我還可以再舉一個例子，有個台灣的投資人來中國談合作，說“我們要做個片子，大陸的市場有多大？”我調研了河北省中小學生的消費水平，是台灣的4倍多。在中國動畫市場分析裏麵，我提出了一個消費層的觀念——區域消費的觀念，中國如果分為東西南北中5個區域，每個區域由於受文化、經濟的製約，對文化商品的需求是不一樣的，但是動畫片相對是可以一樣的。比如日本的《灌籃高手》、《名偵探柯南》，《灌籃高手》沒有在中央台播，但是在上海地區反響非常熱烈，在北京也是相當可以的。但是真人演的故事片就不容易做到這一點，《渴望》在北京紅了，在上海就紅不了，上海的笑星到北京來也沒戲，這就是文化的差異。動畫雖然受大一統觀念的影響，但我們也要注意區域文化的特點。
下麵我想談談動畫業投資的主體，無非就兩種，國營和民營，但為什麼民營的常常投進去就成了無底洞呢？是因為過於盲目，投資人沒有按照市場規律研究項目，製作人又過於依賴投資人，給了錢就做，兩者沒有很好地結合。另外一個就是資金的循環使用和分期使用，我拿到100萬，就用80萬做這個事——其實這是不對的，應該拿到100萬，用20萬做片子，80萬用作後期支持，沒有這個錢就不要做，否則，80萬的片子做完了，卻沒有錢支持後麵的運作了。這樣的例子有很多，前期的錢投入太大沒有及時收回，等收回時再投入到後期時，已經來不及，前期的製作班子都解散了。
話題五：“魔術經濟”
我現在講講大眾化的概念。我發明了一個詞，叫“魔術經濟”。任天堂的利潤超過了豐田汽車，日本經濟學家沒法用理論去分析它，我覺得用“魔術”這個詞更通俗一些，魔術有神奇的力量，動畫也是這樣，它有影像，可以一關機就消失了。說起任天堂，它先出一個版本，半年後又有個升級版本，然後第二代、第三代，實際上是在培養一個連續消費的消費群。汽車就做不到這一點，大件一開就是十幾年。遊戲卻可以，第一代好容易過關了，第二代又出來了，事實上第二代的投資非常小，隻是程序上的編寫而已，其實設計師早在第一代出來的時候，前三代就都已經開發好了，微軟牛就牛在這裏。這些東西就是動畫的長處，微軟也想在影像方麵有所突破，也在和我們動畫學院合作。
“魔術經濟”就是把無變成有。有人問加入WTO中國的動畫產業怎麼辦，我說沒有什麼怎麼辦，盜版都20年了。現在國外的動畫廠商還是不敢進來，一個小商品批發攤位的小老板不過小學文化，可全國的電視頻道，五六十個頻道，什麼時段演什麼動畫片，在他那裏都有，電視台放什麼，他就賣什麼，都是最新的。加工業就是這樣，加工業賺的是什麼呢？勞力，很少的錢。所以我說，我們應該去挖掘這座金礦，在中國，40多所院校動畫專業在培養專業人才，畢業以後導演很多，製片人不多。
我不同意中國電影走下坡路的觀點，這是有幾方麵原因的，一方麵是體製，電影院不應是光賺電影票錢的，其它的副產業沒有開發。北京青少年活動中心今年暑假辦了一個化石展覽，我的一個朋友帶孩子去看，裏麵的化石90%都是複製品，父母總要陪同子女一起看，花的是3個人的門票，一進門孩子要喝水，回來又要吃雪糕，價格都比外麵貴得多。在中國的市場，這樣的暴利行業應該平衡一下，而在動畫界，暴利是正常的，但我們怎樣真正認識到它，還需要以點見麵。還有一點，不要想得太大太高，比如做個電影去想在美國的市場有多大。
很多人講創新，宮崎駿做動畫20年，7個主角一直在用，形式上並沒有什麼創新，但是內容在不斷完善。他的主題非常深刻，在各地放的時候，許多人都留下眼淚，包括美國人，因為他表現的是人心裏的東西。以我來看，如果說美國人的動畫追求的是華麗精美，日本人追求的則是簡潔，不在華麗上和美國人爭，因為美國人生來想像力就非常豐富，生活中就是這樣。而中國文化藝術中追求的不是寫實，而是虛無的感覺。我們在製定我們動畫的創作方向時，東方學派是以水墨動畫片為標誌的，是黑白的，而喜愛顏色是人的天性，我們具有東方特色的水墨動畫，需要有中國文化修養的人去看去“品”。就像今年（2002）的春節晚會上引進的台灣的相聲，就是雜耍性質的，大家不要老是抱著沉重曆史的責任不放，就像《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》那樣的優秀動畫片，把敦煌壁畫中的東西移植到動畫中來，在那個時代是個很好的探索，但是不可能形成產業，製約了我們的發展。汽車能走的路，自行車也能走，自行車能走的路，汽車不一定能走，這是我的觀點，壁畫的特長並不是動畫的特長。