但是第二天，令所有人再次驚倒！
按計劃，第二天是要拍探長出警的一組鏡頭時，基本是沒有對手戲和情節的空鏡頭，主要用來剪輯片首和片尾的音樂和字幕，所以鏡頭基本用來展示DBI的日常出警以及人物特寫。一般來說，演員會根據角色設定來走一走心裏對角色的感覺和設計，比如表情、動作、神態之類的，既要體現角色的神韻、不出格、不崩，同時最好不要太有特定的設計感，保證鏡頭在片首或者片尾使用的通用性。
但一組DBI出警的鏡頭走過，大家不禁嘩然，連一向自信的導演都意外得五官扭曲了！現場的演職員因為角度或者清晰度的原因，感受還不是最明顯的，但坐在攝像機後麵的那組人馬，尤其是導演、James以及其它副導，在鏡頭前完全被震撼：鏡頭裏，他的眼神清亮冷峻，他的臉深刻冷漠，他的步履堅定威武，他的氣場把DBI大樓都頂得陸地平升三十米，那海拔、那氣壓、那陣勢，他不需要表情、他不需要台詞、他甚至不需要動作，他隻要一亮相，回眸間、風生水起；立身處、虎踞龍盤！
尤其是他率隊出勤的鏡頭。從小玩命、到老王老馬、甚至配戲的警察兄弟，都不由自主地被Nick帶入了戲，每個人都比平時英武有型，每個動作都要利落威武，頓時令整個DBI群像比國際刑警組織都要孔武有力。難得的是在群像中，Nick儼然就是DBI的大家長、代表警察靈魂的探長形象，象一把匕首鋒芒奪目；象一塊舵盤，旋渦中心一樣將團隊緊緊掌握在自己的周圍百米的氣場中。
太完美的DBI團隊！太完美的探長！
James幾乎是被震撼到了！曆史上的確有過，某個演員代入感太強，無論行內行外一搭眼就共鳴：“這就是他！這不是那個演員！這天生就是那個角色！”你會覺得這個角色是為這個演員天造地設的，他不需要表演、他不需要演繹，他與那個角色合二為一、他甚至比那個角色更象那個角色——他令那個角色真正有了生命，可以呼吸的活生生的生命！一般而言，這種情況很少發生，但每當發生就一定是經典誕生的時刻！當然，現在這樣說Nick與公孫澤的關係，似乎還早，畢竟隻是初見端倪，但James真的有種預感：也許，這次就是經典誕生的時刻！
等到最後一組鏡頭導演狂喜著喊“卡”時，大家又被驚到了。那個剛剛還不苟言笑、冷峻BOSS範兒的探長，居然回首給大家一個春天二十四度的微笑，所有人頓時都笑場了，連導演都忍不住笑罵著說：“臥槽，這一秒鍾的功夫探長就下班了是嗎？”但所有人都聽得出他對Nick的滿意。果然，他在Nick的肩上用力拍了拍：“好小子，就照這個勁給我拿足了，一定讓你成為中國年代戲的探長形象代言人！”Nick有些不好意思地連道：“導演，你別這麼給我壓力，我這兒可真抗不住，您還是打壓著來，我可能還表現得好點兒！”導演更高興了：“沒問題，這些隻能說明你在形態上過關了，下麵表演可就要走心了，你一定得把握準嘍，不許隻給我玩表麵的花活，這個角色真正的魅力是在骨子裏，我第一天看見你，我就知道你骨子裏就是公孫澤！沉住氣，死活把這骨子裏的活給我演出來，你就絕對是經典的公孫澤！”
James也非常非常滿意，雖然沒有表現得象導演那麼露骨，但他真心有些期待與這個探長的對手戲：強者與強者之間，才稱得上對手！James走到Nick身邊，拍了拍他的肩膀：“探長：真心棒！祝賀你！”Nick回首，有些拘謹地一笑：“過獎、過獎，James，我隻是走鏡頭而已，下麵拍戲的時候才更重要，希望不要象第一天那樣出糗才好！”James理解他的緊張，安慰他道：“那天有點措手不及，是吧？不然你應該會處理得更好！”Nick笑了笑：“不是，我確實不會拍打戲，這個一定要補課。”James笑了笑，果然是個實誠的孩子——不過這個樣子在娛樂圈可怎麼混呢？於是他半開玩笑地：“以後不要叫我老師，我跟你一樣32歲噢！”Nick會意地一笑：“是，我總是忘記——檢察官、包大人！”雖然覺得這個年青人有些簡單，但看來還不是情商的問題，應該是個人經曆比較簡單、對於人情世故沒什麼體驗，因此予人“傻白甜”之感。
這時，導演走到兩人身邊交代：“這兩天都是過場戲，明天就要正式開拍了，咱們就從鍘美案第一場拍起。你們兩個今天晚上來找我，咱們三個得先對對戲。”