在技巧上俞鑒更是不輸人，演來得心應手。每次登台表演，哪吒手中的圈、槍、錘等兵器都仿佛“長”在了她的身上，舞弄起來，令人眼花繚亂。比如哪吒發現神箭不見了，神槍也被石磯仙收去，隻剩下身上背的一隻乾坤圈時，急得團團轉。這時，俞鑒先翻了一番“旋子”，然後以雙腳向上相互絞動、肩背著地、在台上滾行的“烏龍絞柱”，表現哪吒此刻的焦灼心情。
在不同場次的打“出手”中，俞鑒也有不俗的表演。如在一人對幾人的“打棒纏”中，她能於刻不容緩間背身反接槍、起飛腳，緊接一串迅疾無比的“鷂子翻身”，一口氣從台裏翻到台前；然後在混戰中奪得一對銀錘，緊接一連串閃錘、扔錘、接錘，尤其是以腕接錘這一動作，精準無比；最後以槍、圈、錘集於一身的渾身飛舞技巧，表現哪吒獲勝後無比歡樂的心情……
俞鑒充分發揮自己的優勢，將高難度的武功技巧與劇情緊密結合，情、技交融，美不勝收，將哪吒這個武藝高強的神話少年，有血有肉、活靈活現地立在了舞台上。所以，她主演的《乾元山》，總能以嶄新的麵貌呈現在觀眾麵前。
在打磨《乾元山》的過程中，俞鑒著實動了許多腦筋，每演一場戲，她都認真聽取同行和觀眾的反映，根據他們的意見和自己的想法進行改革，一經大家認可，便固定下來。一次次改革，一次次升華，每一輪改革都帶來一次新的升華，如此循環往複，使哪吒的形象越來越神似，越來越豐滿，越來越得到觀眾和同行的認可。
然而，改動太多，也難免會有“過火”之處。1979年，俞鑒應北京京劇院之邀赴京教戲，這期間，她在吉祥劇院主演了三場《乾元山》，著名劇作家張庚同誌也來看了她的戲。經曆了“文革”，俞鑒對打人、鬧事這種現象比較反感，便順應當時的潮流，自作主張改了幾句哪吒的念白，將哪吒誤殺石磯仙之徒後死不認賬的念白，改成了賠禮道歉。這樣一來，把哪吒身上的“渾勁兒”也給改掉了。張庚看完戲，對俞鑒說：“人家哪吒要闖一百多陣禍才能變成神，老書上怎麼寫詞兒你就怎麼念，你這一改戲就沒意思了。大人才懂事，七八歲的孩子正是討人嫌的時候，甭改，還是按老的念！”張庚同誌是位有威望的劇作家，聽了他的話，俞鑒心服口服，又將哪吒的念白改了回來。
經過長達三十年的反複打磨與改革、創新，自1980年赴雲、貴、川演出時起，這出戲已基本定型。國內同行一提起《乾元山》，第一反應往往是“俞鑒”這個名字。至此，“俞鑒版”《乾元山》與以往的老版本已有了很大不同，至今仍是寧夏京劇團久演不衰的保留劇目。如今，長子京平已接替俞鑒出演哪吒一角。
1980年，時任貴州省文化局局長的田兵同誌看了俞鑒主演的《乾元山》，題贈詩一首：“台上哪吒非凡功，金圈颯爽似乘風；石磯仙子雙槍好，奕奕神容太乙翁。亂紮飛槍銀蛇舞，流星錘出如旋篷；寒沙練就不老骨，五十二齡扮仙童。”
且看《乾元山》，無處不飛花，成套昆曲，高唱調麵；槍裏加圈，邊舞利落；大錘出手，遊刃有餘；巧耍三件，堪稱絕技……眼花繚亂中，觀眾無不讚歎俞鑒紮實的基本功和高超的技藝，讚歎她把“神”演成了人，將古老神話中的少年英雄，還原為一個天真爛漫、人情味濃鬱的孩子。俞鑒也因她在《乾元山》中的不凡表現，贏得了“活哪吒”的美稱。