傑克遜出去買了一台節拍器。他倆在攝影棚裏想辦法。沃爾特有一疊五線譜本子，他打開節拍器，讓傑克遜用口琴吹一個調子，節拍器嘀嗒作響。當傑克遜奏完他們的畫格時，他們便精確地得到每小節音樂所用的畫格比率了。然後沃爾特去一家小商店買下了所有發音像牛鈴和洋鐵皮罐的小玩意兒。為了創造音響效果，幾個人來回吹打這些小玩意兒。他們為這部動畫片配上同期音響真是絞盡腦汁。
1928年11月18日，《威利號汽船》在萊琴伯的戲院上演，轟動的情形正如所預料的那樣。盡管海報上所列的是名演員主演的有聲電影及有名樂隊的現場表演，但觀眾在離開戲院後卻隻談論海報上列為第一部有聲卡通的《威利號汽船》。報紙上的評論更是寵譽有加。
到1929年，觀眾對米老鼠的喜愛已達到狂熱的程度。觀眾的口頭禪是：“什麼！不演米老鼠！”哪家影院要是不演米老鼠，觀眾就會大聲抗議。
不過，到1931年時，“米老鼠俱樂部”會員已達100萬，凡是有文化的地方，沒有不知道米老鼠的。米老鼠的狂熱也給沃爾特帶來滾滾財源。
沃爾特在1929年才第一次了解到卡通圖片可以給他帶來一筆額外收益。當時有一個人找到他，拿出300元錢要求沃爾特準許他把米老鼠的像印在寫字桌上。後來這種要求越來越多。1930年2月3日，羅伊簽下了第一張這一類的合約，授予紐約一家公司特權準許該公司製造及出售有米老鼠和米老鼠畫像的器物。但這類物品售價在0.5美元以下時迪斯尼公司就收2．5％的版稅，如售價超過0．5美元則收5％的版稅。後來這項權利轉到瑞士一家工廠，製造出印有米老鼠圖像的手帕。
米老鼠圖案似乎還真具有起死回生的特殊功能。如原來製造玩具電動火車的一家公司受到經濟危機的衝擊本已向法院申請要宣布破產，後來因製造帶有軌道的米老鼠發條火車在四個月之內售出25．3萬部而幸免於難。
米老鼠為何會如此受人歡迎呢？沃爾特認為米奇是一個好人，他常身陷困境到最後卻總能轉危為安、化險為夷而且笑容不變。他又說米老鼠的個性源於卓別林，他們想讓一隻老鼠雖然小卻具有卓別林的想法：雖為小人物但有盡力而為的精神。
沃爾特也盡力使得米老鼠個性一致，有時笑話撰稿人寫出的一段話雖然可以引得觀眾捧腹大笑，但由於和米老鼠的性格不一樣，沃爾特就會說米奇不會這樣的。這就是米老鼠之所以受到世人喜愛的原因之一，他一直保有他自己的個性。
與此同時，影廠內的人員也迅速增多，紐約許多資曆深厚的卡通畫家都加入了沃爾特的新陣容之中。沃爾特的卡通製作質量也隨之有了更進一步的飛躍。在卡通角色方麵除了米尼和米奇之外，笨狗布魯圖、賀瑞斯馬和母牛克娜貝也都成了有名的角色。
盡管沃爾特還不滿30歲，但他已在卡通這一行中摸滾跌爬了12年之久。
3.從“迪斯尼樂園”到晚年
第二次世界大戰之後，善於觀察的沃爾特注意到，乘興來好萊塢玩的遊客，總以為那兒處處都是明星，應該是一個五彩繽紛的世界。可是，這些慕名而來的人，總是乘興而來，喪氣而歸，因為他們對這兒的一切與他們心目中所想象的有著天壤之別而頗為失望。
當帶著兩個女兒在娛樂公園玩的時候，沃爾特發現孩子們的父母都是一臉疲憊，沒精打采的樣子；他還注意到公園的設施也是破舊不堪，服務人員的態度惡劣，衛生狀況也不容樂觀。
建一個小孩和大人都喜歡的娛樂公園的念頭在沃爾特腦中油然而生。
他計劃把地址選在對街一處11畝的四角形空地上，他把這個娛樂公園取名為“米老鼠公園”。他把自己的夢想構思寫在1948年8月31日的備忘錄裏。
到了1950年，已做了25年卡通影片製作人的沃爾特以其越來越超群的才華，攝製出各種類型的影片。
越來越擴大、越來越強烈的創建樂園的構想，使得沃爾特每次到歐洲或在國內旅行時，都要去參觀戶外活動，各地的動物園更是他必去之地，因為那裏可以給他提供許多新奇的動人的靈感。