例二為王沂孫的詠物詞之一。南宋滅亡之後，他做過元朝的學正（教官），內心極為矛盾，常懷家國之恨，但又不敢說得露骨，便以詠物詞的形式來寄托他的哀思，這就造成他那隱晦紆曲的詞風。他有兩首詠蟬詞，這是其中之一。據馬縞《中華古今注》載，從前齊國有一個王後飲恨而死，後來變為蟬。這首詞開頭一句中宮魂一詞，即來源於此一傳說。這個由斷魂化成的蟬，餘恨未消，每年都要憩息在庭院的綠蔭叢中。"乍咽"三句，寫她從寒枝飛到暗葉之下，一直在通過淒切的叫聲，把"離愁深訴"呢。"西窗"三句中借助比喻，用"瑤（左王右佩去亻）流空"和"玉帶調柱"來表現蟬被秋雨驚起時振翼驚飛的聲響。兩句前用一"怪"字，含有主觀意識，指人們聽到這種聲音後覺得驚怪。"鏡暗"兩句，承上而提出反問，妝鏡已生塵而暗，人也不再裝飾，還為誰留著那漂亮的頭發呢？言外之意，不勝感慨。崔豹《古今注》載魏文帝宮人莫瓊樹"製蟬鬢，縹渺如蟬"。古代女子用蟬翼來喻頭發之美。前片用擬人手法，把蟬想象成一個極受委曲而容貌美麗的女子，有恨難訴。後片化用李賀《金銅仙人辭漢歌》的詩意來哀歎自己的命運。銅仙"鉛淚似洗"，是由於魏宮官把他從長安漢宮拆卸到洛陽的緣故。銅仙是捧著露盤的，露盤沒有了，蟬的飲料也沒有了。於是蟬便而臨著死亡的境地，還能禁得起多少日薄西山的時刻？即使能發出一點餘音，那也隻能顯得更加苦楚而已。為什幺（她）獨自發出一點微弱的音調（清商），就馬上遭到這樣淒涼的下場呢？因為那和風拂煦，柳絲飄蕩的黃金時節早已過去，現在隻能作徒然的空想了。
這首詞裏詠的秋蟬，是作者借喻自己的沒落身世的，字裏行間流露著亡國之恨，隻是比較曲折而已。清端木（左土右采）不顧時代背景，完全以猜謎的方法，說它是寄亡國之恨（見張惠言《詞選》評），當然是不對的。另一種說法，認為詞的開頭用"宮魂"字眼，同在這之前曾發生過南宋諸後妃陵墓被胡僧盜竊並棄屍於草野一事有關，此說看上去似乎有理，其實也有點牽強。如果認為前片以蟬喻後妃，後片以蟬喻自己，岩不把一首詞的內容人為地割裂開來了嗎？這是不符合本詞的原意的，上文指出，詞裏的秋蟬是作者用以比喻自己的沒落身世的。至於"宮魂"一詞，盡管本意是指亡後之魂，它不過是作者用作詠蟬的一個手段而已，我們不可機械地對待。
王沂孫這首詠蟬詞主題集中，用典自然，形象生動，音節淒厲，他哀歎自己的不幸遭遇，同時流露著思念故國的沉痛心情。與前輩相比，王沂孫的詠物詞功力頗深，在藝術上有新的貢獻，過去有的同誌把他作品中的托意說成"不過是一點微弱的呻吟"，用"人要完人，金要赤足"的標準去要求古人是不切實際的。不錯，他的許多詠物詞確帶有隱晦紆曲的毛病，這是由作家的身世和時代兩方麵造成的，如果不充分估計到這一點，也就不成其為王沂孫的詞了。
--宋柳永（秋別）
（1）《碧雞漫誌》卷五引《明皇雜錄》及《楊妃外傳》雲："帝幸蜀，初入斜穀，霖雨彌旬，棧道中聞鈴聲。帝方悼念貴妃，采其聲為《雨淋鈴曲》以寄恨。時梨園弟子惟張野狐一人，善篳篥，因吹之，遂傳於世。"這是本調的由來。一百三字，十八句，前後片各五仄韻，皆葉入聲韻。
