兒時在家，聽大人說看戲，一看“台麵”（扮相），二看“做功”（演技），三看“喉口”（唱腔）。對年輕演員看“台麵”，要求長得好看，青春靚麗，賞心悅目，演技反而是次要的了；對年長演員看“做功”，要求做得好看，演技精湛，爐火純青，扮相差一點可以理解；對所有演員看“唱腔”，唱得好聽，或高亢激昂，或低回委婉。由此可見，當時不少農村觀眾，對婺劇演員的扮相要求高於演技。
有一位戲友曾經問我，知不知道如今在戲台前看戲的到底是些什麼人？一時語塞。據他觀察，大部分觀眾是“狗看花被單”，有的是文化偏低的老年人，甚至連字幕也看不懂；還有的是湊熱鬧的年輕人，醉翁之意不在酒，而在於山水之間，不看表演看美女，包括台上和台下的；真正酷愛戲劇又懂得戲劇的戲迷，是少之又少的。這種說法，得到了業內人士的認可：大部分觀眾與其說是看戲的，不如說是看熱鬧的。俗話說“外行看熱鬧，內行看門道”，戲迷作為外行，除了現場感受演戲像過節一樣的熱鬧氣氛以外，是不是也應該看出其中的一點門道出來呢？所謂戲劇的門道，隻要肯去鑽研，其實並不高深，一言以蔽之，無非“四功五法”：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”，把它們作為標尺，一條一條去衡量演員在舞台上的表演，或許就能做到八九不離十了。演員的扮相確實重要，愛美之心人皆有之，但演戲畢竟不是選美，如果把扮相放在演技前麵，就有些本末倒置了。而且，一位優秀的演員，即使在外貌上有瑕疵，一般都可以通過巧妙的化妝，加以掩飾；反之，如果演技不行，演員即使長得貌若天仙，也不過是一隻擺設的花瓶。退一萬步講，就是現代選美，除了看模樣是否標致以外，還要考考參選者的智慧。
總體來講，京劇的戲迷比婺劇的戲迷要專業得多，更懂得戲曲的門道，值得我們學習和借鑒。如果說，詩歌的神來之筆稱為“詩眼”的話，不妨把戲曲的精彩之處稱為“戲眼”。有的京劇戲迷，對劇目已經滾瓜爛熟，還是要進戲院看戲，不看全本，而看“戲眼”。一開始晃晃悠悠，漫不經心；一到“戲眼”，全神貫注，目光如炬；看完“戲眼”，一拍屁股，溜之大吉。如果“戲眼”演得到位的，當場給你喝彩，事後給你傳播美名；如果“戲眼”演得不到位的，當場給你喝倒彩，事後給你傳播臭名。雖然做得有點絕，但其對戲劇的鑽研精神，著實可嘉。
有的京劇名角，每次演唱都略有不同，並成為戲迷津津樂道的美事。如果名角演唱四句，四個戲迷約定各記一句，聽完一句，一人便出戲院，然後寫在紙上，把四句湊合起來，比較一下這次唱的四句戲詞，跟上次唱的有啥不同、高下如何、為何要這樣改。議論一番，便心滿意足，不再看戲，欣然散去。