出乎意料的是，溪川沒有變成村姑農婦，她變成了小野人，徹底解放天性，每天沉迷於爬山摘各種野生果子吃，當地教方言的老師認品種沒她全。易轍害怕她愛這土地愛得深沉，拍完戲決定留下定居。
來年二月，《一晌貪歡》參加德國電影節，英文片名直譯過來叫《在海邊開始與結束》，顯得十分浪漫詩意小清新，引起郭俊粉絲高度警惕。
不可避免得和郭俊同行，易轍也不好限製男女主角相隔十米，暫時放寬了政策。
但陳諒吸取了上次在法國的教訓，知道郭俊粉絲戰鬥力特別強，這次紅毯上的全程合影他都自發充當人肉盾牌，時刻注意站中間把男女主角隔開，因此沒出什麼波瀾。
易轍之後有兩天沒看見郭俊，心裏毛毛的，逢人就問看沒看見他，隨行的宣傳和公關搖頭說不知。
其實郭俊失蹤才三十多個小時，溪川吐槽：“你盯他那麼緊幹嗎？我怎麼覺得你對郭俊病態迷戀呢？”
“跟蹤狂演了殺人犯，你不怕我怕。”
因為深知郭俊助理太不靠譜，亞婕一貫比較關注郭俊動向，知道他沒出過酒店：“忙著給虛擬偶像打榜呢。”
“誰？給誰打榜？”溪川難以置信。
“我們公司搞的那3D假人。”亞婕搖搖手老神在在說，“男生就是這麼幼稚。”
溪川目瞪口呆：“他沒有審美嗎？”
“還真沒有，他就喜歡醜的那個。”
溪川無言以對。
獎項沒郭俊什麼事，電影節走一遭對他來說和時裝周性質類似，心態比較輕鬆。溪川又提了最佳女主角，但還是沒獲獎。收獲頗豐的是陳諒，拿到最佳影片提名還差口氣，獲得最佳導演獎，走向了人生巔峰。
第三部電影就得到這個分量的獎項，基本可以稱之為天才導演，海外媒體更是慷慨地給出了主競賽的最高分，說他“拋開社會矛盾和大道理，更趨於自由敏銳”“對角色內心的刻畫帶有他標誌性的戲謔調侃特色”“用幽默的美工刀剖開男性的懦弱，並進一步擴大他擅長的女性主義版圖”“控製不住地想用鏡頭讚美他的繆斯”——這裏指溪川。
但國內影評界並沒有展現出相應的熱情，不是語焉不詳，就是雞蛋裏挑骨頭，大概和中年文藝男人的愚蠢虛偽被盡數揭穿有關——大家都渣，卻出了個叛徒把底牌拍成電影，亮了出去。
群訪環節許多提問圍繞劇情展開，大量結構上的花樣和精巧的反轉解構，使得這個簡簡單單的愛情故事變得雲山霧罩，但又分外讓人癡迷。
真情和假意哪個才更接近原始表達？其中某句台詞到底是不是真話？他們反複提起的一個吻，最終還是沒出現在畫麵裏，到底是不是真實存在過？
人們總是不甘心地想從虛偽中挖出真誠。
而陳諒回答：“男人的真誠隨青春期結束就會消失，故作姿態和逢場作戲都是天性。但當他有一定經濟基礎後，特別是沒必要再為現實利益去刻意假裝的時候，如果他還願意為了她去和天性角力，哪怕顯得卑微或者滑稽，那麼這就是真愛了。”
溪川覺得這某種程度上是對姐姐的一種表白，她想姐姐了。
自從得知姐姐去世，過去的自己變得束手束腳，加上正值高三，“時間線”已經很久沒有再變過，久到讓溪川感覺可能已成定局，未來不會再動蕩。
姐姐也許就這樣不可挽回地逝去，成為大家的一個記憶點，再隨著記憶模糊而漸漸不見。
小時候帶走溪川爸爸和洛川雙胞胎姐妹的那場車禍，溪川和洛川都在車上。麵對死亡，溪川反應很木訥，有點懵懵懂懂後知後覺，當時是僵住了。但姐姐不一樣，受了傷還拚命往路基上爬，去攔車求助。
原本是求生欲這麼強的人，最後卻選擇自己結束生命，人生真夠諷刺。
溪川又忍不住想如果。
如果陳諒專一一點，愛得純粹一點，至少早一點拍出這個電影，把假意中那一點點真情指明給她看，讓她看見點希望，是不是結局就不一樣了。