（2）次句四字，句法為上一下三。第九句七字，上三字豆，均用仄聲。結句七字，用拗句。後片次句八字，上三下五。第四句七字，上三下四。第六句八字，上二下六，句法與"都門帳飲無緒"同，但加兩字豆。第七句上三下四，與前"念去去"同。按本調以柳耆卿詞最負盛名，篇中拗句至多，自來作者，平仄均依此調，《詞律》單收黃裳一首，意境、字句均差之遠甚，句法亦小有出入，殊不妥。從時間順序來看，柳前黃後，也應以柳詞為準。
（3）例詞是作者在汴京同愛人話別的名作。詞從寫景入手，先用"寒蟬淒切"點出時令已到冷落的清秋時節，薄暮長亭送別，驟雨方過，倍感清淒，所以當蘭舟催發時，更加激動，連話也說不出來，隻能手握著手，彼此看著對方的淚眼了。用"相看"、"無語"這種字眼，更揭示了這對情侶複雜的內心活動，"此時無聲勝有聲"，雖不言明，卻是借別的高潮。"念去去"兩句中的"去去"，是越去越遠之意。他倆都在想：此一去經過千裏煙波，遙望南天，暮靄沉沉，空闊無邊，越發舍不得分開了。後片開頭抒發感慨，"多情自古傷難別"，何況又碰上"冷落清秋節"呢？內容層層遞進，意思越寫越深。不管作者是否有意，客觀上這種寫法是把特殊上升到一般，也就是擴大了這首詞的典型意義。但作者不在多發議論，所以筆鋒一轉，借景抒情，浮想聯翩，寫出"今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月"的優美句子來。蘭舟停泊在楊柳岸邊，曉風乍起，殘月在天，一幅清淒的秋晨景色，此中不正意味著作者旅途的孤寂嗎？兩句意境優美，聲韻和諧，已成千古名句。這一去總得一年以上，良晨美景對作者來說應是"虛設"了，即使有說不盡的深情密意，又向誰去傾訴呢？這首詞運用輔敘的手法，娓娓道來，如行雲流水，一氣嗬成，足見作者功力之深。在情景交融方麵，可作為突出的範例之一。前片把黯然離別的心情溶入沉沉暮靄之中，綿綿離恨，猶如空闊無際的楚天，這是第一個情景交融處。後片把酒醒後清冷之感溶入楊柳岸上的曉風殘月之中。秋水伊人，天各一方，情中帶景，景中寓情，這是第二個情景交融處。而後者尤較前者為妙。因而這首詞不但是柳永而且可說是整個北宋婉約派詞人寫別情的一首代表作。後來秦少遊也寫了一首同樣主題和題材的詞《滿庭芳》（山抹微雲），盡管不乏佳句，但在情景交融中稍遜一籌。不過柳詞也有不足之處，就是情調偏於低沉，如果結尾幾句稍作轉折或振起一筆，可能感人更深，但這對作者來說，是不可能的。
--李清照，--宋劉辰翁。
（1）本調又名《消息》。一百四字，二十二句，前後片各四仄韻。
（2）首起兩句，第四、五、七、八句均為四字對（例二與此不盡相同）。第十句七字，上三字豆。後片結句四字，可作上一下三。
（3）例一作者李清照，這是一首借元宵（正月十五）佳節的今昔比較來抒發故國之思和身世之感的優秀作品。開頭兩句，一定落日的光華如熔化的黃金一般地燦爛，一寫暮雲聚攏來象白璧一般地晶瑩。這是用自然景色來渲染節日的氣氛，對仗也很工整。下文"人在何處"，氣氛陡轉，看似突然，實際上，作者正寡居異鄉，過著顛沛流離、落落寡歡的生活。這種災難性的變化，連他自己也難以置信，所以有"人在何處"的感歎。其中正包含著無窮的辛酸呢。"染柳"三句，回頭再通過寫景抒發感慨。濃濃的煙霧籠罩著柳樹，《梅花落》的笛聲散發著幽怨，知道這中間有多少春意呢？"元宵"三句，承接上文，再把意思推進一層，遇上佳節，加上那暖和宜人的天氣，本應及時行樂，作者卻反問一句"次第豈無風雨？"