對剛出生的嬰兒可以說卡哇伊、對足超百歲的老人也可用卡哇伊來形容，連病中吐血的天皇都是卡哇伊的。
還有那些意象性的物品，比如卡哇伊的手、卡哇伊的胸花、卡哇伊的小貓、卡哇伊的校服、卡哇伊的避孕具、卡哇伊的發夾、卡哇伊的小櫻桃印花等。
其實，卡哇伊有時是各唱各的調，如兩人之間的對話：
“這小狗很卡哇伊啊。”
“嗯，對啊。”
其實問的人是在說小狗的臉卡哇伊，回答的人則指的是小狗動作的卡哇伊。
有“詩壇貴公子”之稱的萩原朔太郎，多少年前寫有《青蛙之死》的詩：
青蛙被殺死了。
孩子們圍圈舉起手，
大家一起，
舉起可愛的
沾滿血跡的手。
詭異奇怪的詩句。顯然這裏的“可愛”是指純潔無瑕、幼小、脆弱的意思。他們正因為是純潔無瑕的、幼小的、脆弱的，所以表現出的殘酷性就有一種卡哇伊。你看，連幼小的手都沾滿血跡，典型而成功的卡哇伊逆用。
日本漢字研究專家阿哲次說，女性人名用漢字“苺”，讀音用假名的“いちご”，就顯得卡哇伊。“バラ”用漢字“薔薇”表示也顯得很可愛。雖然筆畫很多，但是醞釀了餘韻。為什麼文字能感覺卡哇伊？這與日語的表意文字（漢字）和表音文字（平假名，片假名）混合使用的構造有關。這樣的構造容易產生餘味。有意味的漢字與作為假名的讀音，相反的東西能自然地同處，給人的感覺就是好玩。
但卡哇伊還可以是這樣。
一塊綠油油大草坪用鐵鎖鏈圍住，形成一個涇渭分明的界線。日本人這一機敏的小小幽默，仿佛在警告人們不得越雷池一步。這比任何強硬的語言或高牆更具效果，因而也是卡哇伊的。
日本人無視前後左右的均衡亦即幾何學的美，他們喜歡的是殘缺美，不和諧，卻具有玄妙的意蘊。因此，一種自然的均衡感反倒油然而生，保持著某種靜謐的、無法言傳的晦暗。但也顯現出了“無思想”的卡哇伊。
京都龍安寺的“枯山水”，不用實際的清水與樹木，而以簡素的沙石與苔蘚來表現大自然中的山水，這是“無哲學”的卡哇伊。
茶室鋪上榻榻米，室內隻有一枝插花，其他全無。但是主人和客人“一期一會”的無常感會彌漫這一靜謐的空間。這是“簡樸卻更加有力”的卡哇伊。
東京大學三浦公亮教授，在1970年發明新的平麵折疊方法。用4個菱形反複折疊，這其中2個是山的折疊、2個是穀的折疊，專門用語叫“二重波形可展麵”。英國折紙協會被這可愛的手工品所打動，便認定這種折疊法為“三浦折疊”。“三浦折疊”的一個最大魅力就在於一張很大的紙，可折疊成很小的便於攜帶便於收納的東西。另外由於用這種折疊法折疊的物品，隻需沿一條軸的方向拉伸即可展開，因此，被用於折疊後發射升空，升至軌道後再展開的太陽能電池板等。還包括有巨大地圖的折疊、商品目錄的折疊，以及還可以實用化到耐壓容器上、罐頭的製作上等。由大往小的折疊，便於攜帶。一個大學教授還在玩紙藝，這是“幼小稚氣”的卡哇伊。
因此，如果要問卡哇伊的力量來自何方，不就是來自於幼小、懷舊、稚氣這構成卡哇伊的三種要素嗎？日本學者四方田犬彥在《卡哇伊論》（築摩書房，2006年）一書中就持這個觀點。
這也反映出日本文化的特質之一的“縮”。而且是很細工的“縮”。平安前期從中國傳來漢詩。日本人見識了什麼叫短小。但到了平安後期，日本人將漢詩短縮成五、七、五、七、七韻的和歌。到了江戶時代鬆尾芭蕉更是將其縮短為五、七、五的俳句。
飛鳥時代日本從外麵帶進將近6000卷的龐大佛經，日本人叫“一切經”。但到了室町末期法然將其縮短為六個字“南無阿彌陀佛”。並倡言每天隻要念這六個字即可。茶人竹野紹鷗創建四貼半茶室，他的弟子千利休再把它縮小成二貼半。
成長、成熟、強大，這是全球近代化以來的普遍價值觀。但是進入21世紀日本倡導的未成長、未成熟、幼稚、弱小，給後現代的人們帶來了重新審視潮流文化的機會。藝術家村上隆2002年在巴黎、2005年在紐約，企畫展示日本現代美術的展覽會上，高揚“幼稚力”大旗，獲得西方人的認同。與自己等身大的作品《Missko2》也拍出了50萬美元的高價，它屬於日本現代美術的最高價。
(六) 從大正到昭和：卡哇伊模樣的變遷