從題材上來講，程派擅長演唱《昭君出塞》、《春閨夢》、《荒山淚》等悲劇，而《二度梅》中出塞和番，好比程派的《昭君出塞》；從聲腔上來講，婺劇徽戲和京劇有共同的祖先，有共同的遺傳基因。範紅霞拿來的，不是交響樂的“洋材料”，也不是流行音樂的“新材料”，而是質地相近的京劇“舊材料”，糅合在婺劇聲腔中，水乳交融，天衣無縫。同時，糅合京劇程派唱腔以後，又不同於程派，在委婉中不乏激烈，在低回中不乏高亢，形成了別具一格的風格，正是取人之長、補己之短，揚己之長、避己之短的成功嚐試。
舞美求“真”
傳統戲曲，動作是程式化的，舞台是虛擬化的。方寸舞台，隻有一張桌子，兩把椅子，既可以表示千軍萬馬，也可以表示單槍匹馬；既可以表示一馬平川，也可以表示崇山峻嶺；既可以表示亭台樓閣，也可以表示小橋流水。夾了兩麵旗幟，表示乘車；拿了一根鞭子，表示騎馬；低頭彎腰提裙抬腿走碎步，表示上樓。
幾百年來，戲曲舞台的虛擬化，或許是限於當時的科技水平。現在利用聲光技術，製造出讓人身臨其境的逼真幻境。聲光技術隻是輔助手段，任何舞台藝術都可以用，不光是傳統戲曲；任何劇種都可以用，不光是婺劇，目的是形成強烈的視覺衝擊力，給心靈以震撼，從而烘托主題。如果唱念做打等表演程式是傳統的，那麼聲光技術是錦上添花，相得益彰；如果唱念做打等表演程式是現代的，那麼聲光技術是掩蓋內容的空虛，欲蓋彌彰。
《二度梅》一開始，便是狂風大作，折斷梅枝。如何藝術地重現這個場景？傳統方法隻能靠聲音的呼嘯和演員的旋轉，狂風吹得梅良玉連續打轉，頭昏目眩。而通過現代聲光技術，製造了烏雲壓頂、電閃雷鳴、狂風呼嘯、摧折梅枝的逼真效果，讓人身臨其境。
重排以後的《二度梅》，舞台更優美，場麵更宏大。譬如，梅花二度開放以後，舞台上有四個綠衣少女手持紅梅，翩翩起舞，有四個黑衣小廝手持紅梅，來回穿梭，非常美觀。又如陳杏元和梅良玉在金殿賜婚之時，有八個紅衣女子，手持紅梅，烘托氣氛。再如送親的儀仗隊，包括四個手持斧鉞的武士，四個手持旗幡的武士，八個衣著豔麗的宮娥，總計有二十三人之多，浩浩蕩蕩，場麵壯觀。
而新編越劇《李慧娘》的舞美，有人讚美：“全場可以升降的燈籠、可以旋轉又能攀爬的假山、用威亞吊著飛……簡約又不簡單，現代又有動感。”有人指責：“在空靈、詩意的外衣背後，掩蓋不住的卻是此戲本身的空虛。”正因為內容的空虛，所以需要華麗的外衣來掩飾。
現代科技，給婺劇插上二度騰飛的翅膀。與百年前的全盛時代相比，婺劇是不幸的，不再是主導的娛樂方式，不再是全民看戲品戲，不再是獨霸演出市場。同時也是幸運的，因為有了電，舞台上便有了繽紛的燈光，有了洪亮的音響，有了清晰的字幕，有了形象的照片，有了逼真的唱片，有了動態的錄像；因為有了網，便有了婺劇QQ群，方便戲迷交流，有了婺劇論壇，方便戲迷探討，有了網絡視頻，方便戲迷看戲，有了視頻聊天室，方便戲迷會唱。
金華市婺劇團重排《二度梅》的實踐給我們以啟發：與其推倒重來，不如推陳出新。身處一個傳統文化急劇衰落的時代，一個藝術大師空前缺乏的時代，如果沒有一流的編劇、導演、樂師和演員，要全麵創新，很可能力不從心，弄出個古不古、今不今、中不中、洋不洋的“怪胎”來，這種例子還少嗎？還不如正視現實，因為時代的原因，我們才不夠高、學不夠富、藝不夠精，最佳途徑是繼承前人的藝術成就，從傳統劇目中挖掘寶藏，去粗存精，使其既符合現在的口味，又保存傳統的精髓，同時借鑒和吸收兄弟劇種優秀的表演藝術，為我所用，以增強個性、彌補缺陷，從而推陳出新，重鑄精品，排出更多更好的《二度梅》來。