就是說，轉眼之間難道沒有風雨相催？這決不是危言聳聽，而是有亡國破家這個慘痛教訓作為先例的。當時的作者已不是"倚門回首，卻把青梅嗅"（《點絳唇》）的天真少女，也不是"夜來沉醉卸妝遲"（《訴衷情》）的少婦，而是"物是人非事事休，欲語淚先流"（《武陵春》）的飽經憂患的人了，所以她總耽心好景不長，風雲突變。這種感歎縱然悲觀，卻能代表南渡愛國士人的共同心理，因而具有典型意義。作者既然興味索然，所以即使有酒朋詩侶用香車寶馬來邀她賞節，她也婉言謝絕了。後片用回憶對比手法，一寫汴京（河南開封，北宋京城）盛時閨門對慶賞元宵佳節的重視。"三五"，即正月十五日夜。二寫婦女們頭上插戴各種首飾，爭著把自己打扮得整整齊齊，相約看燈，好不熱鬧！可是如今呢？自己顏色憔悴，頭發蓬鬆，夜間再也懶得出去了。倒不如獨個兒在窗簾底下，聽聽別人的笑聲話語吧！末兩句用熱鬧場麵來反襯自甘寂寞的心情，比用冷落場麵作正麵襯托更為強烈，更能令人同情。南宋末年辛派愛國詞人劉辰翁讀了這首詞深受感動，"為之涕下"，曾依聲填了一首和詞，可見其感染力之強。從全詞風格來看，它把家國之痛與個人遭遇熔為一體，感情真率，寄意深沉，兼有婉約豪放兩種長處；再從全詞的語言來看，作者用的多是"尋常語"，沒有典故，卻表現得深入淺出，婉和注流暢，說它做到了"清水出芙蓉，天然去雕飾"（李白），是一點也不過分的。
例二為劉辰翁的和詞，作者有小序雲："餘自乙亥上元，誦李易安《永遇樂》，為之涕下。今三年矣。每閱此詞，輒不自堪，遂依其聲，又托之易安自喻。雖辭情不及，而悲苦過之。"由於作者很講民族氣節，宋亡隱居不仕，麵對此情此景，空懷故國之思，內心的哀痛是一言難盡的。詞的開頭兩句寫景，發出慨歎，寫法仿李易安。接下來用對比手法，寫原來的臨安是"香塵暗陌，華燈明晝"，可是現在卻"斷煙禁夜，滿城似愁風雨"。就是說，臨安原來是個車馬絡繹、燈火輝煌的都市，現在卻成了人口稀少，實行"宵禁"的恐怖城市了；作者正是通過這種比較來表達自己的故國之思的。後片再從自然風景看，"猶自如故"，但山河易主，人民流離，能賦詞反成苦事。自己走投無路（因為不仕元朝），妻離子散，有苦向誰訴？夜深了，輾轉難眠，對著殘燈，隻聽得滿村響起一片祭社的鼓聲。從作者的心情來看，撫今思昔，感慨萬千，悲切動人，不愧愛國名篇。但從用典來看，間或有不足之處，如"前度遽如許"，雖說是暗用劉禹錫《重遊玄都觀絕句》中"前度劉郎今又來"句意，畢竟語意欠明確。把它同李詞相比，正如作者自己所說"悲苦過之"而"辭情"是"不及"的。後人之填詞者，可注意這種對照以便學習他們的長處，避免他們的短處。
--張炎（孤雁）
（1）本調又名《望梅》。一百六字，二十一句，前後片各五仄韻。
（2）第四、八句七字，均上三下四。五、六兩句為四字對，前一去聲字為領格字，第九句至十一句均四字，前一去聲字為領格字。後片第二、三句均四字，前有一去聲領格字。第四、八、九句七字，均上三下四。
