數較大的人想到一個作品揭示的寓意會比年輕人要深刻，但年輕人也能想到包含深刻寓意的主題，比如從自己直接接觸或間接接觸較多的方麵來設定。我們應注意觀察生活，在生活中要做一個有心人。培養自己細致的觀察力，經常能夠去各種場合體驗生活，必要時可以用筆記下自己的感受，另外要注意多閱讀、多看好的影視作品、多學習各種方麵的知識，如心理學、社會學、哲學等等。日積月累當我們要編排一個小品時就不會因為沒有素材而抓耳撓腮，很多學生在組織小品時感覺無從下手就是因為平時的積累不夠。