《灰鯨》在一個普通的周末低調上映，不是節慶日檔期，導演和主演都在劇組，沒幾場路演，卻呈現長尾效應，成了夏季票房黑馬，收官在近三十億。
郭俊的粉絲被虐得發了狠隻是一部分原因，這麼高票房不可能靠流量粉絲撐起來，究其根源還是製作質量在線、引爆了社會話題熱議。
為影評人所詬病的“要素過多”反而成了優勢，貧困、家暴、拆遷、城中村、女性主義、中年危機……總有一款能切中受眾痛點。有趣的是，歐洲衝獎遇挫後，誰都裝腔來踩兩腳，起初隻是有個影評人評價陳諒“缺乏搞藝術的鬆弛舒展”，傳著傳著更多人說他“不適合拍文藝片”，最後以訛傳訛，《灰鯨》成了文藝片並且拍得不好，可它真不是個文藝片，而是節奏緊湊的劇情片。
正因為結構節奏類型不符合歐洲偏好才遇挫，下半年陸續收了不少亞洲和北美的獎項，這是後話。
刪減的那部分血腥鏡頭，正好是溪川沒演好的部分，果然如陳諒所料，國內觀眾對她的演技評價很高，但綜合來看沒有郭俊受到的關注多，粉絲們終於揚眉吐氣，以票房為佐證大肆宣揚，一時間，仿佛郭俊成了蒙冤之影帝。
這是娛樂圈常態，實力不濟的男藝人隻要稍加努力，就能獲得女藝人望塵莫及的熱度。雖然在電影中，季向葵扛起了郭俊扛不住的功能角色，也吃到些人設紅利，但因此獲得的資源遠少於郭俊。更不提女藝人中總有季向葵這種豬隊友，不敢在宣傳上嘲諷郭俊，一味和其他女藝人比美，目光短淺。
不過劇組內外終究兩個世界，工作起來沒人考慮資源和熱度，蒙冤之影帝正被導演天天糾錯。
“拍好幾年戲了，怎麼還犯低級錯誤，架都不會吵？”陳諒耐性差，最討厭把時間浪費在小兒科問題上，如今和郭俊熟了，刻薄起來才不管他頂流不頂流。
郭俊一頭霧水，尋思自己沒背錯台詞，吐字也清晰。
溪川提醒道：“越激烈越得搶話，吵架不是要說服，是要氣勢上壓倒對方。”
“就是啊，你太謙讓了吧，句句話等她背完台詞才開口。生活中沒吵過架嗎？”
郭俊明白了意思，笑笑沒解釋，再回到初始位置：“重來重來。”
陳諒在原地停頓，覺得有意思。
拍文藝片像醃泡菜，開機時把蘿卜白菜扔進缸裏，將來是什麼味不敢打包票。
主場景在海邊，意味著基調是平靜悠遠、憂鬱浪漫，溪川進來添加了一些蓬勃燦爛，像海岸線上種滿鮮花，透過郭俊的目光去看，卻總有浮塵濾鏡。到現在他才終於確定人沒用錯，用敘詭來諷刺庸常的虛偽，卻醃出了刻骨銘心的味道。
壞消息是，一如陳諒之前做導演的每個劇組，資金又吃緊了。
他找借口說“沒想到演員也這麼能吃”，以為演員都不怎麼需要吃飯。
“吃得少才更要吃得好。”溪川說，“況且我是馬上要演楊玉環的人。”
“誰？用你演楊玉環？”陳諒詫異到掉了筷子。
“崔海峰。”
“崔導是不是老眼昏花了？”他撿起筷子換一雙，轉問易轍，“你給她接這個，真敢啊。”
怎麼每個人聽說都要質疑一番，易轍聳聳肩不以為然：“多吃點不就胖了。”
“何止胖不胖的問題？她一點沒有古典美。”
“怎麼沒有？”郭俊突然插進來的反問，打亂了陳諒大驚小怪的節奏，讓他意識到自己是少數派。
沉默了片刻，易轍接上話：“沒演保姆的時候，都認為她形象不適合演保姆。”
“也對。”陳諒點頭認可，“當初保姆是誰決定接的？”
溪川用下巴指指易轍。
陳諒說：“挺有遠見。不然現在還在演花瓶的路上鬼打牆。”
“回過頭總要說明智，可當時差不多是把她綁進劇組的，她怕醜。”易轍笑，“你幫我勸勸她，崔導手裏還有個農村題材，要下鄉，她不肯去。”
“去啊，幹嗎不去？”陳諒大呼小叫，“拍《灰鯨》的時候我就想讓你下鄉，條件不允許，不然拍出來還能上個台階。大銀幕上不要怕醜，美反而是限製。”