（3）例詞為張玉田名作之一。詠的是孤雁，很可能指的就是具有生世飄零之感的作者自己。因為寫得工整，形象鮮明，人稱他為"張孤雁"。詞的開頭寫孤雁是由於失群，隻能顧影自惜。想宿寒塘，正是那水枯河淨之時。因為是離群的孤雁，所以隻留得一點影子，排不成字，寫不成信了（按雁兒飛行時，排成人字形，排不成字，就寫不成信。又古代有雁足傳書之說。事見《漢書?蘇武傳》）。這樣，想必耽誤了為故人傳達心事的任務。"殘氈擁雪"，係用蘇武事。《漢書?蘇武傳》，蘇武出使匈奴，單於迫降不成，便"幽武置大窖中，絕其飲食。天雨雪，武臥（上豐右刀下齒）雪與氈毛並咽之，數日不死。"這裏可能是把蘇武比作南宋滅亡後被虜北去的朝臣們，指他們遭受種種折磨。後片寫孤雁旅途展轉，含情難訴，有類陳皇後之被幽禁於長門宮，仿佛隻聽到一片哀怨之聲。從第四句起，筆鋒一轉，用一個"想"生出了許多意境，就象絕處逢生。孤雁料想宿在蘆花邊的同伴，它們也會知道春前飛回北方，在瀟瀟暮雨中忽然在玉門關重見時將會多幺高興！當畫簾半卷，看到了飛來的雙燕時，也用不著自歎孤獨了。
這首詞突出孤雁的心理活動，後片由孤雁反結雙燕，翻出新意，同史達祖《雙雙燕》中寫成雙的燕子如何歡快，後麵卻以"畫欄獨憑"來反結的寫法有共同之處，學者應加以對照、比較，從中學習作者巧妙的構思。
--柳永，--金折元禮（從軍舟中作）
（1）本調一百七字，二十二句，前片五平韻，後片六平韻。
（2）開頭兩句和四、五兩句均為四字對。第八句應作上一下四，如作上二下三，前後當一律（見例）。又此句平仄變化頗大。萬樹《詞律》定為|＋－＋｜，龍榆生《唐宋詞格律》定為｜－｜－｜，然觀諸家所作，除第一、五兩字概為仄聲外，中間三字平仄不一，如下例：
怒濤卷霜雪（柳永）正絮翻蝶舞（秦觀）汛五湖煙月（同前）
卷怒濤來往（黃岩叟）看陳雲截岸（折元禮）聽回潮夜半（張景祁）見陣雲冷落（鄧千江）
故格律應改為｜＋＋＋｜。但在填寫時，中間三字不可連用三平或三仄，應如以上列舉五家中的每一家那樣，使平仄穿插其間，以免音律呆滯，本調格律即參照以上七家平仄而定。
（３）例詞是作者贈給當時駐節杭州的兩浙轉運使孫何的，內容主要是描寫杭州的。頭三句從寫東南形勝中突出杭州的地理位置，很有氣勢。接著用"煙柳""畫橋""風簾""翠幕"和數以"十萬"計的"人家"來形容杭州的秀美。"雲樹"三句寫錢塘江的壯觀。"市列"三句回寫杭州市街的繁榮景象。對杭州來說，西湖當然最為注目，所以後片開頭作者即著力描寫，那裏外西湖和他周圍重重迭迭的山峰，青山綠水交相輝映，多幺清雅妍麗！更引人入勝的，就是那三秋的"桂子"和十裏的"荷花"。再綴以弄晴的"羌管"（此處指悠揚的笛聲），泛夜的"菱歌"以及那些眉開眼笑的漁翁，采蓮姑娘們，給西湖的景色無異錦上添花，顯得生氣蓬勃，使這首詞成為寫杭州西湖很具有代表性的作品之一。在寫作上還有兩點值得注意：前片把杭州和錢塘江穿插起來寫，生動活潑，柔美中見雄壯；後片的"三秋桂子，十裏荷花"，描寫西湖景色通俗生動，能抓住要領，對仗工穩，音節響亮，從選材到字句都值得學習。此詞美中不足的是，作者是帶著欣賞的目光去寫杭州富家"競豪奢"的，又在"千騎"三句中的宣揚高官出來的派頭，似乎他們也在"與民同樂"，不但顯得庸俗，語氣上也不協調。
