雜技與體育
跳水曆史概況
5世紀時，古希臘陶瓶上已有一群男孩頭朝下跳水的描繪。17世紀，在斯堪的納維亞半島、地中海、紅海沿岸一帶的港口，盛行從岸上、桅杆上跳入水中的活動。跳水於17世紀開始在歐洲發展，最早是由體操運動員在水麵上表演雜技而來。18~19世紀跳水在瑞典和德國普及起來，競賽性質的跳水從19世紀80年代開始在英國興起。在19世紀末期，幾名瑞典的跳水選手來到英國進行了幾次表演，這促進了第一個跳水組織的誕生，1901年，業餘跳水協會成立了。
從所屬的體育組織來劃分，跳水並不是一項獨立的運動，國際泳聯負責遊泳、跳水、花樣遊泳和水球這四個項目的事務，通常跳水比賽的結果也與其他三個項目一同作為遊泳比賽的結果列出。
跳水在1904年聖路易斯奧運會上成為奧運會比賽項目，從1908年開始，跳水比賽開始同時包括跳板和跳台比賽，1928年起，跳水比賽的項目基本固定下來，包括男女的10米台和3米板比賽。在這之前，1912、1920和1924這幾屆奧運會曾經有過男子的高空跳水項目，此外早期奧運會的跳水項目，板與台的高度也並不固定。
在2000年奧運會上，男女各有兩個新項目進入奧運會跳水比賽，這就是跳台和跳板的雙人比賽。這些項目有兩名運動員參加，他們同時離開跳板或跳台，同時入水，一般來說，兩名選手所做的是相同的動作，有時也可不同。
一直以來跳水這個項目都被美國統治，從20世紀80年代末開始，中國選手開始參與競爭，首次真正威脅到了美國的地位。當洛加尼斯還在賽場上時，中國的男選手很少能擊敗他，但是中國的女選手們卻幾乎是不可戰勝的，而隨著洛加尼斯的退役，中國也成為男子跳水實力最強的國家。
雜技啟發吊環運動
吊環運動起源於法國，它的產生是受雜技演員懸空繩索表演的啟發而創造的運動，在隨後幾年中，這項運動傳入了德國和意大利。1842年，德國的施皮斯製造出世界上第一副吊環，現在吊環大多為木製、圓形，用鋼索懸掛在高58米的立架上，兩環相距50厘米。木環與鋼索間用皮帶或帆布帶連接。
早期吊環動作隻有一些擺動和簡單的懸垂動作，這些動作都是體操隊員訓練的輔助手段。直到19世紀，吊環運動才成為男子體操項目。隨著這項運動發展成正式的比賽項目，吊環的動作也在逐漸增加。由擺動到靜止力量或由靜止力量到擺動的過渡是當代體操的顯著特點，做靜止動作時，要求環靜止，不能有大的擺動。一套吊環動作應由比例大致相等的擺動和力量靜止動作組成。
吊環運動在1896年第一屆奧運會時就已成為正式比賽項目。
蹦床運動緣自雜技表演。
蹦床的曆史可追溯到19世紀中葉北美的科曼契印第安人，而在中國馬戲團的雜技演員使用類似蹦床的道具至少也有200年的曆史，由於在全世界範圍內，很多國家都或多或少有類似蹦床的運動，蹦床真正的起源地已經無法追溯。
目前可以肯定的是現代彈性蹦床的開創者是法國雜技演員特朗波蘭，他用麻繩編製成保護網，以加強雜技表演“空中秋千飛人”的安全，並利用網的彈性將演員拋入空中，完成各種動作。20世紀30年代，美國跳水冠軍尼森製作出類似於當今的那種蹦床，用來幫助自己的跳水與翻轉訓練，而即便到了現在跳水運動員也會在類似蹦床的器具上練習空中動作。
第二次世界大戰期間，美國利用蹦床訓練飛行員和領航員的定位技能，取得良好效果，以後逐漸成為一項運動，在美國的中學、大學廣泛開展。1947年美國在得克薩斯州舉行首屆全國蹦床表演賽，1948年起被列入正式比賽，後傳入歐洲。1999年，國際蹦床聯合會成為國際體操聯合的一個協會，並在2000年第27屆奧運會成為正式比賽項目，設男、女個人兩個項目，每個項目12名運動員參加比賽。
