他們有很相似的東西，都是受西方音樂影響成長，都是十六歲開始玩樂隊，都寫得一手好曲，會玩很多樂器，而且形象都是那麼健康。也是樂隊出身的許冠傑寫歌旋律優美，編排比BEYOND更簡練短小，卻仍然動人，充滿人生真實感觸。
和BEYOND最好關係的媒體要數香港電台，除了談音樂，常會一大群人天南地北地亂吹，聽那些錄音，純屬朋友閑談，常笑到前仰後翻，令人懷念的單純歲月。
家駒生命最後兩年寫的曲多冷清悲涼，比如《無語問蒼天》《遙望》《無盡空虛》等，還有那麼熟悉的《海闊天空》。
在日本飄泊，雖然有了些自由，但無法合拍，孤立無助，前路在哪裏？
家駒漠然地唱著《繼續沉醉》：冷眼望，望四周人已變化，繁榮湛清的海港，已變得世俗與冷漠。
而《可否衝破》中有他們的期望：
“不想每天爭鬥，真假我已經看透，世界已越變越糊塗，太多欲望逼壓，我已厭倦了像從前受騙，可否衝破眼前這裝扮，可否衝破以前那顫抖的歲月，道別舊日落寞堅守我自信。”
《不可一世》中更有家駒的強硬：從不信要屈膝麵對生命，終使沒人幫，一生隻靠我雙手，讓我放聲瘋狂叫嚷。
家駒用木吉他輕拂出一種落寞清淨意境，極像琵琶那種大珠小珠落玉盤的感覺。
1993年的《樂與怒》，快樂與憤怒，是家駒生命的終結，我們永遠看不到後麵會有什麼樣的燦爛。
《樂與怒》比《繼續革命》明朗很多，充滿希望和積極。
狂野的《狂人山莊》激昂豪氣，《狂人山莊》是家駒寫的好詞，一改以往的唱腔，令人如回到一個熱血悲壯的俠客世界，而家駒就是那個始終抱著熱情和信仰的大俠。
《走不開的快樂》裏，家駒告訴我們：“世界終然冷冰充滿壓抑，繁華都市裏，人群失去感覺。平凡中的你，平凡中的我都不錯，不須抱怨跌倒了，快樂在暴風內尋，不要苦惱自縛，隻要懂得胸襟變深海……”
開朗的家駒寫怨曲卻很刻骨，《灰色軌跡》是家駒1991年為電影《天若有事》寫的音樂。那哀哀怨怨的旋律，無論什麼時候聽都有種無法消散的深刻傷感，不知道原因，可能實在太淒絕吧。
當年香港影視很多都用家駒的歌作背景音樂，以此來渲染氣氛。比如《大時代》用《未曾後悔》，《笑看風雲》用《誰伴我闖蕩》，《飛一般的愛情》用《喜歡你》等等。最怪的是風靡內地的古惑仔係列裏，《歲月無聲》用香港黑道語重新填詞，改名叫《刀光劍影》，豪情勵誌的歌成了黑社會搏殺之歌，這首歌旋律本來很有男子血性，大概符合陳浩男形象就套用吧。
BEYOND給香港歌迷的影響一是健康積極，二是讓很多人迷上吉他和創作。
那時歌迷裏的少男少女正是反叛時期，行為狂熱，部分人常和BEYOND的工作人員甚至包括BEYOND成員起衝突。
這種瘋狂，甚至令BEYOND被列入不得在大會堂舉辦演出的黑名單，因為有些瘋狂歌迷會搞破壞，弄爛設備。
家駒多次在媒體前為歌迷的行為道歉，也常軟硬兼施地對付年少氣盛的歌迷，有時甚至非常嚴厲。
家駒墓前曾有歌迷哭訴：“我已經答應你變乖了，為什麼你答應我們回來卻不回來？”
或許他們聽不進長輩的話，但家駒的話是聽進了。
很多人說《命運是你家》是家駒的寫照：“天生你是個不屈不撓的男子，不須修飾的麵孔都不錯”。
可是這個無論多堅強的男子，也無法抵擋死亡的召喚。
據說他昏迷前對抱著自己的家強說了一生最後三個字：“疼，保重……”。
“也會怕有一天會跌倒……”《海闊天空》裏的這句歌詞是如此離奇巧合地成了家駒的絕唱，以致家強唱到這句失聲痛哭。
看著這些影象聽著這些聲音經常突然醒起，這樣一個有著溫暖笑容，出眾才華的人永遠隻能在屏幕上展現他往日的音容笑貌，再也沒有未來……有時會突發奇想，當然如果沒有陳建添遊說BEYOND加入樂壇，家駒的未來會是什麼？