例二作者折元禮，任金官侍中。詞的前片寫黃河流域中原一帶的險要形勢，作品用一係列的動詞如"倚""吞""擁""截""橫"等，表現出戰爭的氣氛，用擬人手法描出了江山雲氣的動態。後生表現自己對兜牟（本指頭盔，也借指士兵）的欣羨，恨入伍已晚。看到金與西夏的鏖戰中老少爭先，殺敵立功，收複賀蘭山的勝利，異常自豪。原乘凱旋之前，用黃金換酒，在涼州（甘肅永昌東）痛飲一番，全詞風格豪邁，氣勢雄壯，聲調激越，富有朝氣，是一首不可多得的佳作，它反映了金代詞人的最高成就。
--薑夔
（1）此為薑白石另一首自度曲，與《暗香》為姐妹篇。一百十字，二十句，前片五仄韻，後片四仄韻，例用入聲韻部。
（2）第二句五字，上一下四。八、九兩句均上三下四。後片第二句五字，上二下三，與前片作上一下四不同。第六句以下均同前片。此調平仄係參考張炎同調（碧園自潔）而定。
（3）例詞與《暗香》為作者同時所作，用的都是托物言誌的的手法。首句形容梅花象美玉般地點綴在枝頭上。二、三兩句寫花枝上有翠禽同宿。"客裏"三句是說梅花疏枝橫斜，在籬芭一角，倚著高高的竹頭。這裏把梅花暗喻為孤高的美人倚著修竹（"修竹"一詞出自杜甫《佳人》詩："絕代有佳人，幽居在空穀。......天寒翠袖薄，日暮倚修竹。"）按詠梅詞的通常寫法，下麵要進一步描寫那孤高的形象，但作者卻通過"昭君"等四句，突然由現場上溯到漢代，借用王昭君的形象。說她不願呆在塞北，始終惦記著大江南北。這株清幽而孤獨的梅花，可能就是昭君的靈魂月夜歸來後所化的吧（"佩環"句化用杜甫《詠懷古跡》五首之三"環佩空歸月夜魂"之句，這裏把"環佩"顛倒使用是為了平仄關係）！鄭文焯校《白石道人歌曲》中曾引用唐王建《塞上詠梅》詩說："天山路邊一株梅，年年花發黃雲下。昭君已沒漢使回，前後征人誰係馬？"指出這是白石把昭君比作梅花的依據。可見用"昭君"的典故，有梅花貫穿其中的。換頭另賦新意，"猶記"三句，暗用南朝壽陽公主梅花妝的故事。《太平禦覽?時序部》引《雜五行事》："[南朝]宋武帝女壽陽公主人日（正月初七日）臥於含章殿簷下。梅花落公主額上，成五出花，指之不去。皇後留之，看得幾時節。經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今梅花妝是也"。從用典來說，同梅花這個題意是貼切的，加上作者用了"猶記"二字，由現實再回溯到過去，就無突兀之感了。所謂"思接千載"，"視通萬裏"（劉勰：《文心雕龍?神思篇》），即是此意。對前片"昭君"的典故來說，後片"壽陽公主"的典故在意思上是一個轉折。也就是說，前片用昭君的魂歸月夜來說明梅花的孤獨，借此喻美人的被冷落，實指自己的懷才不遇。後片由眼前的梅花而想起曆史上壽陽公主臉上梅花妝的韻事（"蛾綠"：蛾是形容眉毛細長。綠是指用青黛色塗眉、"飛近蛾綠"是梅花瓣落在壽陽公主臉上的意思），是說這個被冷落的美人本來是姿質非常美麗的。"莫似"以下五句，正麵提出自己的想法，希望當道，要對她重視，不要象無情的春風那樣，把梅花吹得東零西散，應該象愛護美人那樣來安排她。要不然，讓她片片吹落，即使你回頭要找她，也隻好到掛在窗邊的畫圖裏去找了。