一套蹦床動作的特點主要表現在動作的高飄，動作之間富有節奏的連接和變換，包含雙腳起跳、背彈、腹彈、坐彈動作，全套動作中間沒有停頓和中間跳。一套蹦床動作應由各種向前、向後的空翻轉體或非轉體的空翻動作組成。
這項新興項目在奧運會上隻設立了男、女個人兩枚金牌。中國的第一代蹦床選手均從體操、跳水、技巧等項目轉項而來，在此前的兩屆奧運會上，金牌都被歐洲選手奪得。
中國女子蹦床的領軍人物——黃珊汕先後奪得奧運會銅牌和亞運會金牌，在世錦賽上僅因難度分低而輸給俄羅斯的老將卡拉瓦耶娃。何雯娜和鍾杏平兩位新人實力已與黃珊汕不相上下。男子方麵則由世錦賽冠亞軍葉帥和董棟領銜，與陸春龍、餘瀟、闕誌城構成新五虎上將。
由於蹦床運動對場地的要求比較高，要親身參與到這個項目難度頗大。不過對於世界首富比爾·蓋茨來說，器材、場地一類的門檻根本無法給他造成任何阻礙，喜歡蹦床運動的蓋茨在自己的豪宅裏專門劃出了一間蹦床房，閑來無事就會在蹦床上跳幾下。
盡管專門有一個蹦床房，但蓋茨在運動上的天賦卻注定他隻能是一個愛好者，據美國媒體報道，蓋茨在蹦床上的動作就像一個幾歲的小孩，無外乎就是在蹦床上跳幾下過過癮而已，談不上有任何難度。
單杠運動靈感來自雜技
單杠運動的起源可以追溯到人類的祖先在叢林中進行的各種攀登、爬越等練習。在當時，這項運動隻是一種生活實用技能，進入封建社會以後，它與祭祀等活動逐步結合。
對於近代單杠運動來說，則出現在1812年的德國。德國體操學派的創始人F·L·楊和J·C·F·古茨穆茨受到當時西歐盛行的雜技表演的啟發，他們用一根木棍作梁設置一副單杠，放在他自己創建的位於柏林城外的體操場裏用作健身訓練。
雜技之鄉
中國的雜技藝術曆史悠久，源遠流長，是中華民族珍貴的優秀文化遺產。中國的雜技之鄉有多個，像山東的聊城、江蘇的建湖、河南的周口、濮陽、湖北的天門、安徽的廣德、天津的武清、河北的滄州吳橋、肅寧、霸州等。但是，就曆史悠久、群眾基礎雄厚和在海內外的影響而言，最著名的要數滄州吳橋了。據滄州吳橋縣誌記載，在滄州吳橋，每逢佳節“掌燈三日，放煙火，演雜技，士女喧闐，官不禁夜”。
4.柔術
柔術，是中華民族源遠流長的一朵藝術奇葩，它正式形成於春秋戰國時期，成熟於隋代，唐代進入宮廷，漢代百戲曾經一度鼎盛。新中國成立後，周恩來總理正式命名為雜技柔術，她與中國的戲劇藝術一樣，門派、品種繁多，民族文化底蘊深厚。
柔術，作為雜技家族中一個傳統項目，被譽為超越極限的人體藝術，其中蘊涵著中華民族對圓文化的理解。柔術人體攝影,在國外早已司空見慣，人體模特的身體柔韌性幾乎成了定義模特專業程度的標準，具有極好柔韌性的柔術模特一直是西方專業攝影師追求的對象且價格不菲。如今的網絡可謂五花八門，無奇不有，但關於柔術的係統知識卻是鳳毛麟角。擺在書店門口推銷是形形色色的瑜伽教程，而翻遍書店的每一個角落，卻肯定看不到柔術兩個字，這也是我們鼓吹發揚光大柔術的一個原因吧。
中華柔術，以驚、險、奇、美著稱於世。成都軍區戰旗雜技團出訪美國,震驚好萊塢，令斯皮爾伯格為之動情。
中華柔術，本質上有別於瑜伽運動，不求奇巧，但求精美。舉手投足之間,纖纖軟體，剛柔相濟，寓動於靜，極至精美於毫厘之中。柔術之藝術精神亦有別於舞蹈，情感不張揚於表演之中，寓意超越於形體之外，頗有點類似中國太極拳的意境，渾圓之中，含蓄著力量；軟而不屈，堅韌十足，險中求穩,動中求靜。沉默的毅力之間，掩飾不住的智慧和超越，盡顯我中華民族的精神和追求。
5.搏擊
起源於公元2000年前古老的印度，通過中國進入日本，在那裏古代的武士們將它發揚光大，創造出“柔術”，意為“以柔克剛”之術。
