田歌：它的殘酷性就是不可控。
庾澄慶：對，所以我常常對我的學員們講，什麼叫你不要緊張，你就是會緊張嘛，有什麼方法讓你不緊張，或者讓你的表演維持一個水準？就是練習，你練習一百遍、兩百遍，你上台就不會出問題，就算你緊張，問題都會降低。
田歌：我知道你是中國饒舌第一個人，但我想問你，你認為庾澄慶更長久還是哈林更長久？
庾澄慶：我覺得是這樣子，其實這些工作，比如說做音樂，或者主持節目，它應該是站在人生的一個段落，一個階段，它可能會長，可能會短，可是最後你還是要過生活，所以我覺得還是應該庾澄慶，至少在這個世界上，如果這個名字有一個意義話，它會比較久一點。
田歌：庾澄慶更經典一點，哈林確實創新，這作為創作來說很重要，但是你創作了一個沒有生命力的東西，是不是為創新而創新呢？
庾澄慶：我覺得這是人的階段，人在某一個階段他不會去想這麼多，就像我後來做唱片，我為了改變而改變。我每做完一張唱片我就想，我下一張要做不一樣的，一直到我會做的我都做完。那時候我覺得好緊張、好惶恐。後來我才想到其實我們做東西不是純粹地求新求變，或者是感官上的刺激，而是真正能夠寫出自己的感受，然後能打動別人，我覺得這個是比較長久。也就是說我們不管怎麼樣，在台下還是要過日子，那個才是真正長久的東西。
到死都要十八歲
田歌：我第一次見你就覺得你是頑童，後來看《中國好聲音》，這麼多年過去了，你怎麼還像燃燒著的火焰一樣。但在看了很多關於你的資料後，我又覺得有點意外，你在一些談話裏總是講到“老”，“我還能唱多長時間”。
庾澄慶：這個沒辦法。我家裏明明很傳統，而我又在玩很西方的東西，很冒險很反叛的音樂，其實我現在的心智年齡、思想年齡跟實際的年齡不太能夠融合。可事實上有一些現存的狀態你也沒辦法否認，所以我也難免會考慮到，看事情有不同的角度。但是我也常常用一個樂觀的狀態去說，世界上沒有任何事情是有規則的，就連自然的規則我都能打破它，也許不是永久的打破，可是至少我能夠違抗自然定律的時候，我就覺得我是有能量的。誰說什麼年齡或者什麼身份、什麼工作，就一定要有什麼狀態，我就是照我的意思來做，我覺得我該怎麼樣我就怎麼樣，我能怎麼樣我就怎麼樣。
田歌：做自己。
庾澄慶：我不需要被控製。
田歌：那你怕老嗎？
庾澄慶：事實上真的是怕。我常常說一句口號，就是到死都要十八歲，因為十八歲那年帶給我人生當中很多衝擊和回憶，我那時開始組樂團，在外麵演唱，然後演唱的地方淹水，我為了救吉他潛水下去，得到很多年輕人的掌聲，我就覺得自己不可一世。這些東西統統變成了，當然我也因為這些反而更投入，這都變成我現在工作的資源跟財產。我常常在想，怎麼會有這麼好的事情？我現在做音樂時我就想到，什麼歌曲可以跟學員的哪一首作品結合，讓他怎麼樣改編。我就想那都是我年輕閑暇時聽歌唱歌，結果現在變成我工作的內容，這就是幸福。
田歌：這就是歲月的力量。但你想象過自己老的樣子嗎？
庾澄慶：目前沒有。我前一陣有跟小S拍了一首男女情歌對唱。那裏麵有一個老妝。其實有一些搖滾的老將名人，我覺得是我心目中理想的未來的樣子，他們都比較瘦，雖然有一些皺紋，可都是精瘦精瘦的感覺，我覺得那是我希望的。不過，我想未來的事我也沒辦法預料，最少我現在的心態、狀態還是讓我蠻開心的，我也不用勉強我自己。
田歌：你除了唱歌，還主持節目。我覺得主持得挺好的。
庾澄慶：那是副業。我主持的節目中，音樂類的是我的強項，其它的真的都一般，我也不太敢嚐試。
