故唐代著名書法家張懷瑾把此概括為“考無說而究情”“查無形而得相”。翻閱一下當代文藝理論和美學書籍對“形象”所作的闡述中，雖有不少，但是都存在著一定的局限性。
近年來，雖有人提出對“形象”做出科學的解釋，但是還是沒有受到美學界特別是書界的重視。我認為，“形象”的定義可謂抓住了各類藝術的本質，所謂“形象”，是一種“情境”，如果用“畫卷”具“象”，來解釋，即是用小概念來闡釋大概念其結果是顧此失彼。分析一下中國傳統的各類藝術都可以找到答案。
以塑造人、事、物的具體形貌謂之形象，而通過藝術作品流露出來的得神采，感情、意境中包含的深意，使欣賞者因之而造“象”。
我認為，書法之所以能表達深厚的對生命的構思，就是因為能給欣賞者提供一種包含著神采、感情、意境的深意，使之緣意而塑造出“形象”，簡而言之，就是“意造象”。
書法家貴在容萬象於“意”，欣賞著貴在從意裏悟出萬象，書法藝術“形象”的奧妙就在於此。
10.書法、美學與形式
任何藝術都不可忽視它的形式美，藝術如果喪失了形式美，就失去了它的審美價值。魯迅先生說，我國文字具備三美，“意美以感口，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”感目的形美就是指書法藝術的美。書法是中國傳統文化的瑰寶，是以漢字為載體的造型藝術，通過線條、結體、筆韻墨趣和章法來表現情感意蘊，給人以美的享受。
一、線條美
用線造型是我國造型藝術的傳統，不論繪畫、雕塑、建築等都是如此，它簡潔而概括、單純而深刻。柔中有剛、剛中帶柔的線條是書法作品構成的基本元素，是視覺形象美的基礎。書法也是線條運動的藝術，一條氣韻生動的線條展現給人們的美是很豐富的，或安詳雄渾、或流暢自然……本質上體現著書家的精神特質。李澤厚曾在《美的曆程》一書中，把書法視為“有意味的形式”，是“淨化的線條”。單從形式上看線條有粗細、連斷、方圓、轉折、燥潤、曲直等之分，但怎樣的線條才是美的呢？
1筆法嫻熟，富有力度。
筆法是前人在長期的用筆和審美實踐中不斷完善和豐富起來的。線條的質量與用筆是否得法緊密相連。蔡襄勒字、蘇軾畫字、黃庭堅描字、米芾刷字等，不同的筆法產生了不同的力度、風格。筆法精熟的書家可以寫出各種形態美的筆畫，優質的線條既便是很細，但依然圓渾飽滿而有力度，反之則飄浮、淺薄。筆法嫻熟，用筆順乎其性，掌握規律，手中之筆自然得心應手，遊刃有餘。這樣寫出的筆畫氣脈貫通，富有力感。粗短的，敦實而不失笨拙；細勁的，堅挺而不失僵硬；圓轉的，流暢自然而不失輕浮漂滑；曲屈的，跌宕有姿而不致生硬造作。
中鋒寫出的筆畫堅實圓潤、有立體感，側鋒的效果則犀利峻峭、富有開張之勢。圓而厚的線條效果主要體現在落筆、轉折和起收筆上，清包世臣說：“用筆之法見於畫之兩端”。用筆的順逆、方圓、提接等都是書寫線條方向轉換處的運筆技巧和方法。澀是線條本身呈現給欣賞者的一種感受，主要見於畫的中部，行筆宜慢，可以增加用筆的凝重感。清劉熙載說：“惟筆方欲行，如有物以拒之，竭力而與之爭，期不期澀而自澀矣”。“折釵股”、“屋漏痕”、“錐畫沙”、“印印泥”等，都是對線條美的生動概括。
2配合協調，富於變化。
講究配合就是要主次分明。劉熙載在《藝概》中說：“畫山者必有主鋒，為諸峰所拱向；作字者必有主筆，為餘筆所拱向；主筆有差，則餘筆皆敗，故善書者必爭此一筆”。講究主筆與從筆之間的配合，是曆代書家都十分重視的，如顏真卿的捺腳，歐陽詢的長豎等都很典型；楷書中有“字無雙鉤”的說法，隸書中有“蠶不重臥，燕不雙飛”的口訣，原因也在於突出主筆。講究配合還要注意線條間的銜接、迎讓和顧盼、呼應的關係。線條間的銜接就如人體的關節，過渡自然緊密，整字才顯嚴謹有力。線條間的迎讓、顧盼不僅可以造成整字的氣息流貫，而且也賦予線條自身靈動多變之態。古人十分重視線條形態的變化，例如五代的楊凝式的《韭花貼》深幽無際，點畫間多有異趣。變化是藝術的生命。王羲之說：“若作一紙之書，須字字意別，勿使雷同”，孫過庭也有同樣的看法：“數畫並施，其形各異，眾點齊列為體互乖”。雖然漢字的基本筆畫並不多，但隨著書體以及筆畫之間的組合狀況不同，每一種基本筆畫，均有多種變形。這樣，線條的總體形態就豐富了起來，加上用墨的變化，更增加了線條的形態美。