柔術從其淵源來看，它與中國的武術有著千絲萬縷的聯係。
最早對柔術的定義出現在日本的古籍《拳法秘書》中：今世所謂之柔術也，於《武備誌》中稱之為手搏。在日本開始有此事，是近世有陳元斌者，來我國寓居江戶淺府的國正寺，另有浪人福野七郎右術門、磯貝次郎左門、三浦與次右衛門者，同寓居該寺住在一起。元斌說：大明有擒人之術，我雖不懂此術，然常見之。上述三浪人聞其術，便自己鑽研磨練，後便能善其術。盡柔之和語始於上述三人傳之四方。
此術之理是持之以柔，不與對手爭先，不急於求勝。要修虛靜之心，見物不妄動，遇事在沉著冷靜而不浮躁。能做到沉著，則需要用調息法。
國昌寺文書中也有關柔術的曆史記錄，陳元斌於日本寬永三年至四年（1626-1627）居於江戶西久保國昌寺。在該寺文書舊記錄中，記載了陳元斌當時傳授柔術的經過。後國昌寺遭火滅，很多文稿手跡均被焚，劫後留存有關柔術舊記錄。
《拳法秘書》將元斌拳法同道家哲學結合，使其係統理論化，從而構成獨特而鮮明的“拳道”思想體係（陰柔之氣）之道家拳法。這在具有傳統“禪儒”思想“禪武”天下（陽剛之氣）的江戶時代，是劃時代的革命理論。
《拳法秘書》的“拳道”係統理論，在當時東亞漢字文化圈的武文化中，亦是位列前茅的。即使在清代早期，拳法的文字理論化，亦要到十八世紀七十年代。
大明擒人之術衍生的柔術，其取名最可能來自東亞著名的抗倭名將戚繼光的兵書《紀效新書·拳經捷要篇》中，強調要“活著（捉）朝天，而其柔也”。“活捉”就星擒之意，“朝天”就是摔跌之意，“柔”就緊柔製剛之意也。
以柔製剛隻是戰術性技法，而《拳法秘書》的“持之以柔”，則緊規律性的柔之“道”，去指導以柔製剛的“術”。因此，《拳法秘書》很可能是在陳元斌的《老子經通考》出書之後寫成，因為德川幕府的江戶時代，是尊儒抑道，陳氏之書特為日本人了解老子思想而作。
根據日本佚名作者的《拳法秘書》中，提到“近世有陳元斌”，史料登實應是德川家光時期，而提到“今世所謂柔術”，則是德川家綱時期。著書的年月可能在陳氏的《老子經通考》成書（1670）之後和日本哲學大師貝原益軒的《和事始》（1683）引用《拳法秘書》之前，推斷似在十七世紀七十年代至八十年代初，大約早於清代乾隆年間王宗嶽的《太極拳論》一個世紀。
6時裝表演
時裝表演是指由時裝模特在特定場所通過走台表演，展示時裝的活動。時裝表演一般是在鋪有長長的跑道式地毯的表演台上，模特穿上特製的時裝和配以相應的飾品，以特定的步伐和節奏來回走動並做各種動作和造形。時裝模特是傳遞設計師意圖的使者，用自己的形體姿態動作與時裝融合。通過模特，把服裝、音樂、表演融為一體，達到高度完美的藝術統一。
設計師、企業或學術團體為提出新的設計主張，引導流行色彩、流行款式，由真人模特兒穿著時裝在舞台、燈光、音樂等條件下，在銷售現場、賓館、劇場所作的表演。
時裝表演是時裝工業的產物，最早應該追溯到1910年美國中西部曾舉行過的幾次小型表演。人們公認的第一次時裝表演是1914年11月4日《時尚》雜誌在蔡斯領導下為了使消費者（主要是指當時的社會名流）有時裝領袖可尋，在紐約舉辦的第一次發布會，被命名為紐約時裝節。
時裝表演雖然是一種以視覺效果為特征的舞台活動，但它主要是體現時裝的款式、色彩、麵料和各種附屬裝飾品。
起源
早在14世紀末，用“玩偶”展示服裝在當時法國的宮廷中，由於當時的法國經濟相當繁榮，王室成員和當時的富人聚斂了相當多的財富，所以宮廷的貴婦和民間的婦女十分追求服飾的華麗。當14世紀下半葉，英法戰爭結束後，法國王後伊莎貝拉用石膏做的人體模型，穿上華麗的宮廷服裝作為禮物送給當時英國國王的王後。從此創造了用石膏人體模型展示服裝的方法。
