爵士意味著不規則，但是我們已然在傳統爵士的浸染裏習慣了那種“規則的不規則”，所以，這種實驗性極強的不規則對我們的聽覺經驗是一種挑戰。有的時候，小號和貝司正水乳交融地悲情，鼓聲突然蹦出來用另一種節奏去搞破壞；而當貝司被鼓勾引而去，與鼓達到一種新的平衡，正在鏗鏘有力地搖滾，小號則突然單飛，輕靈地飄遠，如同泛著金色光芒的天使。
即興SOLO是必不可少的，起承轉合之間全是令人血脈賁張的精準華彩。大多時候，三種樂器各自為政地和諧著——各自清晰又渾然一體，層層疊疊地將情緒推向高潮。當然，這個樂隊的情緒是多變的。開始時的輕柔、憂鬱，中段的奔騰、冒失和跌跌撞撞，後半段令人忍俊不禁的調侃和自我解嘲——他們的確是俏皮的，快結束的時候，突然來了一分鍾的中國小調，不防備地起，又突然不防備地戛然而止。最後一曲，小號用了延時器，漸弱的效果，好像鬆垮掉的發條，滑稽可笑。在同一支樂隊裏有著這樣變化多端的音樂風格，是不多見的。但有趣的是，它既不讓人感到精神分裂，也不讓人混沌茫然，仿佛現代藝術，雜亂中自有一種看似漫不經心實則巧妙設計的節奏和美感。
我漸漸明白，這是一支熱衷實驗的樂隊，他們嚐試著各種新鮮的可能性，嚐試著對傳統爵士的突破，但又不止於技巧上的探索——音樂所傳達出的複雜情緒，憂傷和俏皮，脆弱和幽默，足以表明音樂家對社會和人生的感悟程度。
如果說沉默人三重奏帶給觀眾的情緒是充滿意外的興高采烈，那麼馬諾什樂隊帶給觀眾的感受則是性感的撩人心弦。
馬諾什樂隊有五個樂器和一個人聲——兩個老頭，兩個青年和一個吉卜賽女郎。
樂隊成員一坐定，沒有寒暄，沒有點頭示意，兩把木吉他就不由分說地響了起來，琴聲絲絲入扣，天作之合。聽多了電聲的我們，一下子被久違的箱琴聲拉回到陽光耀眼的西西裏島，一下子拉到了教父和他的子孫身邊，與他們一起聽著憂傷的歌謠，並聊起那些美麗的傳說。把這種悠遠情緒進一步深化的是另一種久違的樂器——手風琴。
拉手風琴的老者，白發，笑容慈祥，眼神溫暖。琴聲舒緩悠揚，遙遠而溫柔，總在吉他聲落下時飄然而起，仿佛黃昏的牧場，牛羊下山，姑娘的花裙在夕陽中飄揚。
箱琴和手風琴此起彼落，收斂中帶著超然的歡樂，觀眾內心無數小小的快活的欲望被撩撥起來，以至於每一次聲音的轉換都會博得一片情不自禁的掌聲。這個樂隊沒有鼓，節奏的把握都靠低音貝司，而貝司的每一個節奏都在兩聲心跳之間，在骨節之間，充滿了令人心癢難搔的挑逗意味。整支樂隊都在用溫柔的心演奏，所有的樂器都不虛張聲勢，但所有的樂器都悄然性感——要經過怎樣的曆練才會達到如此低調而迷人的音樂境界？
第二支曲子開始，一個意大利感超強的妖嬈女人上場了。黑發，紅衣，渾身充滿著吉卜賽女郎的熱烈奔放。一開口，卻是二十世紀三十年代的聲線，如老式唱片機傳出的歌聲，懶散而妖媚。現場的畫麵一下子從黃昏牧場轉到三四十年代的夜總會，觥籌交錯中，迷離的眼神，刺鼻的雪茄味和香豔的情事……
味道夠了，但嗓音還不夠老辣，不夠嘶啞。我想，再過三十年，等這個紅衣黑發的意大利女人被濃煙烈酒浸透了嗓子，被熾熱的愛情折磨得千瘡百孔，那時的聲音一定更有讓人想再多喝一杯的滄桑味道——當然，這是極端自私的想法。