在貝多芬為《費德裏奧》寫的四個序曲中，經常用來在歌劇開演前演奏的，是他在1814年第二次修改時譜寫的。在這部歌劇中，比較出色的幾段音樂如下：
第一幕的四重唱《我感到多麼驚訝！》當莉奧諾拉女扮男裝，在羅科家中幫忙幹活時，羅科的女兒沒有看出破綻，愛上了莉奧諾拉。羅科也為之感到高興。而羅科的另一助手雅奎諾卻真心地追求著羅科的女兒，但他遭到姑娘的婉言拒絕。這就引起了莉奧諾拉的很大不安。她希望兩個年輕人相愛，但又不能說出真情……。這段四重唱唱出了四個人當時的不同心情，音樂處理得優美動聽。
第一幕莉奧諾拉的詠歎調《討厭的家夥，你到哪兒去？》莉奧諾拉竊聽到皮查羅要殺害弗洛列斯坦的消息，又緊張、又害怕，她為自己丈夫的命運擔心。但她堅信依靠自己忠貞的愛情的力量，是可以幫助她挽救丈夫生命的。這些複雜的心情在這首富有戲劇性的詠歎調裏得到了出色的表現。
第一幕囚徒的合唱《啊，多麼高興》由於莉奧諾拉的建議，囚徒們被允許到戶外做短暫的放風。囚徒們一邊來到監獄的庭院的陽光下，一邊唱起這首合唱曲，表現了他們對自由的渴望。
第二幕的二重唱《說不出來的高興啊！》弗洛列斯坦和莉奧諾拉得救後，唱出了這段二重唱，表現他們喜悅的心情。
《莉奧諾拉序曲》（第三號）
管弦樂序曲一般是為歌劇、清唱劇和戲劇性的大型音樂作品寫的管弦樂隊的前奏曲。隨著曆史的發展和演變，序曲逐漸強調同戲劇本身的內在聯係，音樂材料大多援引自歌劇中的某些主題。歌劇序曲一般是為歌劇的開始作好情緒和背景上的準備。
在貝多芬為《費德裏奧》寫的四首序曲中，經常用來放在歌劇開演前演奏的是他在1814年第二次修改歌劇時所寫的那一首。但是，他在1806年修改歌劇時重寫的第三號序曲，被公認為是四首序曲中最好的一首。在歌劇演出時，通常把這首序曲放在兩幕之間進行演奏，或者作為一首管弦樂作品在音樂會上單獨演出。
這首序曲精煉地集中表現了全劇的基本情緒，概括了歌劇的主題思想。序曲開始時，以緩慢的速度演奏了一個引子，它陰森威嚴，烘托出歌劇發生的背景，表現了男女主人公所遭到的痛苦。但是，引子也出現了另一個由木管吹奏的優美的旋律，表明有另一種高尚的力量存在，這就是莉奧諾拉的崇高的愛情。
序曲采用了奏鳴曲式的結構。它的主部主題熱情奔放，刻畫了莉奧諾拉光明磊落的內心世界和她不畏強暴的勇敢精神：
副部由圓號同弦樂奏出雄壯的音調，進一步補充了主部主題的音樂形象。它的音調是在引子中出現過的：
展開部表現了善與惡兩種勢力的戲劇性衝突與鬥爭，並且在最高潮之處出現了獨奏的小號嘹亮的聲音，預示著矛盾的解決。序曲最後奏出了熱烈、喜慶的音樂，祝賀莉奧諾拉救出了丈夫。這首序曲的音樂，反映了貝多芬相信世界上一切受到奴役與壓迫的人民，終將獲得解放的思想。
《愛格蒙特序曲》
在序曲這種音樂體裁中，有一種“音樂會序曲”。這種序曲是在音樂會上獨立演出的管弦樂作品。音樂會序曲有時用單樂章的奏鳴曲式寫成，有時是用更小型的前奏曲的形式寫成。
貝多芬的《愛格蒙特序曲》就是一首音樂會序曲。它開始是作為話劇的配樂而創作的，但後來話劇已不常演出了，而這首序曲卻一直作為獨立的音樂會作品而經常演出。
貝多芬於1810年為哥德的話劇《愛格蒙特》寫了配樂，其中包括一首序曲、四首幕間曲、兩首歌曲、《勝利交響曲》等一共十段音樂。序曲經常在音樂會上單獨演奏，是貝多芬的代表作之一。
哥德於1786年寫的這部話劇描寫了十六世紀尼德蘭人民為反抗西班牙的統治而展開的民族解放鬥爭。話劇的主人公愛格蒙特是尼德蘭的貴族，由於反抗西班牙人的統治而被捕入獄並被判死刑。他的愛人呼籲人民起義，但因無法救出愛格蒙特而絕望自殺。愛格蒙特赴刑之前，高呼“為祖國奮鬥，爭取自由，爭取解放”的口號。