有人說，隻要你去了解他、觸摸他，就會不由自主地愛上他。的確，隻要走近MJ，沒人能抵擋他的魔力。一個聖潔良善純真無私、飽受世俗摧殘卻癡心不改地胸懷天下的天使，誰能不愛呢？！誰的心能不為之柔軟呢？！誰又能不心生肅穆地仰視他呢？！何況，他還是一個集詞曲創作、歌唱、表演、編曲、製作、創意於一身的全能型天才！這樣全麵的牛逼我們無法解釋，隻能說他是上帝顯現於人世的神跡。我相信，他的離去，確是回歸上帝的懷抱，因為他是上帝最好最乖的孩子。
劉索拉在她的“一晃十年”音樂會上開玩笑道：“我覺得主辦方真夠魯的，竟然敢辦我的音樂會。”旅居國外多年而在國內很少公開露麵的劉索拉，一定很難想象她的音樂會會有多少人來看，會是些什麼樣的人來看。而現場八成以上的上座率表明，主辦方的“魯”是有來由的。
因為，三十五歲以上的人，如果不知道劉索拉是誰，誇張點講，基本上可以斷定他沒上過大學。
作為中國意識流小說的代表人物，劉索拉從一出道開始，就成為人們關注的焦點。當然，人們那時以為劉索拉隻會寫字，很少有人知道她真正的身份是科班出身的音樂家。她在最耀眼的時候，消失在人們的視野中。據說去了美國，跟一幫黑人音樂家混在一塊兒，今天把頭發染成赤橙黃綠，明天又剃了光頭……都是些零星的八卦，都是些遙遠的、神秘的，甚至頹廢得有些香豔的故事。
後來，知道那些傳說是真的。她在國外的底層混過，跟最好的民間藝術家一起玩搖滾玩爵士玩即興；後來又成為西方藝術界的座上賓，歐洲頂級的藝術節請她去做藝術總監。而在各類真材實料真刀真槍的曆練中，劉索拉漸漸形成了自己獨一無二的音樂風格，她的樂隊叫“劉索拉和朋友們”，她的樂隊構成是地道的中國民樂——三麵大鼓，兩把琵琶，一把古琴——很難想象這些純中國、純民族的傳統樂器如何與前衛化身的劉索拉融合到一起。
劉索拉一向天馬行空，讓人意想不到的事情也總是很多。比如這次音樂會，個性張揚的她一身黑絲絨中式長袍，幽靈一樣地飄進了場靜靜地坐定，又比如音樂會一開始就是千軍萬馬的高潮。
在我的觀賞經驗中，除了搖滾，一般的演出都是從低到高循序漸進的，而觀眾的情緒也是隨之漸漸飽脹，最後到達高潮。可劉索拉卻如此地出人意料，還沒等觀眾的情緒穩定下來，鼓與琵琶就突然聲嘶力竭地急奔而來，鼓聲奔湧激蕩，而琵琶古琴則大珠小珠嘈嘈切切，狂放、逍遙甚至粗野。如此地先聲奪人，沒有前戲就直接進入高潮，那麼後麵怎麼辦？
聽下去才明白，劉索拉玩的是“倒敘”。她沒有一路高亢下去，萬馬奔騰的《生死慶典》剛過，便是極盡陰柔之能事的《飛影》。其他樂器都歇了，隻剩下一把孤獨清麗的琵琶，她的人聲則如一個怨鬼的歎息，與琵琶此起彼落，小窗下千回百轉地竊竊低語，生怕聲音大了會驚動了凡間的睡夢。
劉索拉的人聲是整個樂隊的靈魂。她的聲音咿咿呀呀嗚嗚咽咽，若隱若現地隱伏在所有樂器中，串起所有的音符。她的“唱腔”時強時弱變化多端，但都能在中國民間藝術中找到源頭，有時像河北梆子般渾厚寬廣，有時像陝北民歌般高亢蒼涼，有時則如京戲般淒厲纏綿，而她對聲音的運用與控製總是恰到好處。比如在從一隻雞的角度去看人生百態的《雞趕廟會》中，她用秦腔味道的口技“描繪”出廟會的嘈雜與熱鬧；比如在表現母女兩代愛恨交纏又無法溝通的《覺》中，她的聲音又單純幹淨得像高山上的苗女，一絲清音穿透重重氤氳的霧氣，帶著千百年的憂愁綿延而來。