>�\u0013}\u0012文章是人寫的。文如其人是常見之事。
因此，在大多數情況下，為文之道也就是為人之道，文章的境界也就是人生的境界。
佛印禪師稱讚東坡“胸中有萬卷書，筆下無一點塵”。黃庭堅說東坡個體生命雖渺小如“太倉一稊米”，但“至於臨大節而不可奪，則與天地相始終”。
東坡談文說藝，既是談文章，談文學，談藝術，也是談做人，談處世，談人生。
人生本是一篇豐富的大文章。
1．以自然為美
文章怎麼樣才算好，這幾乎是個老掉牙的問題。有人認為詞采華麗就好，有人認為有見解才是好文章，也有人認為能把前人、名人的作品模仿得以假亂真那是上乘之作，更有人把別人讀不懂作為好文章的標準。
說法不一，但有一點是共同的，即對文章的認識側麵反映一個人對人生的認識。
蘇東坡說，什麼文章最好？自然的文章最好。有感而發，言出於心，自自然然，這樣就是美妙的文章。他有一篇《自評文》，現身說法談自己的寫作經驗，其中說道：
吾文如萬斛泉湧，不擇地皆可出，在平地滔滔汩汩，雖一日千裏無難；乃其與山石曲折，隨物賦形而不可知也。所可知者，常行於所當行，常止於不可不止，如是而已矣。其他雖吾亦不能知也。
東坡是一代文豪，他並沒有把寫文章這件事說得神乎其神，反而是很簡單明白的。這段話他主要說了三個問題。第一，他的文章是豐富的思想感情的體現。那豐富的思想感情，像是萬斛泉源一樣，一經從地下噴湧出來，就不擇什麼地段地勢，隨處奔流。在平地之上，可以滔滔汩汩，一日千裏。第二，思想感情的變化，又隨著客觀事物的不同而變化。在平地，泉水奔流，一無阻攔；一旦遇到了山石，就曲曲折折，隨客觀事物的形體而呈現不同的形態，這種變化，自己是並不知曉的。第三，他豐富的思想感情，根據客觀事物的規律，“常行於所當行，常止於不可不止”，就是說，當思想感情洶湧澎湃迅猛推進的時候，就讓它自然地發展下去，而一旦不得不收斂停止的時候，就要斷然地停止。這可以說是東坡最深刻的體驗。
寫作不外乎兩個方麵，一個是思想內容，一個是表現技巧。從第一點看，文章應該是像泉水汩汩流出，而不是擠牙膏那樣硬擠出。如果無病呻吟，故作風雅，勉強寫作，那文章隻能是矯揉造作的假東西，自然說不上美了。真的東西未必都美，但美的東西必定是真的。從第二點看，這技巧也應符合客觀規律。技巧，古人也叫“法”，要有“法”，但又不泥於這個“法”。
2．無法之法
寫文章、搞創作，當然都有個法則問題。古人認為，天下萬事都有一定之法，創作之道也是文有文法，詩有詩法，字有字法，畫有畫法。
法有“活法”，也有“死法”。文章之法，具體說有篇法、章法、句法、字法，如開頭結尾、抑揚起伏等。如果拘泥於這些條條框框之中，不敢越雷池半步，這就是“死法”，是古人所反對的。什麼是“活法”呢？活法就是規矩具備，而能出於規矩之外，變化不測，而又不違背規矩；也就是說，既要守法又要不拘泥於法。這就是所謂“有定法而無定法，無定法而有定法”。
蘇東坡認為，作文作詩當然要講法則，但最好的法是“無法之法”，沒有法的法，才是最好的法，創作應該“出新意於法度之中”。
這“無法之法”似乎有點兒費解，有法就是有法，沒有法就是沒有法，怎麼會有“沒有法的法”呢？東坡對一個友人作品的評價，有助於我們對這個問題的理解。他說：“大略如行雲流水，初無定質，但常行於所當行，常止於不可不止，文理自然，姿態橫生。”
我們再舉更切近的例子來說吧。比如電影，有的影片人物、情節，都安排得井然有序，故事的發生、發展、高潮、結局也層層推進；其人物安排、形象塑造、結構布置當然都是有“法”的，但因為“法”的痕跡太明顯，我們總覺得它不夠真實，不夠自然，人工雕琢的味兒太濃。另有一種影片，看上去非常普通、自然，那些人好像是我們親眼見過的，事好像就發生在我們身邊，影片好像沒用什麼技巧，沒有什麼法。其實，這才是更高明的技法，用了技巧但沒有技巧的痕跡，有如鹽溶於水，有鹹味卻不見鹽的外形，這就是“無法之法”。