這首詞既然同《暗香》是姐妹篇，用的又都是托物言誌的手法，《暗香》寫個人身世之感，這首詞又是寫的什幺呢？清代詞評家張惠言、鄭文焯等認為是感傷北宋淪亡，徽欽二帝和諸後妃被虜事。"故以昭君托喻，發言哀斷"（鄭文焯《白石道人歌曲》）。此說一向頗為流行。如果是這樣的話，同後片的引譬設喻顯然連貫不起來，難怪胡雲翼先生要說它全篇的主題難以統一，"因為後麵一段裏又講到'深宮舊事'和'安排金屬'，把重點一移再移，所謂故君之思的寄托，也就難以貫穿起來解釋了"（《宋詞選》）。第二種看法，以為前片"昭君顯然是指北宋末年汴京淪陷時被金人俘去的宋室後妃"，後片用壽陽公主梅花妝的典故是為了"扣緊現實"，指出不要象春風不管花那樣，而應把幽居深宮的年少蟬娟，早與安排金屋，使其不致流離失所。那深宮少年又具體指誰呢？為什幺別人不指桑罵槐，單指這些人呢？這是沒法說清楚的；即使說清楚了，也沒有深刻意義，倒反有前重後輕這感，降低了作品深刻含義。第三種看法，認為作者大概是借詠梅花來感傷自己的身世。我同意第三種看法，不過還要理肯定些，聯係作者當時的處境，這種看法，更接近於實際。作者在文學藝術上是一個多才多藝的作家，但始終沒有得到朝廷的重用。此詞作於一一九一年，作者年已三十七歲，長期浪跡於蘇、杭、揚、淮一帶，寄人籬下，始終是個布衣，能無身世飄零之感，鬱鬱不平之慨！應該說，不但有，而且是頗為強烈的。因此在詞裏反映身世之感，就顯得非常自然了。
此詞與《暗香》都是詠物詞，對梅花本身的描繪並不多，用筆也不求細膩，隻是把梅花作為抒發感慨的手段，因而它同純粹的詠物詞（如史達祖的《雙雙燕》）不完全相同。作品把梅花與人，綰合為一，花中有人，人中有花，先後由梅花而引出典故，更增加了形象美。從風格來看，少揮灑雄渾之勢，多俏麗挺拔之姿，予人以清雋秀逸之感，成為作者另一首重要的代表作。
又這首詞之所以能把許多不相關的事串連起來，除上述在用典上緊扣梅花這個題意外，還同作者靈活地使用一係列的虛詞分不開的。這些詞如"但"、"猶記"、"莫似"、"還教"、"又卻"、"等"、"已入"等。一般來說，在詩詞中應盡量少用虛詞，以免空泛，但這首詞卻用得相當成功，或轉折，或遞進，各臻其妙，形成了薑詞特有的風格之一。
--陸遊，--辛棄疾（將止酒，戒酒杯使勿近），--宋劉過（寄辛承旨，時承旨招，不赴）
（1）本調又名《壽星明》。一百十四字，二十六句，前片四平韻，後片五平韻，亦有於過片首句二字處用韻者（如例二），以例一為正格。
（2）第三句係拗句，重在第三字仄，應與上二句有別。接下來，以一字（宜用去聲）領以下四（四一七）。第四、五兩句，八、九兩句均為四字對，結處再以一字（宜用去聲）領以下兩句。後片，次句八字，以一字領下七字。餘同前片。關於此調的對仗，詳見後麵。
（3）例一為作者從杭州赴任山東密州（諸城）途中寄贈其弟子由之作。作者因不同意王安石新法，自請出為杭州通判（副知州）後因懷念他在齊州（濟南）的弟弟子由，再請調密州（任知州）。熙寧七年十月，作者原想繞道去齊州一晤其弟而未成，於是在旅途中填此詞以寄感慨。起頭三句中用"孤館""野店"來顯示旅途寂寞，用"旅枕"來顯示孤單。三句全用對仗，增強了行旅孤單的氣氛。"漸月華"以下四句，兩兩相對，以一"漸"字領起。清晨，殘月在天，濃霜鋪地，在朝霧（左氵右蒙）（左氵右蒙）中，雲山象錦鏽般地舒展開來了。四句寫景，淡中見濃，清而見麗，這與作者當時沉鬱的心情相適應。