那麼第一次的真人服裝展示又是什麼時候呢？1858年，著名法國高級時裝創始人Charles Frederick Worth為推銷服裝創造了一種新穎的促銷方法，他讓自己時裝店的女店員充當“人體模特兒”，推銷一種羊絨披肩。結果，取得很大的成功，銷量非常好，後來這個店員也成了他的妻子。這就是最早的人體模特。
真正意義的時裝表演又是什麼時候在哪裏出現的呢？19世紀末的美國！1908年，真正意義的時裝表演發生在美國費城。這次演出有英國倫敦的“傑伊斯大商店”組織，場麵大而豪華！1914年，在芝加哥，由芝加哥服裝業製造協會主辦了一場由一百多名模特，表演了250套衣服，共舉行了9場，觀眾達5000多人。這次表演更被拍成電影在全國上映！並且現在大家經常見到的“T”型台也是在這次表演中首次運用，可以說簡直就是一個創舉！
分類
分為兩大類：
(1)商業性時裝表演。主要以宣傳本企業形象、推銷時裝為目的。以實用為主，強調服用功能、隨意、接近生活。以迎合顧客的需求和願望為出發點，在一定的時間內引導消費。
(2)藝術文化性時裝表演。除含有商業性要求產生一定的經濟效益外，還帶有審美價值和藝術內涵。通過模特兒本身的氣質和表演，顯示服裝的風格、特征，服裝的流行趨勢，以及設計師的個性。
時裝表演分為學術性、貿易性、廣告性、文娛性、生產性等多種。其主要目的是為了預報流行的款式和飾品；宣傳和擴大服裝商店、設計師和服裝廠商的知名度，創出和保持名牌，增強社會競爭能力；溝通設計師、廠商、零售商和消費者之間的聯係。
中國時裝表演
中國最早的時裝表演算起來可能是著名畫家葉淺予先生組織的。當時，他在“雲裳”時裝公司任時裝設計師，一家英國紡織印花布洋行找到他，要他為他們辦一次時裝展覽，後來葉淺予在南京路一家著名的外商惠羅百貨公司樓上辦起了上海第一次時裝展覽會。1979年初春，法國著名時裝設計大師皮爾·卡丹帶來來自法國的模特兒來中國的上海表演了二場，這次演出隻允許有關人員“內部觀摩”，並且所有觀看人員要進行專業審查，一律對號入座，記錄姓名。
中國的第一隻時裝表演隊由上海服裝公司組辦。當時的女模特身高在165~170米，三圍、氣質都不符合要求。
中國的第一位國際名模是當時年僅19歲的時裝摩天兒彭麗。1988年，她參加了一個由26個國家，51名選手參加的國際性比賽並榮獲國際獎。
7時裝秀
時裝表演是最接近於生活的舞台藝術。這樣講不僅僅是指時裝對人們生活中著裝、服飾起到重要的引導作用，最主要的還是指時裝表演中的動作取之於生活,忠實於生活，並且要高於生活。
我們可以回想一下，生活中當人們穿上一套新裝時，不僅自己要對著鏡子左照右看，還會請親人、朋友幫助參謀，走一走，轉一轉，看是否得體，是否好看。這些生活中最常見的試裝動作，就是時裝表演的動作來源。
介紹
當然，對生活中的動作不能完全不變的照搬。雖然藝術是源於生活的，但又必須是高於生活的才會更具魅力。以模特的擺胯動作為例，如果用模特的擺胯動作走在街上，一定會給人一種賣弄的感覺，會有人說你“有病”。但為什麼在T形台上模特們擺起胯來，不僅沒有人提出異議，反而被人們欣賞呢？這是因為擺胯是服裝模特表現服裝的專有動作，是體現風度和自信的手段，是表現輕鬆、瀟灑的方法，是展現服裝靈性的形體語言。模特們在台上表演服裝時，為了表現服裝的靈性和內涵，需要將個人良好的氣質風度融於服裝的展示動作中，需要將服裝在不同環境中的風韻、特點表現在動作上。因此，就必須要表現出在正常生活中最興奮、最輕鬆、最大方、最神采奕奕的精神風貌，而在表演台上就誇張了正常生活中的動作，像擺臂的幅度、邁步的幅度等，同時為突出服裝的表現力而加大了擺胯的幅度。這些都是為了一個目標——最大限度地表現服裝的魅力。這就像人們在高興或得意忘形時，會情不自禁地扭動腰肢一樣。由此可見，擺胯不是故作姿態的做作動作，而是人們在興奮狀態下的一種全身協調動作，是一種形體語言，運用得當，可以表達出不同心情、意境。因此在表演中，不應千篇一律地使用，應根據服裝和音樂共同創造出的特定意境、場合、環境而恰當地應用它。
