秦腔藝訣有：“不染外思，不存雜思。身在戲中，心在戲中。”指演員在舞台上表演的時候，要全神貫注，時刻不能脫離規定情境中的人物而想到劇外的事物，不僅身在戲中，更要心在戲中。
三元官收山退藝後，其得意門生福慶子、陳德勝（藝名十娃子）繼承了師傅的衣缽，是這一時期蘭州最重要的秦腔傳人。據說他倆自恃身懷絕技，不甘屈居人下，便自立門戶。福慶子組建了“福慶班”，陳德勝組建了“東盛班”，他們分別擁有30餘名演（奏）員，為蘭州秦腔劇社創設之始。他倆不同之處在於：福慶子長於依戲理創新技巧，陳德勝精於對技巧深雕細鑿，不論演出規模還是演出水平，均各擅勝場，極一時之盛。這本是梨園幸事，誰知他倆未能免俗，應了“同行是冤家”的老話，發展到相互敵視、大打出手的地步。究其根源，這恐怕隻有到各自的藝術和性格中去尋找原因了。
蘭州城本來並不大，他們各霸一隅，開鑼唱戲，有了比較，挑剔的觀眾就會你長我短地評出個高低來。藝人之間，本來就有貴遠賤近、或重耳輕目的通病。時間一長，自然麵和心不和。有一天，藏在心底的矛盾終於激化了。山（西）陝（西）會館重金相邀兩班社對台會演，兩人均扮演《碧遊宮》裏的“三教主”，陳德勝視師傅的技藝為金科玉律，照老規矩打“紫臉”。福慶子不落俗套，借鑒繡像小說和神廟塑像的特點，別出心裁地畫了“金臉”，一亮相就贏得了觀眾的一片叫好聲，加上唱腔宏亮，引得觀眾爭看，把陳德勝晾了台。在戲曲藝術的傳承中，長期以來形成了一條不成文的規矩，一般馳名的演員總要在舞台上活躍一二十年，晚一輩的才能出頭露麵。即便出頭露麵，須謹從師教，不能隨意更改，用今天的話說，就是極少創新。思來想去，陳德勝氣憤難平，便在戲完後，以“欺師滅祖”問罪於福慶子，一來二去話不投機，陳德勝用事先準備好的磚塊將福慶子打得頭破血流。陳德勝貽人笑柄，“東盛班”從此聲譽不振。
在舊社會，廟會演戲經常有唱對台的風氣。廟會主事出於看好戲的動機，鼓勵兩班社用心表演，逐鹿爭雄。但這樣做的結果給封建行幫思想作祟以可乘之機，當事雙方往往不從自身找問題，總想壓對方一頭。話說回來，假如福慶子畫“金臉”的嚐試沒有成功，想必陳德勝除了冷笑幾聲、幸災樂禍外，還不至於負氣行凶。因此，他的行為不僅有辱斯文，而且囿於師門，不敢越雷池半步，無疑是技不如人的妒忌心和基於門戶的狹隘心理的表現，對於藝術的發展當然也就談不上什麼積極的意義了。當時蘭州曾有“寧看福慶子的三鞭子，不看十娃子的全班子”，這句話除了符合當時的觀眾愛看工架戲的審美眼光外，更多的是對福慶子推陳出新精神的肯定。
在這裏，我們除了指出當時藝壇存在的弊端外，也應一分為二地分析他們對秦腔藝術做出的貢獻。小時候看過“福慶班”和“東盛班”演出的文化名人水梓在《隴上舊劇瑣憶》中記述道：福慶子先天條件好，個子高，線條美，噪音宏亮而柔和，功底深厚。演生角時，化起妝來英俊、清秀。演花臉時，由於臉長、眼大，看起來非常神威。演旦和醜時，則又活現出各類型婦女的生動形象和醜太婆的逼真神態。他雖然生、旦、淨、醜都演得好，但以生、淨的成就最高。他的拿手戲很多，扮演《火焰駒》中的艾謙，火焰駒的三鞭子火隨鞭發，好似蹄下生火，精湛異常，據說蘭州秦腔特有的“三杆子”和“蝴蝶勢”，就是他從武術吸收融合而成的。他用“直腿”（不用手扳的“朝天蹬”）紮勢亮相，均具有蘭州派風格。據說他的學生隻要學會、學好了他的一折（本）戲，後來都享有盛名。他的弟子唐華，便是福慶子花臉戲的唯一傳人。福慶子去世後，由唐華接任掌班人，其唱腔具有“激越粗獷，深沉轟鳴”的特點，畢生“尤以粉麵戲最為出色”。“福慶班”的“演出陣容十分強大”，上演的主要劇目有《五花馬》、《重台送別》、《陰陽之間》、《雞頭關》、《臨潼山》、《碧桃園》、《大拜壽》、《下河東》、《白逼宮》、《紅逼宮》等百餘出。