第四章
曲藝學習訓練
學校文化娛樂活動項目訓練與比賽學校曲藝項目的訓練與比賽第一節相聲的學習訓練
相聲是形式短小精悍、語言幽默風趣、通俗易懂，為廣大青少年所喜聞樂見的最常見的曲藝藝術形式。相聲誕生在清代末年，是從口技演變而成的，曾在諷喻朝政、抨擊時弊、傳播知識以及開展文娛活動上起過積極的作用。最初，人們把口技叫“像生”，由演員在布帳子裏麵暗場表演。後來才改成與觀眾麵對麵的明場表演。《紅樓夢》第三十五回裏提到薛寶釵對薛蟠說：“你不用做這些像生子……”，說明乾隆時代就有了口技表演了。清代把明場表演的回技改稱“像聲”，一般由演員邊學口技邊說笑話。以後就正式改稱“相聲”了。
1.相聲的由來
相聲早在宋代就有，原來的名字叫“象生”或“像聲”，是仿學口技滑稽表演的意思。《紅樓夢》第三十五回裏曾提到，薛寶釵見她哥哥薛蟠給她作揖賠情，就笑著說：“你不用做這些象生了！”說明這種民間曲藝是源遠流長的。但是，從帷幕裏表演的“暗象生”發展成麵對觀眾表演的“明相聲”，卻是近一百二十多年的事。見於記載，首先在北京地場上說單口相聲的是清代鹹豐年間(1851-1861)的張三祿，接著是京劇醜角演員朱紹文(1829-1904)，為生活所迫，改行說了相聲。朱為了肚子不顧麵子，整日在露天地演出。他在手裏敲打的兩塊竹板上刻著兩句詩“滿腹文章窮不怕，五車書史落地貧”，發泄他的滿腔憤怒。觀眾們隨之都親呢地管他叫窮不怕先生。就這樣，“窮不怕”成了他的藝名。他演出前，先用右手攥著一把白沙子往地上撒字，邊撒邊唱自編的“太平歌詞”，等觀眾聚攏來圍成一圈後，才正式表演。他有時學唱京劇，有時講解字義，有時說笑話和單口相聲。後來感到一個人說太單調，就和學生們互相問答，一捧一逗，逐漸演變成對口相聲。傳統相聲中的《改行》、《大保鏢》、《黃鶴樓》等，都是他的創作。他成了當時開始形成的相聲三大流派中“朱派”的創始人。(另外兩派是以阿彥濤為代表的“阿派”和以沈長福為代表的“沈派”。)當前北京的相聲演員大部分是宗朱派的。
相聲的發展從張三祿算起，共經曆了七代。如果每一代找出一位演員做代表，七代人是這樣師承下來的：張三祿(第一代)——朱紹文(第二代)——徐有祿(第三代)——焦德海(第四代)——朱闊泉(第五代)——侯寶林(第六代)——馬季(第七代)。
2.相聲的特色
相聲在發展過程中曾經把口技中的“雜學”、全堂八角鼓中的“逗哏”、評書中的“貫口”、蓮花落中的“太平歌詞”和滑稽二黃中的詼諧表演等等，加以吸收融化，形成了自己的藝術特色。這種特色按照相聲演員們習慣的說法，就是講究“說”、“學”、“逗”、“唱”。
(1)說。說燈謎、對聯、酒令、字意、繞口令、俏皮話、反正話、笑話等。
(2)學。學人言、鳥語、市聲、各種人物的音容笑貌、各種表情姿態。
(3)逗。甲、乙二人裝成一客一主、一智一愚或一正一反，插科打諢，抓哏逗趣。
(4)唱。演唱無伴奏的弦子書、民間小調、太平歌詞；學唱京劇、地方戲並作滑稽表演。
表演對口相聲時，甲是逗哏的，乙是捧哏的。逗哏的主要敘述故事的發生發展，摹擬各種人物，發表褒貶評論；捧哏的對逗哏的敘述，不斷提出疑問，展開辯論，或加以發揮補充，以增加喜劇氣氛，使聽眾發出笑聲。
相聲的結構是三段體。一般分為“墊話”(即開場白)、“正話”(主要正題)、“攢底”(結尾)。“攢底”應該在酣暢的笑聲中嘎然而止。“編筐織簍，全在收口”，相聲中“攢底”是很重要的。
3.相聲的“包袱”
相聲裏引人發笑的藝術語言叫“包袱”。它是相聲演員沿用的術語，實際上它和笑料、噱頭的意思完全一樣。運用中有“係包袱”和“抖包袱”的過程。
一般說一段笑話，有一兩個“包袱”就可以了。一段相聲則至少得有四五個“包袱”，否則容易一溫到底，影響演出效果。從笑話發展成相聲的過程，是不斷豐富內容、增加“包袱”的過程。如侯寶林整理、表演的《關公戰秦瓊》，有將近三千字，而原來的笑話僅有三百多字。傳統相聲中有不少曲目都是由小“墊話”鋪衍成的。