大正浪漫的畫家竹久夢二還自己開店。1914年（大正三年），在日本橋開“港屋繪草紙店”。店裏有千代紙、信封、襯領、扇子、浴衣、段帶、人形、版畫等藝術品。這些都是夢二自己設計和創作的作品。麵向小女孩開雜貨店，夢二可謂是元祖卡哇伊第一號。“港屋”在設計上采用了西洋的感覺，於原本日本的婦女用品雜貨店，畫上了一根不同的線。特別是夢二自己設計的信封、便箋、明信片，更受女孩子們的歡迎。在那個沒有電話和電腦的時代，通信是傳遞愛情的唯一手段。信封也就特別為女孩所注重。他的木版彩色花紋手工紙上畫紅天狗蘑菇和紫萁（薇菜），黑底赤紅，很是鮮豔。蘑菇的傘下，白色水玉模樣裏能看到很好玩的節律。像漩渦卷起來的紫萁，顯然是受到了西洋流行的新藝術派的影響。在襯領圖案上殘留的番紅花和鈴蘭的模樣，也能見到新藝術派特有的曲線美，這在以前的彩色花紋手工紙裏是沒有的。
夢二的兒童詩也寫得卡哇伊，如《火爐前》：
外麵一片雪白，
山也白了，
路也白了，
草也白了，
樹也白了。
而家裏卻通紅通紅，
火爐和媽媽的臉，
是紅紅的。
蘋果和糕點，也是紅紅的。
2. 中原淳一的登場
從竹久夢二開始的抒情畫裏的卡哇伊，到中原淳一（1913~1983年）的登場，日本的卡哇伊進入了一個新的階段。中原用變形的手法，將畫中少女穿戴的服飾，變得更像少女的樣子。在他的抒情畫裏，卡哇伊依存度有所增加。更為重要的是中原普及了“少女服”。在1932年他就在雜誌裏，將日本女性的和服轉變成洋服。他在《少女之友》的雜誌裏開設“女學生服裝帖”，畫上各種美少女洋服。顯然中原提高了卡哇伊要素中的“未成熟”的魅力。
3. 鬆本勝治的新元素
鬆本勝治（1904~1986年）對卡哇伊的貢獻在於：在抒情畫裏開始畫“明朗歡快型”的少女。使得少女漫畫得以普及。到鬆本為止的抒情畫，憂愁沉悶的少女較多。鬆本畫上了笑顏的少女，日本最初的長期連載少女漫畫也是他畫的，如《繞著核桃畫圓圈》，1938年在《少女之友》上連載，直到戰爭期間停止，到1949年再開，一直到1954年。屬於長壽漫畫，日本第一號。漫畫中的主人公核桃女出現在信封上，明信片上、剪影畫上、毽子板上、紙牌上、各種粘貼紙上，昭和十年開始商品化。他導入了輕巧，線條是輕巧中的動感，為卡哇伊注入了新的元素。
4. 內藤琉根決定雜誌發行量
內藤琉根（1932~2007年）活躍於戰後的20世紀50年代。日本正走向經濟高度增長期。內藤琉根最大的一個特點就是用幼兒的身體比例來畫少女。他畫的少女，頭很大很圓，目鼻口集中在臉的下方，額頭寬廣，身體是三個頭部度，手足有華奢的幼兒型感覺。濃密的頭發五顏六色，紮滿蝴蝶結。當然是未成熟的、當然是幼稚的，但在未成熟、幼稚中又隱透出成人般的媚惑。卡哇伊的語言在日本普遍使用也是從這個時期開始的。因為以前卡哇伊隻是對妹妹和下級的表揚時使用，而對同級生和上級是不能用的。內藤琉根是日本卡哇伊史上的重要人物。從1958年到1965年他為少女雜誌畫畫，非常有人氣，他的畫決定雜誌的發行量。
5. 水森亞士的情色卡哇伊
水森亞士的作品初期與鬆本勝治相同，屬於三個頭部高度的幼兒體形少女。後來在他的畫裏有了性的感覺。未成熟魅力的卡哇伊，被性感成熟魅力所替代。可以說他是“情色卡哇伊”的元祖。從竹久夢二開始，到中原淳一、鬆本勝治、內藤琉根，卡哇伊基本上是排除性感要素的。高中畢業就去夏威夷遊學的他，比一般日本人看到的更多，觀念上也更前衛。未成熟的美——卡哇伊與成熟的魅力——性感，這種矛盾的感覺在他的作品中同時有了很好的表現。