忽然想起浙江金華隨處可見的徽派建築：犬牙交錯的窗欞、氣韻生動的圖案、天衣無縫的鑿枘，雖然經曆了上百年的風吹雨淋，偶有蟲蛀腐朽的部件，整體結構依然完好無損、牢不可破，這是前輩能工巧匠留給我們的文化遺產。對於文化遺產，業界有兩種截然不同的態度：一種是推倒重來。先用推土機將古建築推倒，再用鋼筋水泥重建，外麵噴漆噴火做舊，成為一個不折不扣的假古董；另一種是推陳出新。保留總體的框架，哪個部件壞了就換哪個，修舊如舊，依然不失為一件承載著厚重的文化基因、曆久彌新的藝術精品。
有幸處在現代科技突飛猛進的時代，不幸也是傳統文化急劇衰退的時代。科技的發達，反而導致人體功能的退化。傳統技藝失傳了，曾經名噪一時的浙江東陽木匠，而今安在？不光是建築，書法、繪畫、戲曲等傳統藝術都逃不出人才斷層的宿命。
已經在八婺大地走過了四百年風風雨雨的婺劇，近幾十年來命途多舛，先是“文革”的十年浩劫，後是市場經濟的三十年衝擊，市場萎縮，名家凋零，青黃不接，後繼乏人。在這種情況下，要延續婺劇的文脈，是推倒重來、另起爐灶，還是修舊如舊、推陳出新？浙江婺劇團下屬的金華市婺劇團去年重排的《二度梅》，專家叫好，觀眾叫座，探索了一條在新時期弘揚婺劇傳統文化的路子。
主題求“情”
人非草木，孰能無情！婺劇作為一門藝術，何以動人？無非一個“情”字。明代著名戲曲家湯顯祖在《牡丹亭》的《題詞》中更是把“情”提升到至高無上的地位：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可複生者，皆非情之至也。”
總體而言，婺劇傳統上重情節的完整連貫，輕感情的深度開掘，尤其是農村的草台班子，往往借助大鑼大鼓的音樂、劇烈誇張的動作，掩蓋感情表演的蒼白。每演一本戲，從頭到尾，一五一十，娓娓道來，將故事的來龍去脈，講得清清楚楚，明明白白，便於觀眾理解和接受。同時也帶來了一個致命的缺陷：兩三小時的戲，往往長達十來場，平均用力，平鋪直敘，平淡無奇。同樣一個劇目，京劇和越劇往往更重情感的深度開掘，該詳則詳，該略則略，有詳有略，詳略得當。在大致連貫的前提下，一般將故事情節盡量壓縮，把一些可有可無的省略，或者是一筆帶過，惜墨如金，省下更多的筆墨，騰出更多的時間，留給情感戲，濃墨重彩，不惜篇幅，酣暢淋漓。
金華市婺劇團重排的《二度梅》，很好地彌補了婺劇情感戲的短腿。無論飾演梅良玉的施美娟，還是飾演陳日升的葉海潮，甚至一般跑龍套的演員，無不充滿激情。最忘我投入的，是飾演陳杏元的花旦範紅霞，她的演技爐火純青，感情酣暢淋漓，每次看視頻，我心中不免嘀咕：看她的神情，或許已經將自己和角色融合在一起了，不知道舞台上的那個人，到底是陳杏元，還是範紅霞？可以這麼說，是《二度梅》將婺劇的感情戲從短腿變成了長腿，具有典型的標本意義。
按李笠翁“一人一事”戲曲理論，《二度梅》的精華就集中在“一人一事”上，“一人”就是陳杏元，“一事”就是陳杏元離親別故，出塞和親，足足演了五十分鍾，其餘的都是鋪墊。在這五十分鍾的劇情中，時時處處凸現了一個“情”字，公和私兩種相互交集的感情。從私而言，時時都是陳杏元的親情：“活生生別親人，天各一方。隻能在睡夢中，歡聚一堂。”一是父（母）女情：“歎爹娘，嘔心瀝血養女兒，實指望長成後替父分憂，誰料想熱望成灰反添禍。”二是姐弟情，三是夫妻情：“妹望兄弟望姐，實難舍苦難分，難舍難分難訴難言痛斷腸。”四是長輩情，對送她出塞和番的父親的同僚黨進依依而別。從公而言，處處都是陳杏元的愛鄉情：“登重台望家鄉，重巒疊嶂。雲重重霧茫茫，望不見家鄉”，以及愛國情：“抬頭望，隻見行行南飛雁。雁兒啊雁兒，恨不能生雙翅，與你同飛回長安”“一襲漢衣襟，寄語眾鄉親。可憐離鄉女，未忘故國情”。最後為了不使奸臣盧杞的賣國書信傳到北番，準備以身殉國，在落雁崖“寧輕生仿屈原，抱恨投江”。