沃爾特現在60歲了。工作越來越忙，他常怕死神在他還沒有做完工作時把他招走。他的脾氣越來越暴躁了，事情沒有做好他會不耐煩，有些人提出不必要的問題或沒按照他的設想把事情辦好，他會毫不客氣地對他們發火、指責。
沃爾特喜歡的食物如墨西哥肉餅、豆子、漢堡包、馬鈴薯和餡餅把他的體重提高到185鎊，因此他決定自我限製飲食。醫生告誡他說吸煙致癌，他卻始終沒有戒成煙，香煙已經成為他生活中不可缺少的部分，不抽煙他會覺得手足無措。
他不停地工作，有時候甚至把劇本帶回家看。半夜裏莉莉安醒來，常會發現他站在梳妝台前，研究劇本，畫圖樣，或自己跟自己討論一項計劃。
莉莉安最高興聽到沃爾特這樣的電話：“收拾一下你的東西，我們去歐洲。”但沃爾特的旅行總有他的目的。他計劃“潛艇之旅”的時候，便去歐洲看一種海浪製造機器。為了研究據說過去是海盜巢穴的火山島，他帶莉莉安一同去西印度群島度假，迪斯尼樂園中的“加利賽海的海盜”便是這次度假的成果。還有一次，沃爾特在波多黎各買了一隻機器鳥，後來樂園中便增加了“啼奇屋”，屋中有許多機器鳥在歌唱。除了樂園，沃爾特還常為了查看影片的攝製外景而去國外，為勘察《快樂之航》外景他高興地去了巴黎，回味了1918年他還是個青年時在巴黎生活的情景。
早上如果沒有預約，沃爾特便會先到WED公司看看。公司最富挑戰性的工作之一是使立體的東西能夠動起來，這在二戰之後便開始了，如跳舞的舞女等，4人樂隊也可以表演唱歌和邏輯動作，樂園中也有會動的假動物，但動作簡單。樂園成功後，沃爾特就致力研究製造出像真實人物一樣會動的東西。他還計劃在園中展出美國曆史，稱為“總統之廳”，把每位美國總統做成真人大小，首先要把談話和動作都像林肯的活動塑像做出來，這樣構造綜合聲音、動作和電子，被稱為“聲動電子塑像”。1963年“啼奇屋”做成並開幕，225隻假鳥、南美土人、眾神表演了17分鍾，有唱歌、說笑、出來和退回等動作，假人的動作比假動物的動作更難。
迪斯尼樂園越辦越成功，許多人爭相投資，勸沃爾特在別處另建一個樂園，沃爾特雖然堅持說：“隻有一個樂園”，但事實上他另有計劃。一次他對同事說：“迪斯尼樂園隻包容了美國1/4，密西西比河東部還有很多區域有待於我們去表演給人們看。”
沃爾特清楚地知道需要為機構製定新的目標，不僅要在樂園中增加些新東西，還要接受新的挑戰以提高技術水準、拓寬想象力。1960年，他召集策劃人員，對他們說：“紐約將舉辦一次博覽會，各大公司都是要花很多錢在那裏建造展覽場所，他們不知道怎麼去辦，甚至有些人不知道為什麼要這麼做，隻知道別的公司都這麼做，也就跟著去做，在這方麵，我們可以為他們提供服務。用迪斯尼樂園為例，向他們證明我們可以做。這是我們擴展揚名的大好機會，用他們的錢來發展我們的技術，以便為今後的再發展打下基礎，通過這次展覽，使樂園高度引人注目，我們可以對這些公司說，我們為他們辦的展覽，在博覽會中展出1年後，還可以繼續在迪斯尼樂園中展出5至10年。”
沃爾特替福特公司設計一條“神奇天道”，讓福特車子載著遊客，行駛通過一群聲動電子塑像，塑像顯示出人類從石器時代進步到現代的情形；為奇異電器公司設計了一個戲院，戲中的椅子可以圍繞一係列不會轉動的舞台旋轉，舞台的陳列展現出美國家庭和電器的發展變化。百事可樂高級幹部到加州來，請沃爾特幫忙設計“這是一個小世界”展覽，這是為聯合國兒童福利組織幫忙，沃爾特毫不猶豫地答應了。紐約世界博覽會主席到樂園來後，大為讚歎“總統之廳”的幻燈片和林肯模型，說：“我一定要讓總統之廳在博覽會中展出，否則便不開幕了。”沃爾特表示來不及把總統之廳做好了，但保證一定要把林肯做好。
WED的工作人員日夜加班加點，趕著要在博覽會開幕之前把4項計劃都完成，沃爾特提出了許多意見和建議。這4項東西先在製片廠製造，然後拆開運往紐約，時間日漸迫近。有些零件未經試驗便運走了，沃爾特創造了在不到1年的時間裏完成4項計劃的奇跡，美中不足的是林肯電子塑像做得不夠好。
到了紐約，工作人員試驗林肯塑像，開始還好，後來便亂動了起來。有人認為這是因為紐約太潮濕了，也有人認為是因為附近燈光的電波太強了。開幕前兩天，5月25日進行試展，林肯故鄉伊利諾州的州長和史蒂文生以及200多名伊州顯要都參加了，“林肯”的病依然沒有治好，沃爾特隻好當眾宣布伊利諾州的展覽廳暫不開幕，不過他保證一定盡快修好，盡快開幕。1周後，林肯突然好了起來，6月2日，伊利諾州展覽廳開幕後，便成了最受歡迎的地方之一。
