（2）馬富祿，名醜。馬扮演的醜角不僵、不油、不貧、不溫，不管演什麼戲，都能遊刃有餘，輕鬆明快。他和荀合演的《小放牛》雖情節簡單，但牧童和村姑的載歌載舞的表演，堪稱為“珠聯璧合”。如果演成青年男女的調情，必然會把戲演砸了。
（3）張春彥，二路老生中的佼佼者。他演戲不溫不火，恰到好處。為主演配演，絕不喧賓奪主。如《玉堂春》中他扮演的劉秉義，尖酸刻簿、對王金龍步步不讓，針鋒相對；對蘇三的追問，有時超出追問的範圍，往往使王金龍十分尷尬。他的表演常常能達到絕紗的境界。
（4）趙桐珊，又名芙蓉草。他能文能武，既能演旦，還能演小生、老生，真是位全才。他無論演什麼角色都很出色，能為全劇增輝。他扮演《雁門關》中的蕭太後，《乾坤福壽鏡》中的二娘，《得意緣》中的郎霞玉，《坐樓殺惜》中的閻惜姣等皆為拿手。王瑤卿曾說過這樣的話：“多溫的戲裏，有一桐珊就不溫了”。他多才多藝，自己不挑班，情願為人配戲，真是難能可貴。這一重要的經驗，值得當今的名演員記取。
荀慧生成名的第四個因素是廣求師。翻開中外藝術史來看，任何一個藝術家的成長都不是墨守成規的，梅蘭芳是這樣，程硯秋是這樣，荀慧生也是這樣。荀慧生無論在北方或南方演出，不但向京劇前輩和同輩學習，而且還向一切行家學習。在北京期間，他虛心向京劇前輩楊小摟、餘叔岩、陳德霖、王瑤卿等學習，在跟這些前輩同台演出時，相互配戲，從來不爭戲碼，不吃戲醋，即使演一般的配角也認真對待。對同輩演員不是同行相妒，而是同行相親。他跟梅蘭芳、尚小雲合作演出時，配合默契。四大名旦之間的友誼是深摯的，有時在大義務戲中同時演出，他們事先總是互謙互讓，從來沒有因挑角色而傷友情。在上海演出期間，他和京劇革新家馮子和、周信芳、蓋叫天、小達子等名角合演了《趙五娘》、《劈山救母》、《九曲橋》、《楊乃武與小白菜》等，文武昆亂，老戲、新戲都演。”
還值得一提的是他無論在京在滬演出，都注意結交一些名流學者以提高自己的文學修養。北京名畫家胡佩衡、於非閽都是“白社”的成員，也都是荀慧生學畫的啟蒙老師。胡佩衡贈詩一首，鼓勵荀慧生道：“性靈爛漫見天真，餘事丹青妙入神，信是纖塵原不染，本是明月作前聲。”1924年荀在上海演出時，曾拜國畫大師吳昌碩為師，吳異常賞識荀的聰慧，親筆書四個大字：“白也無敵”相贈。其他名畫家如齊白石、陳半丁、葉恭綽、傅抱石、李苦禪、王雪濤等，也都是他求教過的老師。荀慧生的山水畫很見功夫，是跟這些名畫家的熱心指導分不開的。荀學畫決不是為畫而畫，他學畫的目的主要是為京劇旦角表演服務。他的《丹青引》榮獲“中國四大名旦”的代表劇目之一，此劇情節曲折動人，描寫了女畫家楊雲友三嫁董其昌的故事。荀所扮演的楊雲友能當1927年北京《順天時報》舉行中國首屆旦角名伶評選。選舉結果，梅蘭芳的太真外傳》、程現秋的《紅拂傳》、荀慧生的《丹青引》、尚小雲的《摩登伽女》獲前四名，從此有了《四大名旦》的提法。1931年長城唱片公司特請他們四人灌製《五花洞》，譽為四大名旦合作精品.
場繪畫。他一邊唱著八句慢板：“日暮天寒雁歎哀，嗬毫自寫素心懷。春風秋月渾無賴，空穀幽蘭為底開。父老難禁催宿債，家貧無計典荊釵。丹青枉籍高名賣，深愧閨中不節才。”一邊手握羊毫，在僅僅幾分鍾內揮灑而就一幅山水條幅。每演至此，掌聲雷動，觀眾讚歎不止。解放以後荀慧生走遍神州南北，名山麗水，畫了不少山水畫，還與大畫家傅抱石、錢鬆S等合作製作了《遠山青鬆圖》、《水泉聽瀑圖》等。著名作家老舍收到荀持贈之扇麵後，寫詩答謝雲：
“荀公胸有好山川，筆下風流勝自然；
贈我園林一段景，長鬆巨瀑接青天。
四大演員（指四大名旦）於劇藝多所創造，複精繪事，真藝術界之多麵手。予藏有梅、程、尚三公作品，今得荀公筆墨，交映生輝，可傲人矣。”
荀慧生不但精通繪畫，還熟讀詩詞，精於四聲，喜讀史書及唐詩宋詞以及古典小說如《紅樓夢》、《西廂記》等。由於荀廣結文友，善於學習，具有較高的文學修養，使他的技藝日進，成為嶄露頭角的旦角名伶，這也是他成名的一個重要原因吧。
二、“美”、“媚”、“脆”