外麵的雨依然在不停地下。台上精彩紛呈，台下近於瘋狂，喝彩聲、歡呼聲、笑鬧聲，不絕於耳。雖然大雨傾盆，但台前的雨傘始終密密麻麻，一把也沒有少。是什麼力量讓浙江省三百六十位戲迷，冒著狂風暴雨，不約而同地彙聚蘭溪？古老的婺劇文化，正日益顯示出旺盛的生命力和強大的凝聚力。
四
外麵的雨依然在不停地下。我回到賓館，激動的心緒並沒有隨之平複，聽著窗外的風聲雨聲，久久不能入寐，想起三百年前的一位古人——李漁。中華文明上下五千年，在燦若星辰的文人當中，我最心儀的就是他。
李漁故裏夏李村就在蘭溪舊城的西南麵。這裏南邊有一座小山，叫蘭蔭山，婺江和衢江在東邊彙成蘭江，正好地處三江口，是陰陽先生眼中少有的風水寶地。李漁的故居已經不在，前幾年鄉人出資，修了一座紀念館，造得很別致，有小橋流水，亭台軒榭，更有後人表示敬仰的墨寶。
如果把李漁的《閑情偶記》通讀一遍，不禁為他的多才多藝所折服。他是一個天才，也是一個全才，文學、藝術、園林、服飾、美容、休閑等方麵的全才。
李漁身逢明末清初的亂世，功名不就，所以沒有把精力花在迎來送往、溜須拍馬的官場，反而成就他在其他方麵的才能，可謂因禍得福。他寫暢銷小說，自己刊印；他寫劇本，自己導演；他擅園藝，替人造園；他懂生活，研究女人的服飾、美容和儀態。
與李漁一生結緣最深的地方，除了生他養他的蘭溪以外，還有杭州和南京。他到杭州以後，自號“湖上笠翁”，可見與西湖感情之深。後來到過南京，最後還是回到杭州，度過了生命的最後時刻。“湖山也要名人扶”，西湖山水留下了不少名人的足跡，可惜李漁在杭州清波門旁鐵冶嶺的遺跡，如今已蕩然無存了。
李漁是一流的劇作家，除了編《笠翁十種曲》以外，自己還創作了不少劇本。戲曲的劇本，本來是為了演出的，但明清的不少文人脫離實際，把它變成了案頭文學，文雅有餘，通俗不足，讀一讀，不錯，演一演，糟糕。李漁除寫劇本以外，還辦了一個昆曲家班。他每寫好一個劇本，就叫家班演出，有不合適的地方，及時進行修改，在實踐中加以檢驗。所以，李漁是中國戲曲史上的標杆性人物。
當時，戲子不是演員，更不是表演藝術家，地位之低堪比乞丐、娼妓，辦家班也不是什麼偉業。李漁既不是官僚，也不是地主，要養這麼一個家班，很不容易，不得不四處“打抽豐”，俯仰由人，還被正人君子稱為“幫閑”，這是可悲的一麵。家班有喬複生、王再來二姬，是人家送給他的，經過親手調教，卓爾不群。可惜自古紅顏多薄命，都隻有二十來年的陽壽。她們不僅是他藝術上的知己，也是生活上的伴侶，所謂的“姬妾”，與白樂天擁有小蠻、樊素差不多。
什麼是悲劇？魯迅以為是“把美的東西毀給人看”。我看中國古代文化之美，莫過於戲劇。戲劇有唐詩宋詞的文辭之美、有音樂的旋律之美、有小說的情節之美、有舞蹈的形體之美、有傳統的服飾之美。美的集大成者，約定俗成叫“戲子”，居然地位最卑賤，真是不可思議，中國傳統倫理的荒唐，莫過於此。優美加上卑賤，自然成為最大的悲劇。
好在千百年來的悲劇不再重演，如今的戲劇從業人員，都是文藝工作者，成了人們羨慕的職業。而且當年李漁播下的種子，如今在蘭江兩岸生根發芽，開花結果，形成了濃鬱的戲劇氛圍。這或許是這次浙江省婺劇戲迷蘭溪聚會的因緣之一吧。