2.習用科學方法的發音術”
戲曲以唱腔來感染觀眾，這是戲曲美學的重要特征，所以演員f須根據自身的嗓音條件，用科學的方法來發音，練出一條好嗓，然後才能在戲曲舞台上站穩腳跟。京劇的行當很多，有生、旦、淨、末、醜等等，發音方法也各不相同。有真、假嗓之分，有悶音、腦音、鼻音、喉音……等各種發音方法。如果用科學方法，就能練出好嗓子。程的發聲，全憑氣息調節，高度控製，為內行所一致推崇，這是他學習了西洋歌曲發聲術的結果。程硯秋在那個相當保守的30年代，就提倡科學方法發音，是很不簡單的。
3.“導演者權力要高於一切”
京劇演出曆來不講究導演，甚至沒有導演的設置，完全由“說戲人”說了算。所謂“說戲”，實質上就是老師怎麼教，學生就怎麼學，學生依樣畫胡蘆，往往“隻知其然不知其所以然”，因此演員對劇情、人物理解不深，舞台演出沒有總體設計觀念，往往帶來很大的局限性。程硯秋看到這一弊病，所以主張“導演者權力要高於一切”！舞台藝術是綜合性的藝術，要提高舞台演出水平，我們很難想象，如果沒有導演的總指揮，再度創造，怎麼能形成舞台演出的總體觀念。現在，我們認識到導演是創造舞台藝術的引導者、組織者和設計師，猶如軍隊中的指揮員一樣重要。舊時代的戲班子，由於忽視導演的作用，往往隻注重發揮少數名角兒的藝術特長，沒有幫助所有參加演出的演職員，共同來理解劇本、創造形象，組織演出，因此舞台演出效果很難進一步提高。由此，我們不能不讚佩程硯秋的遠見卓識。
4.“逐步完成以弦樂為主的音樂”
戲曲舞台的音樂伴奏是十分重要的組成部分。京劇的音樂伴奏有打擊樂器和弦樂。打擊樂器為製造劇情氣氛，提高演員情緒有其不可忽視的作用，然而打擊樂器往往“髙昂有餘，優雅不足”，有時甚至達到“刺耳”的程度，反而起到相反的舞台效果。四大名旦對這方麵都有所改革，值得稱道。他們在演出時，打樂器都比較輕緩，弦樂伴奏除京胡外，又加上京二胡、三弦等樂器，使京劇旦角的演唱更增添了美的色彩。程硯秋大膽提出“逐漸完成以弦樂為主的音樂”的設想，不能不說是他的獨創。京劇的音樂伴奏隨著唱腔設計的革新進行相應的改革，是毫無疑義的，可是如何改革？各家看法頗不一致。有些人主張力求保持亨劇的舊有傳統，以便保存濃厚的“京味”；但也有人主張大量引進西洋樂器進行伴奏，以增加“現代意識”的氣氛。程硯秋主張采取穩步前進的改革方案。他發現歐洲的話劇、歌劇、芭蕾舞劇、交響樂及舞美、燈光、音樂伴奏等等都有不少好東西值得學習借鑒，其中的音樂伴奏尤其值得重視。程硯秋提出的“以弦樂為主”的設想，不是憑空想象出來的，也不是盲目崇洋的結果。他從自己的藝術實踐中和國外的考察中，發現弦樂為主的伴奏，最能渲染舞台氣氛。1942年，他在上海黃金大戲院演出《春閨夢》時，沭用小提琴伴奏，結果取得很好的藝術效果。舞台藝術是美的藝術，隻有優美動聽的弦樂伴奏，才能使京劇表演藝術和唱腔藝術達到出神入化的境界，光靠原有的打擊樂器很難做到這一點。從曆史角度來看，我們不能不說程硯秋的見解是十分高明的。
5.“國家應以戲曲、音樂為一般教育手段”
戲曲是我國的藝術瑰寶，在世界上是獨一無二的。京劇經過200多年的藝術實踐，已經成為我國最大的戲曲劇種，故有“國劇”之稱。其精湛的藝術，被國際上公認為“藝術王冠上的明珠”。我國京劇團每次出國訪問，都使外國觀眾傾倒，為祖國獲得了極大的榮譽。舊時代一部分中小學的音樂課程，也有戲曲教學內容，有的高等學校還開設戲曲欣賞課，如俞振飛在青年時代曾在暨南大學講授過京昆劇欣賞課；高等學府普遍有業餘京劇社團的組織，各地城市也有“票房”組織經常開展京劇演唱活動。有條件的人家甚至還聘請京劇教師為他們的子女教唱京劇，因此不少青年人從小得到了戲曲的熏陶，對中國的京劇是有相當感情的。古典戲曲的大部分劇情和唱腔對陶冶身心健康，提高文化素質，增強民族自豪感，有很好的輔助作用。程硯秋從歐洲歸來，第一條建議就是“國家應以戲曲、音樂為一般教育手段”，使我們不能不由衷地讚歎他的高瞻遠矚精神。由於曆史的原因，現在不少青年人對f劇缺乏熱情，今天重溫程硯秋這一建議，深感把戲曲作為一般的教育手段普及開去，是何等的迫切與重要。重視程硯秋戲曲美學思想的研究，發揚程硯秋不斷創新精神，學習其“洋為中用”的經驗，豐富他的戲曲美學思想，譜寫新時代新聲，不是挺有現實意義的麼！
6.主張劇目內容要有時代精神和教育意義