1.中國唱片業的發展曆史
剛才講到歐美唱片業的發展差不多已經有100年的曆史了，亞洲唱片業也差不多有40年的曆史了。一直到20年前，也就是80年代後期，唱片業的模式才由香港和台灣地區傳入內地。最早中國是沒有原創的，原創音樂都是民歌、革命歌曲。流行音樂最早是沒有的。對於流行音樂，很多當時的音像出版社都是停留在當時的扒帶子。就是你聽人家蘇芮的歌，然後歌手就拿過來，學一下，然後根據人家的配器，花個一天的時間進棚，這就行了。花個一個禮拜，一張新的專輯就出來了，其實那裏麵全部都是人家蘇芮的歌。當時是沒有原創音樂的。但是當時扒帶子也不錯，因為當時是沒有版權意識的，拿來我就用，我也不用付錢。
所以當時有一位叫張薔的歌手，她的帶子竟然賣到了1000萬張磁帶，當時在世界上也算是名列前茅了。可是當時的運作真的是很不規範，一直到崔健這一批人，搖滾的這一批人。從早期的唐朝的雛形——《五月天》等等，原創音樂的概念才開始有一個雛形。當時崔健出的一張專輯就叫做《七巧板》。《一無所有》的誕生是中國唱片業具有劃時代意義的一首歌。因為突然間有一天，全國的老百姓都知道，我們內地也開始有自己的流行音樂了，是原創音樂，而且大家都覺得這盤帶子還特別地好。但當時好多的出版社還是沒有原創的意識，沒有整體運作的概念，也沒有包裝歌手這一類的東西。
中國的音像出版社是從1982年才開始紛紛成立的，就是那時候廣電部批的中國第一批音像出版社。中國唱片總公司就是第一家。到了1990年左右，蘇越先生從日本回來，開始帶入了包裝歌手的概念。包裝黃格選和楚童、楚奇一對組合，逐漸地引入了包裝這個概念。後來，唱片業又逐漸出現一些包裝歌手的人，比如一個叫做黑子的人，做了一個公司，做了那英。最早做那英的是賽特文化公司。王曉京做的崔健。他們都是最早一批在中國做包裝歌手的前輩。但是因為當時的運作隨著慢慢的發展，也沒有什麼太大的進展，後來這一批老前輩也就一不留神成了先烈。
90年代中期，一批外資機構也開始在內地做包裝歌手、原創音樂的事情。最典型的就是大地唱片，當時推出一係列校園民謠，有高曉鬆、老狼、葉蓓這樣一批唱校園民謠的歌手。還有就是天星文化，是張學友的經紀人陳柳全搞的，搞了幾期電視歌手大賽，簽了白雪幾個人。正大國際，這也是有外資背景的，當時有潘勁東、朱樺、滿文軍。這是90年代中期，中國唱片業的雛形就逐漸形成了。因此，我認為從80年代末到1995年可以叫做中國唱片業的一個萌芽期。
從1995年索尼音樂進入，標誌著國際唱片業開始進入中國唱片業。中國唱片業開始進入發展期。索尼一進來，就簽了劉歡、滿文軍、毛寧、陳明、滿江、金海心、王子明等一係列的歌手；就是以大眾流星為主要風格的一批歌手。這是國際唱片業大舉進入中國市場的一個嚐試。一直到2000年，先後BMG、EMI、華納唱片都逐步進入中國大陸市場，把本身很零散的國內品牌和歌手慢慢的簽到了五大品牌下去了。這可以稱為中國唱片業的一個發展期。我是從簽約歌手進入正規發行渠道來區分萌芽和發展期的。這一階段，也有讓人矚目的事情。就是一批新型的本土公司的出現。其中星工廠就是一個最大的代表。星工廠當時簽的是那英、孫楠、景岡山、羅中旭這一幫歌手。另外就是堅持主打校園音樂的麥田音樂，簽的樸樹、老狼、葉蓓。還有就是主打搖滾品牌的普淶文化，崔健、汪峰、張亞東等一些搖滾樂隊。這些公司的特點就是都是一批內地人在經營，本土化氣息比較重，品牌比較鮮明，國際唱片業的品牌經營開始帶入中國唱片業。其實品牌化經營在市場營銷上很容易做到連貫性的推廣，也更易於國際大公司的合作。
2002年之後，中國唱片業開始進入成熟期。唱片業的源頭更廣，流通渠道也更加開放。中國的國營唱片業仍然隻起到發行和銷售的作用。這樣，雖然他們在政策的保護之下仍然可行，但是在市場完全開放之後，形式就將更加嚴峻了。