說書和寫書不同，聽書和看書也不是一碼事兒。
說書，有聲音做媒介，有眼神、表情、動作為誘導，有心靈默契為通衢。說話的人可以高聲大氣，可以低聲細語，可以手舞足蹈，可以無語凝咽，可以什麼都不說，隻一個動作或一個眼神、情態，大家便心領神會……這些能耐，寫書時一樣也使不上。
寫書時，一句話，一段話，一篇文章，你可以細細斟酌，反複修改，直到滿意為止。哪怕改個十年八年，隻要最後改得好，也沒有人會說三道四，指手畫腳。說書，是絕沒有這種權利和自由的。你要一句話掂量半天，改來改去，聽書的人準會立馬開溜，說不定還會有人罵娘。
聽書，講究個現場氛圍，要的是當場效果。聽書的人不會太過計較於說書人的閑言碎語，也不會過多計較說書人的言詞夠不夠文雅，邏輯夠不夠嚴謹。事實上也許恰恰相反，聽書的往往更喜歡那些合俗一點的，隨性一些的，哪怕有點兒低俗或賣乖出醜，隻要無傷大雅，都是可以的。若要真把書說得太文雅了，聽書反而沒有了興致。聽書要的就是個樂子，圖的就是個快感，哪管他顛三倒四，雲山霧海地一通扯。隻要聽書人對書中人物有了一個糾結或疑惑，你就是扯到雲南敖子國去，他也會心甘情願地跟著你屁顛屁顛地轉悠。哪怕說書人自己跑出了故事去，兜了一圈兒風，甚至迷失了路徑，隻要他最後還能回得故事裏來，都沒什麼大驚小怪的。你開口就唱：“一馬放到譙樓上，轉身又到茄棵裏……”聽的人也不過一笑而已，絕不會吐槽拍磚。說書中某些過度誇張，信口開河甚至驢唇不對馬嘴，有時反會收到意想不到的現場效果。聽書人隻要在這個過程中收獲了快樂，就心滿意足了。這就是聽書的樂趣。也正是因為有了這種寬鬆自由的創作環境與氛圍，說書人也才能縱橫馳騁地發揮智慧潛能，創作出豐富多彩令人神迷的藝術華章來。
能看書的都是文化人，讀書是一種雅趣。看書有更大的自由選擇空間。他可以連續地看，可以跳著看、倒著看，可以風卷殘雲地瀏覽，也可以逐字逐句顛來倒去地琢磨你。所以這寫書，一點也信口開河不得。
說書有說書的一套套路。說書時，每一回的開頭，都是“上一回書中咱們說到……”然後要把上一回的結尾部分再重複地敘述交待一遍，或者要唱上“……咱哪裏掐斷哪裏找，書接上回……”等一大串無關緊要的唱詞，而後再接下來說新內容。寫書要是每篇開頭都這樣寫，別說讀者不能接受，恐怕寫書的人自己都要無聊死了。
要是現場說書，我這《北疆麗影》的開頭，或許應該是這樣子：說書人吟誦完開場詩，然後用誇張的語氣隨手一指“會聽書的你都往東北方向觀看。在那崇山峻嶺之中，‘踏踏踏踏……’跑過來一匹白龍戰馬。馬身上端坐著一個人，這個人隻長得……”然後就大肆渲染、描述此人長得什麼樣，是高是矮，是胖是瘦，是文是武，是黑臉白臉，紅臉綠臉，眼、耳、鼻、口長得什麼模樣，什麼穿著打扮，什麼性格氣質，騎的什麼馬，拿的什麼兵器等等。這在說書中叫做“開臉兒”。就像戲曲中的角色要先化好妝，穿戴好服飾、頭盔，戴好髯口胡須，拿好所用道具，然後登場“亮相”一樣，先給觀眾一個直觀的印象。因為說書不管書中有多少人物，全憑說書人一張口說，所以說書人就隻能像開菜單子一樣，在每個人物初次出場時都要給聽眾“開”出一張“臉兒”的“菜單子”來。開完臉兒之後便是：這個人是誰？各位，馬身上端坐的這人不是別人，他乃是統領瓦橋三關的領兵大元帥，楊家將中……人稱“楊六郎”。他來這裏要幹什麼？各位書家，你要想知道楊六郎今天到這崇山峻嶺之中來幹什麼，書中要給你交待幾句。隻因為在我國北宋的時候，中原北部有一個大遼國，這大遼國……