同樣，胳膊的擺動也不是隨意的，也要根據服裝的特點，時而有力，時而輕柔，有時幅度大，有時幅度小。可以說，胳膊是個充滿表現力的配角。在表演行進中，它輔助服裝主體的表現，在亮相時，配合適當的手形，是完美造型的重要組成部分。
由此可見，時裝表演中的動作就是將生活中的動作加以改造、修飾、提高、美化，再將它們自然流暢地在表演中表現出來，使動作既源於生活又帶有藝術的特點，形成模特專有的形體語言。
這裏需要提出注意的是，時裝表演中的動作雖然高於生活，但決不同於舞蹈。二者相比較，舞蹈的形體語言更誇張、更浪漫一些，也更豐富。對這一點，德國的IGEDO導演墨克萊先生早在1984年來我國時就曾明確地說過：“舞蹈是舞蹈，服裝表演就是服裝表演，它們是兩回事。”這不僅說明時裝表演更忠實於生活、更貼近於生活，還說明另一個重要區別：舞蹈中的動作和服裝，是為更好地表現舞蹈的內容服務的，而時裝表演中的動作是為了表現服裝，是服務於服裝的。時裝表演與其他藝術的最大區別就在於，它的表演技能是為服裝的藝術效果服務的，而不是為某個故事或情節服務的。因此，表演動作的創意和分寸的把握，都應是以表現服裝內涵為前提的，都應帶有明顯的展示服裝的意識特征。
表演中我們也常常看到，有許多模特自身的形體條件非常好，表演也很自然，但卻往往忘記應該表現的是服裝，而不是表現模特的造型姿態或模特自己。出現此種情況是因為模特在表演中，沒有運用展示意識來引導形體語言動作，因而就難於使觀眾對服裝形成深刻的印象。時裝表演不是選美，在這裏，模特隻是一個載體，而不是中心，中心是所要展示的服裝。因此在表演中，就要具有由遠到近、由動到靜的展示意識。時裝模特的職業使命就是要以氣質風度為根本，以服裝為中心，通過展示的技巧一穿衣、步法、形體語言、定位亮相等來最大限度地表現服裝的藝術魅力和穿著效果，展現服裝的靈魂，並把其獨特的生命力與優雅的風情傳達給觀眾，使觀眾被服裝表現的內涵所感染、陶醉，產生共鳴與震撼，這才是時裝表演的目的。
總結
無論是東方還是西方，在著裝的美學觀點上，曆來要求達到：人即衣、衣即人的最和諧、最融洽的狀態。要求人的衣著要代表其性格、愛好、理想、興趣，以及儀表、風度和氣質的個性風貌。一個人，如果按自身的先天條件去合理設計和選擇服裝，就一定能達到最佳境界的和諧。但作為模特，則要以各種表演方法去適應各類服裝的特定形象。所以，一名時裝模特，僅僅有良好的形體條件是不夠的，隻學會了表演動作也是不夠的。因為服裝是千姿百態的，服裝設計師在設計每一件服裝時，設計主導思想是不一樣的，所要表現的服裝內涵也是不一樣的。如果說設計師隻有通過服裝把人內在的精神氣質、風格神韻展現出來，才算是最有靈性的作品設計的話，那麼模特在表演中，也要通過適宜的精神氣質、風格神韻把服裝的特定個性展現出來，才能算是最有靈性的表演。因此，時裝模特就要善於發現服裝的內在生命力，並通過自己形體語言的變化，各種造型姿態，將服裝的內涵表現出來，並傳達展示在人們麵前。人們通過服裝模特的展示表演，感覺到這種生命力所在，並由此感受生活、感受美，這才是時裝模特所應達到的最佳境界。