第十章
3.明朝書法的發展表現為三個階段。
（1）第一階段——明初。
明初書法“一字萬同”，“台閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵“三子”。
（2）第二階段——明中。
明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。
（3）第三階段——明末。
晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹，滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。
抒情揚理——明中至清
明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。
明末書壇的放浪筆墨，狂放不。憤世疾俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次複現。於此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，薑英，張照，劉墉，王文治，梁同書翁方綱等人在刻意尊傳統的時候，力圖表現出新麵貌，或以淡墨書寫，或改變章法結構等。但由於帖學長時期傳承，未有很好地加以清理，認識，調整，某種積弊也日益加深，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。
正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷於尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若鶩，最後成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種與帖學相抗衡的書學係統而存在。當時著名的書家如金農、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀璨奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的願望沒有實現的話，那麼這種願望在碑學那裏實現了。
現代時尚——今天的書法
在書壇走向多元化的今天，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現代性並不是簡單地取決於書法藝術的形式、結構、線條等外在麵貌，而是取決於內在精神的現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。
2.書法的工具
書法的工具主要是人們常說的“文房四寶”：紙、墨、筆、硯。這裏不作詳細介紹，請參見“國畫”部分。
3.書法的執筆
執筆主要包括指法、筆法和腕法三個方麵。指法，用食指上節壓定筆管的右方，與拇指形成相反的力相互配合挾持筆管上部，中指尖鉤住筆管的前方，用無名指由內向外頂住筆管，與中指形成前後方向相反的力，固定筆的下部，小指抵住無名指，增加無名指的力量。若把握筆的五個手指按拇、食、中、名、小的順序比喻為五個弟兄的話，那就是老大向前推，老二向後攘，老三向右拉，老四向左杠，老五力氣小抵腰幫老四的忙。
筆法，是指執筆的高低。執筆的死與活與執筆的高低有很大關係，高易活，低易死，但又不能力求活而過高。一般應依字的大小而定，寫小字筆頭距指高一寸左右，寫中楷距指高二寸左右，寫大字高三寸左右，字更大還應相應提高。
腕法，可分四種：一是平腕。此腕專指手腕，方法是把手腕平放在桌上書寫。二是枕腕。也是指手腕部。方法是以左手掌或一竹片墊在桌上書寫。以上二法，都適合書寫一寸以內的字。三是提腕。腕仍指手腕，方法是右肘關節部的尖突部撐在桌麵上，使手腕提起來書寫，這樣手腕旋轉幅度較大，便於書寫較大的字。四是懸腕。腕為廣義，實際是指整個右上肢都離開桌麵虛懸書寫，故又稱懸肘、懸臂。此法旋轉幅度最大。一般用於書寫大字。