二十世紀九十年代中期以後，雖然還間或地有滄桑的伍佰和深情的陳昇讓我們心動，但總體來說，流行歌曲已然不能深遠悠長地打動我。於是我從崔健到滾石到大門樂隊再到莫紮特巴哈，一路走遠。這聽覺嗜好的轉變，可能與年齡有關，也與閱曆有關。但即使回首通覽，也會發現，上世紀八九十年代流行音樂的創作高峰在最近十年的確沒有再現過。取而代之的是，青春偶像接連不斷地被製造出來，各領風騷兩三天，旋即便被更新更年輕的偶像所替代。你方唱罷我登場，留給人們的是無盡的眼花繚亂後的心浮氣躁，而不是可以久遠地在回憶中回蕩的經典。縱然是以能作曲為噱頭、人氣不可一世的周傑倫，留給人們的，也隻是方文山的幾句古典意味的歌詞而已。
其實，國內的倒是有些原創可以圈點，比如羽泉、零點、水木年華、樸樹和苦熬多年終於被關注的許巍。但是，每個人都似乎隻在一兩曲流傳一時之後，就後繼乏力。即使是現在被眾多白領熱捧的許巍，也在不停地重複著自己。聽許巍一首歌，很動人，聽十首，便覺得麵目不清，首首雷同。（對了，中間還有一個紅極一時又突然消失的刀郎，翻唱功夫一流，但原創水準不敢恭維。曇花一現，也就成為必然。）難怪眾多當年唱著流行歌曲長大的年輕人，十幾年後，全然放棄流行歌曲，而隻抱著崔健的搖滾不放。因為，二十年來，隻有搖滾在一如既往地給人以新鮮的刺激和音樂的感動。
有評論家說：“流行樂壇十年無聲。”可能這話是重了些，但不能否認，當今的流行樂壇，無論從創作還是歌手上，都缺少讓人眼睛一亮的經典，放眼望去，委靡一片。想想我們近十年的聽覺記憶中有什麼？是《心太軟》還是《纖夫的愛》《大花轎》或者《兩隻蝴蝶》和《老鼠愛大米》？……不能再細數了，單說這些名字就足以讓人產生嚴重的嘔吐感了。與流行樂壇委靡相應的是，越來越多的選秀節目紅火成一片，但，秀就是秀，選出的隻是偶像，而不是真正的歌手。比如快男前身“超女”，選出來一批廣告明星，但至今，無一原創歌曲被人傳唱。
而快男陳楚生，讓人從選秀節目中看到了一點原創音樂曾經輝煌的影子。
其實，打動人們的不僅僅是他的長相、氣質抑或唱功，而是，他唱歌的時候，聲音裏有種當下明星裏麵很難尋找到的真誠！更難得的是，他是一個原創歌手，《有沒有人告訴你》是很久沒有出現過的能讓人過耳不忘的好聽歌曲。所以，陳楚生一開口翻唱那個《原來的我》，就有人驚呼，又一個齊秦要誕生啦！但齊秦橫行流行歌壇十幾年不老，靠的不僅僅是他帥氣的外表和得天獨厚的嗓音，而是靠詞曲兩方麵的優雅精良。陳楚生，也是原創歌手，也有迷人的外表和憂鬱的氣質，也有獨特的聲線和精湛的唱功，但是，就目前網絡上能查到的歌曲而言，旋律流暢，但總是似曾相識；歌詞抒情，但沒有特別讓人刻骨銘心的句子。有感覺，但還不夠深入；有才情，但顯然還不足以震撼人心。如果他造化好，更多的閱曆加上更多的努力，到達許巍的水準並不難；而離齊秦，還很遠。但是，可但是，人們多希望已經氣質、相貌、才情萬事俱備的陳楚生會漸漸成長為另一個齊秦啊！
畢竟，流行歌壇，荒蕪太久了！太久都沒有《滾滾紅塵》的纏綿悱惻和《你的樣子》的淒迷酸楚，太久沒有“高山上的湖水”的寧靜高遠，太久沒有“你的美麗讓你帶走”般的醉人情懷，太久沒有“我是不是你最疼愛的人”的哀怨詠歎，太久沒有羅大佑的詩意、齊秦的浪漫、李宗盛的深情和陳昇的蒼茫讓人在午夜時分沉迷在其中獨自感傷了。
自從聽過《不會說話的愛情》和《中國孩子》以後，隻要周雲蓬的歌聲一響起，我就要不停地抑製自己的心跳頻率和血液流速，才可以不至於情感失控。被稱為“世紀愛情經典”的《不會說話的愛情》，“我們最後一次收割對方，從此仇深似海”，曾經一下子將我擊得粉碎。那一刻，身在陽台上，而心魂已然落到五樓以下的水泥地麵，玫瑰色的血花繽紛四濺。
但是，周雲蓬的演唱會上，當《九月》的琴聲響起，當“草原”“野花”以及“遠方”等字眼一經出現，我緊閉著的感情閘門還是被瞬間衝垮，不防備間已然淚水奔湧。
《九月》，不是周雲蓬的詞——詞是海子的，自殺了；也不是周雲蓬的曲——曲是張慧生的，也自殺了；但是沒有人比他唱更合適。浪漫而悲情的草原、野花和遠方，蒼涼的木頭和馬尾，除了具有古典情懷的詩人，除了真正悲情的詩人，還配出現在誰的口中呢？忙碌得遊刃有餘但卻詩性全無的我們，除了有資格偶爾在其中動情還有什麼呢？