最近，中央電視台十一頻道接連播放了新編曆史婺劇《赤壁周郎》、《情殤》，連同以前的《夢斷婺江》，又勾起了不少熱心觀眾那根敏感的神經：婺劇的創新，到底應該是推陳出新，還是推倒重來？昨晚，當我將心中的疑惑向一位老師求教時，她道出了其中的緣由：“本來是很尊重傳統的，隻是近幾年的戲都由外請專家一同創作，所以婺劇味就少了，目的是讓婺劇走向全國。其實，創新是很痛苦的事情，很艱難、很艱辛。”一語點破夢中人，原來忍著痛苦進行創新，目的是為了讓婺劇走向全國，可謂用心良苦。
是啊，讓婺劇走向全國，不僅是幾代婺劇人的夙願，也是多少觀眾的殷切期待。婺劇如果有一天真的走向全國，讓我等在外的八婺遊子能夠在異鄉就能看到來自家鄉的戲劇，可以向人家誇耀：“看，我的家鄉戲旋律多優美，做功多考究，情節多起伏！”與有榮焉！仰望星空，充滿遐想，畢竟還要腳踏實地，埋頭苦幹，夢想再美，還是要回到現實中來。
那麼，現實又是怎麼一回事呢？就事論事，恐怕一葉障目，不見森林，容易淪為井底之蛙，還是把婺劇放在戲曲發展的曆史長河中，用宏觀的視野，來觀照它在整個生命周期中所處的位置。
生存代謝是自然界和人類社會不可改變的鐵律，任何事物都有自己的生命周期。人有生老病死，月有陰晴圓缺，何況是已經四百歲的婺劇？任何一種戲劇，都有自己的生命周期，外力隻能暫時延緩或加速固有的進程，而不能徹底改變或扭轉。從遠的來說，曾經赫赫有名的弋陽腔和海鹽腔，而今安在？從近的來說，曾經作為雅部正宗的昆曲，如今氣若遊絲，五六十年來一直在“重症監護室”裏搶救，真的能夠起死回生、煥發青春嗎？杭州最近在滑稽劇團的基礎上，組建了專業的杭劇團，但缺少觀眾，紅旗到底能夠扛多久？
與上述戲劇相比，婺劇的草根生命力還是很頑強的，因為四百年的發展史，是一部與時俱進、不斷創新的曆史。在曆史長河中，它不斷補充新的血液，吸收新的唱腔，兼容並蓄，為我所用，使藝術之樹能夠常青。六大聲腔中，從最古老的高腔，到亂彈、昆腔，再到相對年輕的徽戲，從來沒有停止過創新的步伐。假如隻固守最早的高腔，沒有吸收其他五種聲腔，那麼婺劇在二十世紀三十年代就隨著高腔班社的解散而消失了。婺劇就像一棵百年古樹，老的枝條枯萎了，新的枝條又發芽了。現在還活在舞台上的，主要是亂彈和徽戲，還有一點灘簧，其他的聲腔已經微乎其微，可以忽略不計了。
令人惆悵的是，雖然婺劇自身一直沒有放棄創新的努力，但是近百年來外部生存環境急劇惡化，今非昔比，尤其是受到娛樂方式多元化的衝擊，麵臨日益邊緣化的窘境。先是二十世紀二三十年代電影的產生，後是八十年代電視的普及，再到本世紀初網絡的拓展，戲劇的領地不斷被蠶食，一次比一次致命。如今，即使梅蘭芳再世，也不可能像當初那樣大紅大紫，轟動一時，畢竟時代背景不同了。雖然也曾嚐試與新的娛樂方式的結合，借船出海，借梯登高，來擴大自己的影響，譬如將婺劇搬上電影、電視和網絡，但未見成效。如今的年輕人中對戲劇極為陌生，這是我們必須正視的現實。
如果說婺劇是一片樹葉，那戲劇就是一棵樹木，娛樂就是一片森林。脫離娛樂方式多元化的背景來談婺劇，容易一葉障目，不見森林，迷失方向，不辨東西南北。明乎此，是否可以作這樣一個論斷：婺劇已經不是早上八九點鍾的太陽，而是下午三四點鍾的夕陽；不是十七八歲的青年，而是五六十歲的老年。當務之急，不是煥發青春的問題，而是延緩衰老的問題，不是如何攻城略地、擴充地盤，而是如何守住“根據地”、保留一線文脈。畢竟戲劇獨霸娛樂場的時代一去不複返了，二百年前徽班進京、一百年前越劇打入上海灘的盛景難再。