田歌：我看過你在一個訪問裏，你說有人想讓你到香港去主持一檔節目，然後你就說那邊都得講廣東話，你也不會，你就得講你這個台灣普通話。
庾澄慶：對，我就跟他說你要我去做節目，我就隻會講普通話，你不要逼我講廣東話，我說我也講不來。因為他們就希望看到我們講廣東話時的囧樣子，或者是詞不達意、發音不標準。我說這樣子，你如果要看這種東西，那你就不用找我，我說如果我用我不熟悉的語言做節目，第一點反應會慢，並且詞不達意。當然最後他答應了，效果也蠻好的。
田歌：那麼如果在你主持的節目裏，你要是碰到一個你根本不喜歡，甚至你根本看不上的嘉賓，你怎麼辦？
庾澄慶：就快速過，快過，真的。
田歌：那不是明顯能感覺到嗎？
庾澄慶：是明顯啊。以前我不是一個人做節目，有搭檔，也有長輩，什麼事都好辦。可是常常錄完影他們就會跟我講一件事情，他們說：“剛才你太明顯了吧？”後來我就做了一個調整，可是我覺得這個部分我確實有個人比較明顯的喜好。假如我真的覺得不喜歡，或者是有狀況，或者說我覺得這個人真的沒什麼內容，或者跟我的氣場不合，我會越講越尷尬，所以我就用我認為的一種很自然的方式，盡快把這一個內容做完。
田歌：那你有沒有遇到過很煩的嘉賓，上節目之前給你設很多規矩，這個不許問那個不許問，這個不幹的？
庾澄慶：我的節目不會，因為我的節目不是訪談，另外我也不太跟人家聊這些東西。因為我覺得你想要告訴大家你自己去說，我主要會專注在比如說你來這邊，你有新作品介紹，然後接下來就進入我們的比如說唱歌的環節，或者是表演的環節。
田歌：但是我看過你的節目，例如你采訪王菲那期。我當時就想，這是在看王菲呢還是在看哈林呢？怎麼從頭到尾都是他在表演？比嘉賓忙多了。不是每一期你都這樣吧？
庾澄慶：不是，每一期都要我跟這個嘉賓要有互動，可是因為有的嘉賓他很活躍，他跟我有這個接招、拆招的互動。有的嘉賓則有他的個性，或者他的風格，這個也是沒辦法的事，我們倆默默地錄完這一段也不行嘛，所以隻好這樣子了。
田歌：那你主持時的服裝要跟嘉賓配合嗎？
庾澄慶：服裝倒還好，因為每一次服裝都有專人準備，因為那個準備的衣服跟我們的風格，跟我自己的風格比較像，倒不太需要考慮嘉賓的風格。
田歌：我今天很高興，因為人家跟我說你是台灣最難采訪的男明星。
庾澄慶：亂講。
田歌：我就喜歡跟這種人過招。
庾澄慶：結果發現都是江湖謠傳。
田歌：對，哈哈。
追求完美的痛苦
田歌：真的，所以說你主持節目的最大收獲是什麼？
庾澄慶：收獲啊，我主持節目主要是因為我那時候創作遇到了瓶頸，然後一個比較熟的朋友問我要不要來主持節目，因為他對我還算了解，他知道我在私底下還是蠻有意思的。我在做節目的時候，我的第一個觀念上的開通，就是對於自己的主觀意識我要打破。以前我覺得好的我就要，我覺得不好的我就叫他走，尤其在音樂上，人家說這個歌怎麼樣，或者希望我做一些什麼歌，或者是音樂上的改變，我覺得不對，我就不要。後來我在做節目的時候，因為我算新人，其他都是前輩，可是那時候我就覺得很奇怪，我覺得這個好，做出來反應一般，我說這個單元不怎麼樣，結果反應特別好。
