程派唱腔的魅力和特點表現在哪裏呢根據我的粗淺體會，表現在如下幾個方麵：
1.委婉細膩，感情豐富
程派唱腔的顯著特色，不象梅派那樣甜美，也不象荀派那樣俏麗，更不象尚派那樣昂揚，而是以低回、婉轉、細膩見勝。可是我們別誤會，程派唱腔隻適宜於唱低調，不適宜唱高調。程派唱腔以二黃唱腔最美，二黃唱腔沒有好的嗓門是沒法唱的。程派唱腔高則象行雲流水，沒有“通”出來的感覺，給人以舒適、亢奮之感；低則象涓涓細水，如泣如訴，傕人淚下。他特別善唱低腔，運用自如，細如遊絲，若斷若續，達到“聲斷意無窮”的佳境。程派唱腔所以特別感人，動人肺腑的原因，主要在於程派唱腔跟所扮演的劇中人物的感情是完全一致的。他設計的唱，不賣弄技巧，不嘩眾取寵。他要求演員必須要有豐富的感情，跟劇中人物的思想感情取得一致，隻有這樣才能和觀眾心際交流。程硯秋寫道：“唱必須有感情。要是四平八穩，即使五音四呼都掌握準確了，還是不行。有的人聽起來唱得不錯，但他不是藝術家。要成一個藝術家，就要進一步把詞句的意思、感情唱出來，是悲、歡、怒、恨，都要表達給觀眾，還要讓他們感到美。如果唱得詞不達意役有感情，或者裏唱的跟心裏想的不一致如唱詞的內容是表達高興的，但演員心裏正想著什麼事，皺著眉，這樣就內外不一致，無法唱好。所以演員上了台，就要按著劇中人的身份、性格、思想感情去做戲才成。”
在這方麵跟程硯秋長期合作過的俞振飛有極深的感受。俞振飛在《禦霜實錄》中有這樣一段文字記載：
記得他演《青霜劍》，我配演被人陷害致死的董昌，第七場“問斬”下來，我就站在邊幕內看戲，看到第十一場，申雪真被迫改嫁，與端兒分別，她含淚強笑，安慰孩子：“待我過三日再來接你接著一個“哭頭”，緊連“掃頭”，如三峽啼猿，如長空唳雁，真是聲淚俱下，驚心動魄！隨後在樂聲中，上轎而去。硯秋同誌的精湛演唱，感動得我這個“董昌”，在台側滿頰淚水，幾乎鳴咽起來。
下麵我想就程硯秋後期的代表作《鎖麟囊》中的幾段唱腔，作一些簡略的分析和介紹，從而看出他的精湛藝術。《鎖麟囊》唱腔多，板式又多變，優美的唱腔一個接一個，象噴湧的五彩繽紛的泉水，使人有美不勝收之感。該劇的唱腔顯示了程硯秋唱腔藝術的最高成就，也體現了程派唱腔的巨大藝術魅力。程在該劇中扮演了薛湘靈這個角色。富家女薛湘靈心地善良，仗義憐貧。她在貧女趙守貞危難之時，以內貯珠寶之鎖麟囊相贈。以後薛湘靈家鄉遭受水災，家人離散，隻身流落他鄉在盧家當傭。她在盧家無意中看到自己的鎖麟囊，不禁悲從中來。盧家的女主人正好是昔日的貧家女趙守貞，趙守貞得知真情以後，對她敬如上賓，並幫助她尋找其母、子和丈夫，結果一家團聚。這是一出典型的悲喜劇。程為薛湘靈設計了不少精采的唱段。不但板式變‘化多端，而且唱腔新穎獨特，富於創造性。薛湘靈先唱一段四平調，然後轉唱西皮二六，又轉流水，再從西皮流水轉唱西皮搖板，再轉唱西皮原板，以後再唱快速西皮散板，然後再接唱二黃慢板、快三眼，轉二黃散板，然後再轉板式唱西皮原板，轉流水，以西皮搖板收尾。以後又從慢速開始唱西皮二六，接唱西皮散板，然後再以一段西皮流水作結。其間的速度有快、有慢，中間又根搪劇情發展和人物感情的變化，夾進去幾段不同的曲牌，更增添逶迤曲折，令人有迥腸氣短之感。
現在選擇最典型的兩場，作一些簡要分析。
第一場：春秋亭
薛湘靈在春秋亭中避雨，忽然聽見亭外風雨聲中有切之聲，不覺牽動了情懷，唱一段西皮二六，轉流水：
西皮二六：
春秋亭外風雨暴，
何處悲聲破寂寥，
隔簾隻見一花橋，
想必是新婚波鵲橋。
吉曰良辰當歡笑，
為什麼鮫珠化淚拋？
此時卻又明白轉流水：
了，世上何嚐盡富豪，
也有饑寒悲懷抱，
也有失意痛哭嚎響，
轎內的人兒彈別調，
必有隱情在心潮。
西皮流水：
耳聽得悲聲慘心中如搗，
同遇人為什麼這樣嚎啕？
莫不是，夫郎醜難諸女貌？
莫不是，強婚配鴉占鸞巢？
叫梅香，你把那好言相告，
問那廂，因何故痛哭無聊？