以下三句由現場的景物而勾起回憶，引入正題：換頭兩句，從兄弟倆初到開封說起，風流儒雅，年輕有為，就象西晉才子陸機、陸雲兄弟倆初到洛陽一般，何等氣派！下麵四句兩兩相對，以"有"字領起，表達了作者的雄心壯誌。它化用杜甫"讀書破萬卷，下筆如有神""致君堯舜上，再使風俗淳"等名句而來，隻是第四句"此事何難"，說得過於輕易一點。自己縱有治國平天下的主張，可是不為當今所用，心頗怏怏，不過作者並沒有因此心灰意冷，而是依然信心十足，毫不屈服地寫道：用不用由你，幹不幹由我，等著瞧吧！不管他的政治主張對不對，從他敢於透露真實思想來看，是可貴的，同那些僅供遊宴或謅媚之作有霄壤之別。結尾三句是與其弟共勉的話，表麵上看來是希望彼此身體健康，優哉遊哉，暢飲一杯。其實不過是"袖手何妨閑處看"的另一說法，他是很不服輸的。這首詞的前片重在寫景，景中寓情，後片主要發議論--牢騷，它在選材和寫法上同當時流行的婉約詞風大不一樣。填詞當然不宜發過多的議論，但它仍不失為優秀的詞篇。文學創作的要求，首先在一個"真"字上，具備了這個條件，才談得上"善"和"美"。這首詞正是從"真"入手的。
例二用今昔的變化來抒發深沉的感慨。前片寫舊地重遊，情況大變，昔日王侯第宅，今已"累累枯塚......"聯係自己，青春易逝，兩鬢已經添霜，氣氛是一致的。後片雖然用"眼明身健，茶甘飯軟"作自我安慰，要非作者本意，真正要說的是自己恢複中原的雄心壯誌一再遭挫，橫遭排擠，在"躲盡危機，消殘壯誌"之餘，也隻好與"漁翁共醉，溪友為鄰"了，看似消極，其實是感慨萬千的不平語。通篇寫法，比較平實、含蓄。
例三是獨具風格的詞。前片寫作者對著酒杯，用長久患酒渴病、喉嚨象燒焦了的鍋子等語來說明吃酒的危害；又用劉伶嗜酒頹廢、醉人於死的例子來控訴酒的危害。後片更申斥酒是鴆毒，同它勢不兩立。"況怨無大小"四句是一篇經驗總結，體會尤深，聞者足戒，作者義正詞嚴地要酒杯再勿近前。一席話說得酒杯恭身下拜，唯命是從，以"麾之即去，招則須來"作答。"以文入詞"，議論太多，前人也曾評它"非詞家本色"（劉體仁：《七頌堂詞繹》），但從另一方麵來說，作者落筆成詞，談笑風生，通篇對話，打破了填詞的傳統格式，是題材風格多樣化的一種表現，雖不必提倡，也不能采取一筆抹煞的態度。也有一種意見認為作者把酒當人，斥責他對"知已""少恩"，可能是指南宋朝廷的投降派對他的牽製，這種說法未免穿鑿。
例四作者係辛派詞人，風格豪放。辛棄疾知紹興府，請作者赴宴，作者未去，在杭州作此詞寄辛。通篇用散文格調，借三人對話組織成篇，構思新奇，藝術上有獨創性。偶一為之，不可視為油滑。
此調對仗較多。詞的對仗原有"必對""宜對"之分。四、五兩句屬必對，六、七兩句原可不對，但也有對仗者（如例二），或者把這四句變為八字對，即四、五同六、七前後相對（如例一），不但氣勢充足，而且增加了語言美。如果完全取消這種對仗（如例三、四），雖然根據內容需要，亦無不可，一般來說，總不太適宜。又此調頭三句四言，本屬宜對範圍，例一采用了全對，形成排比句式，也增加了語言美，但不可以此為定格。
--辛棄疾（淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，為賦）。--元張翥（春日西湖泛舟）