在這種狀況下我就會想：奇怪，人好像不能這麼主觀。比如說你講得太硬，結果都破了。後來我就把這個觀念用在音樂上，人家給我意見，如果我有能力可以去嚐試的，我就會試試看，因為音樂好壞一聽就知道，人家說了半天這樣好這樣不好，少囉唆，唱一個就知道了。這樣唱對不對，好不好聽，還真的不錯，算我賺到了；不好，那有什麼關係？我隻是多花了一點時間去嚐試。尤其是那個時間我做了《哈林夜總會》，在此之前我不唱翻唱歌的，我覺得自己能寫我幹嗎唱翻唱？可是在翻唱歌的時候，我發現觀眾的年齡層拓寬了，從小朋友到年紀較大的，都開始說“你唱歌好好聽”。我發現原來我跟他們用了同樣的語言，就是我唱了他們懂的歌。所以對他們來講，我那時候有個很重要的了解，到現在受用無窮，就是他們根本不管你什麼搖滾，什麼R&B，什麼雷鬼，這些音樂名字對他們來講都不重要，他們隻知道你唱了這首歌我聽過。
田歌：我愛聽。
庾澄慶：你的歌唱得跟別人不一樣，還蠻好聽的，這樣就夠了。所以在做節目期間，我的觀念有了很大的改變。
田歌：你有一首歌叫《關不掉的月光》，你生活中什麼時候是關不掉的月光？
庾澄慶：我想這個關不掉的月光有一個意義，就是說世界一直在轉，這個月光它就冷眼看著世界上所有的悲歡離合，有一些事情你強求不來。對於我來講，寫歌，尤其是這種類型的歌曲應該是我內心一個月光的獨白。因為平常大家不會看到我這個麵相，大家看到我都是很歡樂、很搞怪，搖滾熱情的。那這個部分我隻能借著這個歌曲來抒發一下自己的情緒跟感受。
田歌：所以我說你是一個矛盾綜合體。
庾澄慶：對，我這幾年也越來越有所發現。
田歌：好的，很高興能再次采訪你，我可以從你的談話狀態上感覺到你的改觀。也祝你演唱會成功。
庾澄慶：謝謝，謝謝。
【田歌談藝錄】生意經上的名言是“不熟不做”，演藝界也同樣。不熟的你可以做，但表現力注定是不同的，幾乎所有的演員都熱談突破、打破，無外乎是想戲路子寬一點，但一定要珍惜自己的藝術形象與角色的藝術效果。沒有人是萬能的。
【田歌談藝錄】藝術需要有一種堅守，但它的生命力卻在創新。因為人們的社會文化需求與審美觀念是在不斷變化。需要堅守的是你總得是藝術才行；創新無非是表現形式、手法、技巧的創新，脫離了藝術這兩個字的胡搞、惡搞，那不是創新，是糟蹋。歌就是歌，你能唱出來而不是道白，曲就是曲，你得有旋律、節奏，而不是呼喊亂叫。
【田歌談藝錄】“到死都要十八歲”，這不隻是一個歌手、演員應該具備的一種演藝心態，而且是每個人都應持有的人生態度。人的心理年齡十分重要。有的人死了，他還活著；有的人活著，他已經死了。生理上的心衰很可怕，心理上的未老先衰更可怕。趙麗蓉晚年的演出明顯有腳步不那麼靈活的狀況，但卻敢說每件作品都是精熟的佳作，給人以真正的藝術享受。
【田歌談藝錄】棍棒僧有棍棒功夫，主持人有“主持”的藝術。最難得是現場與嘉賓的互動，必得因人而異來決定你怎麼去做。上了台唯一重要的是把節目做好，別的都不重要。遇到什麼樣的嘉賓都要把節目做下來，而且要做得盡量好，盡量做得好。他可以裝大牌，可以有個性，但主持人不行，這不是辯論會，而是一場雙簧，需要協調、接軌。這就需要很高的藝術來處理。
【田歌談藝錄】一個歌手不能隻唱你自己喜歡的、自己創作的。歌手與詞曲音樂家不同的是，你要直接麵對受眾進行你的二度創作，你唱的就是你的作品，這和演員一樣，劇本不是你的作品，但你塑造的角色便是你的作品。你能出色的表現自我的時候會有快感，但你能通過出色表現作品而贏得廣大受眾時，那才有更大的快樂與幸福感。所以要學會去唱“他們懂的歌”，你才會有廣大的受眾。這就和古人講的“陽春白雪，和者必寡”是同一個道理。