在第二樂章中作曲家采用了苗族飛歌與基諾族竹筒樂舞中的元素。這一段，最讓人耳目一新的是樂器的使用，原來小提琴是可以作為彈撥樂器的，原來，大提琴是可以作為打擊樂器而存在的！樂手擊打樂器的不同部位，產生了許多匪夷所思的效果，尤其是樂隊合力在舞台上用腳跺出整齊劃一的節奏，則恍若西南少數民族富有特殊節奏感的竹筒舞。不由得慨歎，所有的聲音都可以是音樂，隻要合乎自然合乎天理。而所有的樂器都可以產生與眾不同的效果，隻要作曲家有足夠的創造力。
接下來的《雄鷹·駿馬》樂章，用《嘎達梅林》做底，輕快的圓舞曲開場，一下子把人拉回到五十年代，一張張紅蘋果似的笑臉頓時浮現
在眼前，那是父輩們明朗的無悔的青春。《讚美詩》舒緩許多也明媚許多，《牧歌》的悠揚讓人重新閉目“仰望”那已經遙遠了的飄著白雲的藍藍天空。
不得不提的是，郭文景的作品，不管多明亮的主題，不管多歡樂的氣氛，都有種憂鬱隱含其中。其實，但凡有點真實審美體驗的人都有這種感受——真正的美往往讓人傷感。而隻有把心沉在對自然的細膩感受中，才能寫出如此美得傷感的頌歌來。對於這個命題作文，作曲家郭文景曾這樣回答記者的提問：“隻要是高手，命題作文也能做好。江山多嬌，很多人一定會想到‘啊，祖國’，站在高處那種很有氣勢的感覺。可是我站在高處卻感覺，大地是安靜的並非火熱的。所以這部作品沒有用管樂和打擊樂，就是為弦樂而作。”
郭文景的確做到了，他的頌歌，美，而不輕浮；讚美，卻不浮誇。《愁空山》是1992年為笛子而作的樂章。這部作品，有著典型的郭氏特色——曲折、陰鬱、鬼魅而又精靈古怪。樂曲從氣勢宏大的打擊樂開始，眼前頓時一幅奇峰兀立亂雲飛渡的畫麵。恢弘的弦樂則營造出了時而陰鬱時而暴躁的自然環境，天空是烏暗的，暴風驟雨，雷電齊鳴，似乎看不見希望，但總在絕望處突然會有一曲清笛渺渺傳來，淒涼、婉轉、哀傷，在烏壓壓的大提琴中孤獨地搖曳，細弱，但卻綿延不絕。風雨過後，空靈的日光斜射的山林裏，一個受過洗禮的精靈，獨自華麗，獨自舞蹈，用一生一世的寂寞與哀愁，來與所有外在的壓力搏鬥；仿佛是生命本身，脆弱，但卻能在險象環生的境遇裏生生不息。
交響合唱《蜀道難》是郭文景二十年前的作品，也是整場音樂會中氣氛最沉鬱的作品。整部作品神秘、粗野、狂暴，充滿著戲劇的張力。男中音合唱，如群山的低吼，如悶雷滾滾而來，音高則從溝壑到懸崖再到高峰，千回百折，一點點攀升，蜀道的陰森凶險、變幻莫測盡在眼前。而女高音則時常衝破阻力，如天籟般從烏雲密布的高空中投射出來，讓人看到遙遠的希望。男高音是靈魂，艱難中力拔衝天，具有戰勝一切的氣勢。一首原本就千回百繞險象環生而又氣勢雄偉的古典詩歌，被郭文景用艱深曲折的音樂和四川方言演繹得淋漓盡致。這部作品創作於1987年，看得出來，當時年僅三十一歲的郭文景是如何的雄心勃勃，如何的充滿血性，如何的意氣風發。
順序來看，整場音樂會越來越激昂越來越凶險越來越沉鬱，而倒過來看，則看出郭文景的創作風格越來越趨於唯美平和。也許，這與年齡有關，也許，這與題材有關。但不變的是，所有的作品中都暗含著源自於作者出生地的潮濕、沉鬱、憂傷，以及環境難以壓滅的骨子裏生發出來的希望。