“這是一個小世界”被評論家評論為最美妙的地方。工業展覽方麵，由沃爾特設計的奇異電器公司的“進步世界”和福特的“神奇天道”列為吸引遊客的第2名和第3名。
根據合同約定，奇異電器公司和福特公司要各付100萬元的費用，但展覽結束後，沃爾特提出：如果這兩家公司把展覽移到迪斯尼樂園，這些費用便算作搬運費，這兩家公司自然同意，繼“這是一個小世界”和林肯塑像移入樂園後，樂園中又多了兩處吸引人的地方。
1964年，沃爾特攝製了最成功的影片《歡樂滿人間》。8月27日在好萊塢中國戲院首演時，受到觀眾熱烈稱讚，影評也一致叫好，第一次發行賺了4400萬，更讓沃爾特高興的是它榮獲了金像獎13項提名，女主角朱莉·安德魯斯獲最佳女主角提名。
他的創作可以說是無所不及。從新的動畫片《森林的故事》、迪斯尼樂園新增的“鬼屋”，到音樂片《最快樂的百萬富翁》等。他甚至還自己動手寫了一個電影劇本，叫做《克魯索海軍中尉》。作者的署名是Retlaw Elias Yensid，正好是他英文名字的倒寫！
他於百忙之中，仍沒忘記關心周圍的人們，時時顯示出一片愛心。當朋友、同事遇到不幸時，他沒忘記寫信慰問；當故鄉的老同學、老師、朋友寫信給他時，他沒忘記寄上一封長長的回信；他更沒忘記支持慈善活動，尤其是有益於兒童的，他更不甘落後於人。
到了聖誕節，他的秘書就忙了。朋友、新聞界人士、製片廠工作人員、同行的孩子等等，好幾千人，他都要送禮物。禮物呢，全是迪斯尼電影中的人物模型玩具。
給太太和女兒的禮物，他總是到聖誕節前一兩天去買，差不多都是貴重的香水。但是，要買禮物給他，可難啦！他總是喜歡簡單而有趣的東西。他的護士花了不到1塊錢買了1隻萬花筒，送給他。他高興極了。每當有客人來時，他總是要客人看他的萬花筒。
在60年代，沃爾特得到一樣新的“玩具”——一架飛機。有了自己的飛機，他去外地聯絡業務就方便多了。沃爾特還要求兩個女婿都學會開飛機，以防不測。為謹慎起見，他還訂下規矩：飛機上要有兩個飛行員。
沃爾特雖然很重視生命安全，然而卻不願意受到財務的限製。一次，一位計劃人員提出一項計劃簡報：“我有兩項計劃，一項花錢少，而另一項花錢多。……”沃爾特聽了，馬上站起來說：“我們不用考慮錢的多少，我們需要考慮的是東西的好壞。我的理論是：隻要東西好，我們就可以把大眾的錢吸引過來。”
到迪斯尼樂園開業後的第10年時，遊玩點已經由原來的22個增加到47個，資本由1700萬元增為4800萬美元，遊客共計有4200萬人次。
榮譽源源不斷地落到沃爾特身上。足以使他引以為自豪的是1964年9月14日，約翰遜總統在白宮授予他的自由勳章，這是平民所能得到的最高勳章。頌詞上說：“作為一名藝術家，沃爾特·迪斯尼在娛樂方麵，已經創造出了一個美國民間的奇跡。”
第二次世界大戰後，美國政府積極支持退伍軍人轉學藝術，這樣，喬納德藝術學院借此契機，盛極一時。後來卻因為管理不善，到了50年代末期，學院竟麵臨崩潰的邊緣。
喬納德想到了沃爾特，於是將學校困難告訴了他。沃爾特想，以前喬納德學校讓自己的人員免費就讀，在困難時給予他們資助是應該的。於是，一口答應了。但是，後來沃爾特發現，長期提供資金、物質資助，並不是個能治根治本的辦法。於是，他找到工作人員，一起研究，訂立計劃，目標是使學校現代化，並設立櫥窗，讓學生展覽和出售自己的作品。
同時，洛杉磯音樂學校也因為管理不善而迅速敗落。沃爾特四處奔走，終於如願以償，把兩所學校合並在一起，在1962年成立了加州藝術學院。
他派人到各藝術學校和音樂學校去參觀，研究它們的課程和設施。在此基礎上，周密地擬定加州藝術學院的藍圖。訂出計劃後，就開始選擇地點。他們考察了30多個地方，最後由迪斯尼機構捐出一塊地，那是在1959年購買的金橡樹牧場中的一塊38英畝的地，選此作為校址。
1964年，沃爾特舉行了一次記者招待會，向輿論界介紹加州藝術學院。他說：“不要求學校的麵積有多大，大了就會讓學生認為，自己隻是一個大地方的一部分而已，使校方和學生關係疏遠。……我喜歡像工廠一樣的，學生可以隨時進來學習任何一門藝術。他可以開始學繪畫，但也許最終成為一名音樂家……普通大學並不這樣，它限製學生，不讓學生學許多東西……我們加州藝術學院絕不走這條路，學生可以學任何東西——繪畫、戲劇、音樂、舞蹈、寫作。畢業時，他們將獲得美術學位……學生數目不可以超過2000人，盡量都住在校園裏……他們應能夠自我表現而不怕留級。學院要設多項獎學金……我們需要的是有天份的人。這也就是進入加州藝術學院的一項條件——天份。”