（1）本調又名《摸魚子》、《買陂塘》、《邁陂塘》、《安慶模》。一百十六字，二十一句，前片六仄韻，後片七仄韻。
（2）起句七字，上三下四，仄句不用韻，幾為他詞所無。例一辛詞首句"雨"字，係與所押韻巧合，非葉韻。第六句或上三下七，或分五字兩句，倘屬後者，則上句為上一下四，下句為上二下三（見例二）。第八、九句係四字對句（見例二，辛詞例外），上加一豆。末句五字，上二下三，葉韻。後片句法，除一、二句外，其餘與前第二句以下全同。
（3）例一為辛詞名篇之一。作者通過一個少女的對景傷春，感懷身世來暗示南宋朝廷的艱危局麵，寄托自己的一腔幽怨。前片頭四句雖用比興手法，但意思極為清晰。再也經不起一次次的風吹雨打了，眼看著春天又歸去。喜愛春天而常怕花開得太早，何況花落得數也數不清呢？至此，作者隻好直接呼喊春天留住，並且告訴她："聽說芳草一直鋪到天邊，把您的歸路都擋住了。"但又有什幺用？你再埋怨，她還是不說話，悄悄地溜走了。那幺她是否就此去無蹤跡呢？算起來，隻有屋簷下的蜘蛛網殷勤地把紛飛的柳絮粘住。蛛網纖細，柳絮飄蕩，靠它來留春，還能留得幾許！這中間包孕著對南宋朝廷的諷刺。從惜春到怨春的幾個層次，表現了作者對南宋朝廷"深愛和深恨"的矛盾心理。後片采用的許多典故，看上去各不相幹，但被作者成功地貫串在這首詞裏，大大加深了題意。開頭五句是說漢武帝的皇後陳阿嬌因有人妒而遭遺棄，住在長門宮。雖然她用千金重價買得當時辭賦名家司馬相如的一篇《長門賦》，想打動武帝，可是沒有奏效，見麵的日子又耽誤了，這一肚子的悲苦之情又向誰傾吐呢？"娥眉"是指長而細的眉毛，這裏借代美人。作者的意圖在於借過去的帝後關係來喻當前的君臣關係。十幾年來，由於他同主和派政見不合，頗有"孤危憂懼"之感。他曾對宋孝宗說："生平剛拙自信，年來不為眾人所容，恐言未出而禍不旋踵。"這使他感覺到自己的處境同陳皇後有共同之處。這次調遣，作者原想乘機有所作為，不料仍管錢糧事（漕運），英雄無用武之地，隻好失望地說："準擬佳期又誤"了。"娥眉"失寵，固然由於奸邪進讒，主要還在君王變心，或者簡直可理解為宋孝宗的昏庸愚味、埋沒人才，使作者屢遭壓抑，言路堵塞，抱負難展，終有"脈脈此情誰訴"之歎。接著，詞的筆鋒一轉，矛頭指向朝裏的奸邪們，用"君莫舞"引出"君不見，玉環飛燕皆塵土"句。意即你們不要靠長袖善舞而得意忘形，你們可曾看見，唐明皇的寵妃楊玉環，漢成帝的寵後趙飛燕，曾經以妒聞名，到頭來不都成了灰土了嗎？這就是你們的下場。"閑愁"句承上啟下，對上文來說，自己報國無門，反遭人妒，身居閑職，由閑職而帶來精神上的苦惱--"閑愁"。越想恢複中原，越感苦惱，所以說"閑愁最苦"。對下文來說，正因為"閑愁最苦"，所以更不忍心去倚著高樓的危欄朝外麵看了。那是什幺樣的景色？將要落山的太陽正吊在煙靄籠罩的柳樹上，一片淒涼景色，正是使人傷心的地方。這景色，正意味著南宋朝廷的昏暗局麵，無怪孝宗看到這首詞後很不高興，盡管沒有加罪於他（據《鶴林玉露》記載）。此詞兼有豪放和婉約兩方麵的長處，在沉鬱悲晾中顯示激昂慷慨，在激昂慷慨中不失綽約多姿。如果說李易安的《聲聲慢》用豪放的筆調寫婉約的內容的話，那幺稼軒此詞可說是用婉約的風格表現了豪放的內容，通篇借喻，情景相生，是一篇思想性藝術性達到高度統一的好作品。